《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
本书收录的是2013年第十届中国文化产业新年论坛的嘉宾演讲和对话，主要内容和观点涵盖以下领域：文化创新战略——创意与科技；文化软实力与美丽中国；特色文化城市与创意驱动力；数字出版与未来阅读；创意战略与文化影响力；百年文创力——两岸文化产业案例经典；文化内容跨界融合——新媒体、新业态、新趋势；三山五园文化遗产的科学保护与文化复兴。理论与实践并重，不仅涵盖了各个领域的前沿观点，而且结集了经典案例解析，有助于文化产业从业者了解*的产业动态和行业趋势。
孟航编写的《中国文化产业的西部模式》是“西部文化产业发展研究丛书”之一，全书分为文化产业发展模式概述；西部文化产业发展模式研究的基本问题；西部地区镇域文化产业发展模式；西部地区城市文化产业发展模式；西部地区文化产业与旅游产业互动发展模式等内容。
《亚洲传媒研究书系·城市品牌与城市文化：对话中国九大名城》是亚洲传媒研究中心在多年从事城市形象理论研究的基础上，将城市形象推广与文化产业发展结合在一起的研究初探，通过资料翔实的访谈，力图在业界问题上与世界保持同步，为读者奉上在该领域宏观与微观兼具，理论与实践兼备的好书。
本书由中国社会科学院文化研究中心与文化部、上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地合作共同编写的第八本年度性国家文化产业报告。 本书力图将产业分析与政策分析相结合，既有对全国文化产业发展形势的宏观分析，又有对文化产业不同行业的权威性年度报告，既有对过去一年的评估，又有对亲折一年的预测。 本书认为，2009年将是一个转折性年头，国际金融危机正在推动中国经济转型，文化产业也面临新的发展机遇。本书建议，重新梳理文化产业概念，以新的视野和发展思路研究制订“国家文化产业‘十二五’发展规划”，为新的增长周期的到来做好准备。本书还建议，为了抓住难得的发展机遇，释放“原创能力”，必须大力解放思想、凝聚共识、进一步改革文化体制，解除束缚国民创造精神的一切枷锁。
本书在厘清少儿频道和动漫产业的基本概念的基础上，首先通过文献研究、访谈、产业数据分析等多种方法，对国内少儿频道和动漫产业融合发展的现状和存在的问题进行研究。其次，通过深度访谈等方法收集质性研究数据,并通过扎根理论分析，确定少儿频道与动漫产业融合发展的要素和各要素之间的相关关系，并建构少儿频道与动漫产业融合发展的模式和策略。后，通过实证研究验证融合发展模式和策略的有效性。
本书以全球城市为目标，以文化的传承与创新并举为主线，以空间规划可落地为需求，提出了上海城市文化内涵的框架体系、特征表现、战略愿景和实现路径。 本书对文化内涵的把握，不只是停留在社会价值观和城市精神层面，而更多聚焦于可具象化为空间形态和城市特质的城市形象、文化地标、文化遗产、文化产业、文化事件、文化生活、文化管理等。 本书突出了上海对国家文化强国战略的历史性担当，体现了上海对全人类探索更高层次城市文明的前瞻视野，强调上海的目标是打造具有自身鲜明特征的全球城市文化。
《中国文旅大数据发展报告》通过对我国文旅大数据行业发展、应用领域、体系构建、发展问题等方面进行深入剖析，用数据解读我国文旅大数据的发展情况。报告内容包括：文旅大数据与5G、VR、人工智能等智慧化技术融合发展情况，各省市大数据管理局的设立与职责，新基建背景下大数据安全体系建设，文旅大数据背景下全域旅游规划新思路，大数据在政用、商用、民用领域的实际应用。从多种角度剖析文旅大数据的发展与应用。以文旅大数据和其他产业的融合，推动我国全域旅游和智慧旅游的发展，引领文旅业向信息化转型，在保障国民隐私数据安全的基础上，满足游客对智慧化旅游的需求。
本书着眼于湘绣品牌文化的形象设计塑造，书中详细地阐述了湘绣品牌的文化特征，从湘绣的历史溯源、商业发展、艺术特色、文化价值与艺术价值等方面分析其发展历程及品牌魅力。同时对湘绣动态的市场化进行探索，通过与湘绣竞争者之间进行比较，并结合实例，从湘绣品牌的标志、包装、新工艺等方面进行塑造，科学地概括出湘绣的发展前景与发展策略，从而树立良好的湘绣品牌形象。本书通过对湘绣品牌文化形象进行探究，旨在帮助湘绣产业走出低迷之势，使湘绣产业重新赢得市场，受到消费者的亲昧，从而使湘绣文化得到更好地传承与发展。
导语 文化产业发展运行中涌现的新兴业态始终是亮点所在。近年来，宁波按照做大核心层、做强外围层、做优相关层的要求，积极推动文化产业升级。研究发现，宁波区域文化产业主要集中在文化设备制造与销售、包装装潢印刷业等相关行业，内容产业、新兴产业的发展水平明显滞后。新兴产业发展在宁波仍是一块短板。如何将短板培养成“潜力股”?宁波更要在做大做强核心层文化产业的同时，大力发展互联网及移动新媒体，创意设计、动漫游戏等多媒体数字内容产业等新兴文化业态，而且要重点发展那些市场前景好、科技含量高、发展可持续的文化企业和文化业态。这是刘建民编著的《数字化明天(宁波文化产业新兴业态研究)》的结论。 内容提要 刘建民编著的《数字化明天(宁波文化产业新兴业态研究)》在文化产业新兴业态研究总体研究基础上，主要围绕
