文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》(上、下)根植于经济学,借助经济学的分析方法和研究架构,为不同学科互联互通搭建了桥梁,凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹,展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣,包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
本书梳理了20世纪80年代中国武术产业自起步以来的发展过程,尤其关注2019~2020年中国武术产业的发展现状,记录了全国抗击新冠肺炎疫情前后中国武术产业的面貌,展望了疫情防控常态化时期中国武术产业发展的前景,尝试探索和寻找一条适合中国武术产业高质量发展的道路。
2017年5月,由国际民间艺术组织、中国工艺美术学会、暨南大学文化遗产创意产业研究院主办的 一带一路 文化遗产合作与交流国际高峰论坛(2017)在北京召开。论坛以文化遗产保护与传承为主题,探讨交流了各国在文化遗产保护和发展、旅游经济与文化创意产业等方面的成功经验。本书稿为该论坛论文集,内容主要包括序言、论文汇编(10篇文章)、论坛开幕式集锦等几大部分。
文化消费具有经济、社会和意识形态三重属性。提升文化消费能为人民群众提供丰富的精神食粮,有益于满足人民对美好生活的需要,能有效彰显其经济、社会与意识形态效益。本书以中国特色社会主义文化消费科学内涵为基点,研究文化消费提升的要义、文化消费发展演进、文化消费的增长因素及机理、文化消费质量的内容及提升思路、文化消费满意度量化体系与指数构建、文化消费提升的国际比较及经验借鉴、文化消费调控机制、文化消费提升机制及路径选择等问题。本书期望准确把握文化消费发展的时代命题,积极借鉴国外文化消费发展经验,掌握我国文化消费在扩大数量、提高质量、提升满意度三个方面的发展逻辑,揭示我国文化消费调控机制,探索建立中国特色社会主义文化消费提升的理论体系。
李怀亮编著的《国际文化市场报告(精)》以全球化时代国际文化产业发展趋势为背景,在介绍国际文化市场特征、功能和分类的基础上,分析了国际文化市场发展面临的环境要素,探讨了国际文化市场发展的特点和趋势。将当代国际文化市场细分为国际演出市场、国际电影市场、国际图书出版市场、国际游戏市场、国际艺术品市场、国际动漫市场、国际数字音乐市场和国际电视市场八大板块,分板块介绍相关文化门类国际文化市场的发展历史、发展规模和竞争格局,并对主要的国际文化市场运行机制进行国别和区域比较,针对中国文化产业发展现状,深入分析中国相关文化产品和服务进入国际市场的战略及措施。后选取10个国家,分别从版权相关产业的行业增加值、就业人数、进出口贸易额三方面揭示了版权在各国经济增长中的重要作用以及以版权制度为基础
进入21世纪后,中国第三产业的快速发展和崛起已经成为推动国民经济发展的重要力量,文化创意产业和旅游产业作为推动经济可持续发展的绿色产业,得到中央政府和各地政府的高度重视,也推动了学界持续不断的研究。但是文化产业和旅游产业历来分属两个不同的领域,虽然两者有交叉之处,但仍然相对独立。近两年来, 文旅产业 作为一个更为宏观的概念频繁出现,特别是2018年中央政府机构改革,把原文化部和国家旅游局合并为中华人民共和国文化和旅游部, 文化 和 旅游 这两个产业将从机制和体制上更加紧密地融合。虽然两个产业的融合发展是必然趋势,但融合发展的具体模式,以及产业发展规律,仍然缺少全面和深入的研究。因此,本蓝皮书以全新的融合发展视角,从 文旅产业 自身发展模式出发,总结产业发展的宝贵经验,探究产业发展的规律与趋势
对于松赞来说,《隐秘之门》是一个起点。一方面,作为一本出版物,它让松赞的客人们了解松赞这么些年究竟除了旅行和酒店还在做什么。松赞人的故事,令人看完一位人物还想继续看下去;另一方面,这本书也跳出传统,不仅让每个松赞人和松赞家人从书中找到对 松赞 的共同认知。
《深圳文化产业年鉴》是****部以城市为单位的文化产业年鉴,比较全面、系统、准确反映每年度全市文化产业发展状况,集中展示新形势下深圳文化产业的新业态、新成就、新经验。引导文化产业创新发展,推动*国文化“走出去”,努力形成影响力大、辐射力强的城市文化软实力。
本书分析了2018~2019年成都文化创意产业的发展特征、发展环境和发展战略,认为成都建设世界文创名城是以文化繁荣引领城市崛起、走向世界的生动实践,充分展现了高度的文化自信和强烈的使命担当,既是世界文化名城的时代表达,更是城市内生动力的重塑和再造。为此,成都要加快提升文创产业的行业首位度、产业融合度、品牌美誉度和国际知名度,以新担当、新作为更好服务国家战略全局和区域发展大局,为全面打响 三城三都 品牌、推动成都建设世界文化名城提供强有力的支撑。
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心? 演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响? 服装风格是如何影响演出效果的? 音乐人写歌时,是先有旋律还是先有歌词? 磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验? 摇滚史上*影响力乐队 传声头像 的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感 《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础,大卫 拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人,更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式!
本书总报告结合 一带一路 倡议和中美贸易摩擦带来的机遇和挑战,分析了2018年中国国际文化贸易的现状和特点。分报告涉及广播影视、图书、演艺、游戏、动漫、文化旅游和艺术品七个国际文化贸易核心领域。专题篇选取2018年中国国际文化贸易的热点和焦点问题进行研究,国际借鉴篇则涉及德国游戏对外贸易发展分析等问题。
本书分上、下两卷,通过文字、设计图片、实景照片,从总体规划设计、建筑设计、环境设计等方面,全面详细地总结了天津文化中心从方案竞赛、比选推敲、深化完善到实施设计、建造、竣工全过程的内容与经验,特别是在整体规划与统筹设计、理性设计、地域建筑特色、可持续设计、技术设计等方面,精彩呈现了天津文化中心的设计亮点,对于规划建筑环境设计的行业学界、管理部门和建设单位开展城市核心区大型综合体和文化建筑的决策、设计、建设工作,具有参考意义。
《中国文化产业发展报告(2021~2022)》为国家社科基金重大项目 丝绸之路经济带沿线国家文化产业合作共赢模式及路径研究 (17ZD043)的阶段性成果。本书归纳、总结和梳理了2021~2022年中国文化产业的特征与趋势,并结合13个行业和2个热点专题总结发展现状与相关经验,探讨我国文化产业发展热点、核心特征以及未来走向,为促进中国文化产业可持续发展提供智库支持。全书分为总报告、行业篇、区域篇和专题篇共四个部分。
徐伟东、刘国君著的《声生不息 广播剧人口述史》所采访的38位广播剧人,大体囊括了广播剧创作的所有职业,导演、编剧、演员、编辑、音乐、制作、管理,还有研究者;受访者的年龄大都在70岁以上, 大的已经93岁;地域上,基本涵盖了新中国广播剧创作的几大主力,如中央人民广播电台、北京人民广播电台、黑龙江人民广播电台、天津人民广播电台、上海人民广播电台等。再现了新中国广播剧诞生67年来的重大历史事件和重要作品的来龙去脉,大致勾勒出了新中国广播剧曲折发展的历史;同时又重现了一个个作为广播剧历史的创造者和见证人的广播剧人的生动形象和个人跌宕起伏的命运。
本书共分成四大部分:总报告、分报告、专题报告和案例解析。总报告对中国文化旅游产业发展状况进行分析和趋势预判。分报告深入细致地研究中国文化旅游产业热门细分领域的发展状况。专题报告邀请学界或业界专家从专业领域和工作经验出发,讲述对文化旅游产业的不同看法。案例解析选取国内经典案例进行分析,全面细致地阐述案例发展历史、现状,分析其存在的问题和未来机遇。