本书使你了解博物馆，构建属于自己的博物馆观赏指南，懂得一些博物馆行业内的相关要点。使读者了解它的历史背景、组织构成、展品类型；了解博物馆的特色展览如何从筹备到孵化完成，博物馆的教育活动如何从策划到形成课程面世，博物馆的文创产品又是怎么从IP授权到上架成为商品的 本书可以拉近观众与博物馆之间的距离，极具科普价值。
本书是文化产业研究领域资深学者 胡惠林 老师，历 20 年 连续研究与思考而完成的*著作。本书围绕着 把一个什么样的中国带入 21 世纪 主题，形成了颇具特色和较为完整的文化产业理论架构，不仅具有重要的学术前瞻价值，而且具有鲜明的实践针对性，为文化产业发展的中国道路，指引了可资借鉴的方向。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
本书梳理了20世纪80年代中国武术产业自起步以来的发展过程，尤其关注2019~2020年中国武术产业的发展现状，记录了全国抗击新冠肺炎疫情前后中国武术产业的面貌，展望了疫情防控常态化时期中国武术产业发展的前景，尝试探索和寻找一条适合中国武术产业高质量发展的道路。
在经历了十一五、十二五我国文化建设整体性快速发展之后，我国的文化国情已经发生了巨大的变化。对这一变化了的文化国情的全面了解和掌握是我国文化建设在进入 建设文化强国 这一新的战略发展阶段之后，亟待解决的问题。然而，迄今为止，国内尚未有这样的研究机构和出版机构将这一战略工程列为议事日程。这是近年来在文化建设尤其在文化产业快速发展过程中一再发生决策失误和规划失真的一个重要原因，造成了国家文化政策资源严重浪费，为社会所诟病。该书正好弥补了这一空白。该书以我国基本文化国情为调查研究对象，通过对我国基本文化国情的整体调。
2017年5月，由国际民间艺术组织、中国工艺美术学会、暨南大学文化遗产创意产业研究院主办的 一带一路 文化遗产合作与交流国际高峰论坛（2017）在北京召开。论坛以文化遗产保护与传承为主题，探讨交流了各国在文化遗产保护和发展、旅游经济与文化创意产业等方面的成功经验。本书稿为该论坛论文集，内容主要包括序言、论文汇编（10篇文章）、论坛开幕式集锦等几大部分。
文化消费具有经济、社会和意识形态三重属性。提升文化消费能为人民群众提供丰富的精神食粮，有益于满足人民对美好生活的需要，能有效彰显其经济、社会与意识形态效益。本书以中国特色社会主义文化消费科学内涵为基点，研究文化消费提升的要义、文化消费发展演进、文化消费的增长因素及机理、文化消费质量的内容及提升思路、文化消费满意度量化体系与指数构建、文化消费提升的国际比较及经验借鉴、文化消费调控机制、文化消费提升机制及路径选择等问题。本书期望准确把握文化消费发展的时代命题，积极借鉴国外文化消费发展经验，掌握我国文化消费在扩大数量、提高质量、提升满意度三个方面的发展逻辑，揭示我国文化消费调控机制，探索建立中国特色社会主义文化消费提升的理论体系。
随着我国文化创意产业的发展和政策实践的深入，学术界开始对文化创意产业发展及政策进行跟踪、观察和理性思考，但总体看，对文化创意产业政策的研究较少。基于我国文化创意产业政策研究落后的现状，本书从文化创意产业兴起背景人手，立足国内外具体政策措施，以英国、美国、澳大利亚、日本、韩国五个主要发达国家作为国外研究重点，以我国和重点城市为国内研究重点，开展中外文化创意产业政策的分析和比较研究：通过分析和比较，揭示我国文化创意产业政策的重要问题，分析政策需求；最后提出完善我国文化创意产业政策的思路。
本书研究来源于作者多年来在专业学科领域的思考。全书共分为上中下三编。在本书的上编,文章多是从 他者 的视角和思维框架诠释和解读中国。在 他塑 的过程中,我们清晰的看到了中国形象与现实之中国的变异。本书中编,文章主要以 自塑 的视角和思维框架诠释和解读中国,笔者力图通过对比研究找到文化传播在 他塑 与 自塑 媒介呈现之间本质的沟壑。本书下编，着重关注了文化传播中文化品牌的建构问题，并提出了 吸附性文化品牌 概念及其完整品牌建构的框架，笔者希望跳出国家形象建构的刻板思维模式，从创新视角找寻媒介呈现文化品牌的本体，进而为国家文化品牌的构建提供理论和实践支撑。
本书以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，以1949年至1966年中国档案学的内外部关系、学说、规律作为研究的重要方法论，对中国档案学的独立化建制进行历史性考察。在探讨中国档案学所经历的不平凡历程中，既探究政治、经济、文化、科技的发展对档案学发展的影响和制约作用，又试图深入到档案学研究内部，探究档案学自身的发展逻辑和特殊规律，勾勒出新中国档案学创建时期的历史图景；同时，阐明新中国成立初期档案学内在观念建制和外在社会建制的具体情况，记述新中国成立后批档案学人的学术观点、社会实践和理论探索与争鸣，探析中国档案学与时代兴替、社会思潮的种种联系，并力求从学科视域、学理视域、历史视域与现实视域对1949年至1966年的中国档案学在整个档案学史中的学术地位和历史贡献予以相对客观的评价。
对于松赞来说，《隐秘之门》是一个起点。一方面，作为一本出版物，它让松赞的客人们了解松赞这么些年究竟除了旅行和酒店还在做什么。松赞人的故事，令人看完一位人物还想继续看下去；另一方面，这本书也跳出传统，不仅让每个松赞人和松赞家人从书中找到对 松赞 的共同认知。
徐伟东、刘国君著的《声生不息 广播剧人口述史》所采访的38位广播剧人，大体囊括了广播剧创作的所有职业，导演、编剧、演员、编辑、音乐、制作、管理，还有研究者；受访者的年龄大都在70岁以上， 大的已经93岁；地域上，基本涵盖了新中国广播剧创作的几大主力，如中央人民广播电台、北京人民广播电台、黑龙江人民广播电台、天津人民广播电台、上海人民广播电台等。再现了新中国广播剧诞生67年来的重大历史事件和重要作品的来龙去脉，大致勾勒出了新中国广播剧曲折发展的历史；同时又重现了一个个作为广播剧历史的创造者和见证人的广播剧人的生动形象和个人跌宕起伏的命运。
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？ 演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？ 服装风格是如何影响演出效果的？ 音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？ 磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ 摇滚史上*影响力乐队 传声头像 的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感 《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫 拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
本书着眼于2014～2015年湖北省我国文化的新发展，从文化建设、文化生产、文化成果、文化水平、文化传播和文化影响六个方面，对2014～2015年我国文化所取得的成就和存在的问题进行描述和分析，对我国文化发展的水平和竞争力作出总体上的评估，并首次发布了中国文化发展指数，希望能为提高我国文化建设和发展的自觉性、主动性，完善我国文化事业发展的顶层设计，增强文化事业管理的科学性，提供宏观上的数据支撑和理论参考。
李怀亮编著的《国际文化市场报告(精)》以全球化时代国际文化产业发展趋势为背景，在介绍国际文化市场特征、功能和分类的基础上，分析了国际文化市场发展面临的环境要素，探讨了国际文化市场发展的特点和趋势。将当代国际文化市场细分为国际演出市场、国际电影市场、国际图书出版市场、国际游戏市场、国际艺术品市场、国际动漫市场、国际数字音乐市场和国际电视市场八大板块，分板块介绍相关文化门类国际文化市场的发展历史、发展规模和竞争格局，并对主要的国际文化市场运行机制进行国别和区域比较，针对中国文化产业发展现状，深入分析中国相关文化产品和服务进入国际市场的战略及措施。后选取10个国家，分别从版权相关产业的行业增加值、就业人数、进出口贸易额三方面揭示了版权在各国经济增长中的重要作用以及以版权制度为基础
本书总报告结合 一带一路 倡议和中美贸易摩擦带来的机遇和挑战，分析了2018年中国国际文化贸易的现状和特点。分报告涉及广播影视、图书、演艺、游戏、动漫、文化旅游和艺术品七个国际文化贸易核心领域。专题篇选取2018年中国国际文化贸易的热点和焦点问题进行研究，国际借鉴篇则涉及德国游戏对外贸易发展分析等问题。
