本书借助投资学的基础知识和理论，全面地反映文化投资相关的基本问题，划定文化投资学的基本内容，对文化投资学的文化经济之特殊生产要素的金融化问题和投融资问题分别阐述。同时根据文化投资的特点，吸收了文化投资案例，引导读者认识现实，并形成分析问题和解决问题的能力。
《文化产业无形资产价值评估:理论与实务》为2010*人文社会科学研究一般项目"文化产业无形资产实证评估研究"的终成果。本书从文化产业无形资产评估文献分析和实践探索、文化产业无形资产之资本化模式研究、韩国文化产业无形资产评估研究、台湾地区文化产业无形资产评估研究、文化产业无形资产价值评估体系研究以及无形资产评估指标体系入手，研究文化遗产的可持续发展模式、贺昆原创版画案例等，结合相关研究文本，详述无形资产评估的学理、方法、实践、问题，并提出改善对策。《文化产业无形资产价值评估:理论与实务》分为三部分，分别为文化产业无形资产评估的现状分析、文化产业无形资产评估的指标研究和文化产业无形资产评估的对策研究，共计十四章。
在精神经济时代背景下，本研究采用理论文献分析和调研实证分析相结合、全国总体情况的宏观分析与各区域具体个案的微观分析相结合、以及多学科交叉研究等研究方法，对我国闲置空间再生中的文化创意产业集聚进行研究。本书在绪论中介绍了前人的研究成果、本书的研究对象和研究范围，以及全文的结构和研究方法。在*章中提出了闲置空间和文化创意产业集聚的相关概念，以及它们的相互关系。第二章探讨了闲置空间的资源特性，以闲置空间资源特性为导向的文化创意产业进驻，和闲置空间对主导性文化创意产业的选择。第三章针对闲置空间再生的动态发展过程，分析了空间形态的演变。第四章针对文化创意产业集聚的动态过程，分析了产业结构的优化。第五章归纳总结了闲置空间再生中文化创意产业集聚的*终形成，分析了闲置空间再生中文化创意产
本书分析了我国文化产业的发展现状和发展趋势，重点探讨我国文化产业领域比较有代表性的创新行为和商业模式，同时，也对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。
随着中国发展进入“新常态”，“大众创业、万众创新”成为时代青年和全社会的共识和行动，文化创业与文化创新会成为新一轮的青年创业热潮和消费热潮，他们对于文化创业指导和理论认识的书籍需求不断增长。本书不仅完整详实地呈现当代中国文化创业的代表性公司和团队案例，还探究文化创业与文化创新的相关性和互动绩效，前瞻性地为新兴文化产业创业的发展规划提供智力支持。
文化新业态是文化产业边界拓展的集中体现，也是文化提质增效的核心支撑。在发展实践中，文化新业态的阶段性迭代，展现出的多样性类别、消费模式，适应的是新生代群体的文化消费需求。新形态的影像、网红经济、偶像经济、媒体的转型融合、人工智能在文化领域的应用等，不断拓展着文化产业的边界，更新着文化表现的内容与形式。面对文化新业态发展实践中出现的产业乱象，构建新业态互联网平台的主体责任，是提升文化新业态治理能力与水平的关键。
全书分四个部分，共收录29篇文章，分为理论篇、国外篇、实践篇和专题篇。从四个角度深刻分析阅读推广的问题，并举例说明每个精彩阅读推广的案例。
谭志云等编著的这本《区域文化产业发展新论》认为区域文化产业应结合当地的历史文化基础、重要资源，它必须深深地嵌入该地区的历史文化环境中，才能吸取更多的营养，才能扎根于当地的经济社会，才能有更为广阔的发展空间。其次，文化产业发展至少需要两个关键条件的支撑，即居民文化消费与文化体制改革。文化消费是文化产业的外在支撑，文化体制改革是文化产业的内在支撑。脱离了这两个因素，文化产业发展就无从谈起。后，特别关注政府与产业的关系，也就是通常说的政府与市场的边界问题。指出决策者需要关注的不是建园区、投资金，而是要营造良好的投资环境、创业环境、市场环境、监管环境。研究文化产业的发展实践、揭示文化产业发展中的困境以及探索可能的出路，是文化产业研究者的基本使命，也是这一学科发展的内在动力。
《2014浙江省文化市场行业发展报告》编发工作由浙江省文化厅组织，浙江省文化艺术研究院、浙江艺术职业学院及浙江省艺术品经营行业协会、浙江省演出业协会、浙江省游戏行业协会和浙江省网吧行业协会等共同参与。本报告以市场调研为基础，对浙江省全省营业性演出市场、民营文艺表演团体、艺术品市场、网络游戏市场和互联网上网服务市场这五个方面进行全面分析，总结行业市场发展特色，剖析存在的问题，并对下一阶段发展提出针对性建议。本报告从强化与优化文化市场信息服务入手，探索文化市场管理体制机制创新，服务于现代文化市场体系建设。
本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征 漫符 的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。
刘吉晨、白宇编著的《文化产业经营管理案例解读》从文化产业的基本概念以及文化产业经营的特点出发，解读了文化产业不同领域的经典案例，内容涉及影视文化、新闻传媒、网络时尚、动漫、表演艺术、图书出版、广告、艺术品投资收藏、体育休闲和知识产权等方面。 本书通过对国内外文化产业各个领域具有代表性的案例进行分析、解读，形象、具体地阐述了经营管理在文化产业中的作用，以及文化产业中所采用的各种经营管理手段。通过具体、实际、生动的案例，避免了单独陈述理论的枯燥，也使读者从另一个角度去体会和思考文化产业中的经营管理。
《文化产业项目策划与实务（高等院校文化产业管理专业系列教材）》是“高等院校文化产业管理专业系列教材”之一，包含了文化产业项目策划和管理的主要内容。 全书共13章，介绍了文化产业项目的基本概念和类型，文化产业项目策划的原则、方法与流程，文化产业项目策划的环境分析、市场分析与立项、市场推广与营销、组织与人力资源管理、策划书的撰写、财务规划、风险管理、实施与控制、项目结束及其后评估等内容，很完整地讲述了文化产业项目策划与操作的全过程。在内容安排上，先阐述基础理论和具体方法，并针对每一个知识点选择经典案例，用案例说清理论，既有利于对基本理论的掌握，又有助于具体方法的运用。 陆耿主编的《文化产业项目策划与实务（高等院校文化产业管理专业系列教材）》既可以作为文化产业管理及相关专
本书是目前国内部按照《文化及相关产业分类(2012)》对2011~2013年国内A股市场文化及相关产业上市公司进行全面系统研究的著作。本书在构建反映中国文化及相关产业上市公司综合发展状况的“龙文化指数”（Loong Culture Index，LCI）基础上，分别从产业内、产业间和企业等三大层面，经济效益、科技创新（文化与科技融合）、社会贡献和公司治理等四大维度对中国文化及相关产业上市公司发展状况与演化态势进行系统解析，并创新性开展了中国文化及相关产业上市公司企业生命周期、市场集中度、无形资产、政府补助和国家文化产业示范基地“示范价值”评估等研究。 本书可以作为文化产业研究学者开展产业分析、企业研究的基础资料，作为各级相关政府部门研判产业发展、出台有关政策的基础依据，作为文化产业管理相关专业学生的基础读物。
1919-1930年间，鸳鸯蝴蝶派的小说以创意为核心，为中国文化创意产业建构起了巨大的内容仓库。他们还亲自参与产业实践，不仅是文化创意产业的原创者，而且是文化创意产业的协调者、传播者与运营者。与鸳鸯蝴蝶派有紧密关系的文化创意企业和创意阶层的市场拓展行为，也极大地推动了文化创意产业的前行。这一切都说明，鸳鸯蝴蝶派与早期中国文化创意产业的互动是中国文化创意产业发展史的重要现象。
有人把互联网当作继造纸术、印刷术后的第三次阅读革命。正像蒸汽机和电力的发明曾经改变世界一样，互联网的出现和广泛应用也在使当下的世界发生根本性的变化。信息化与网络化的滚滚车轮，在全球化的商业引擎的加速推进之下，促使人类亘古以来对于阅读的需求与期待、形态与方式正在发生巨变，并开始慢慢塑造出一个前所未有的机遇与挑战、希望与风险并存的崭新产业 互联网阅读产业。
嘉兴市文化广电新闻出版局编*的《嘉兴市公共文化服务创新案例》介绍了， 十二五 期间，嘉兴市以创建第二批国家公共文化服务体系示范区为契机，紧紧围绕 具有嘉兴特色、东部地区示范、全国**的现代公共文化服务体系 的总目标，深化发展，持续创新，全面掀起了公共文化建设的新高潮。2013年示范区创建以来，全市公共文化服务体系建设呈现出整体推进、创新突破、全面提升的良好发展态势，基础设施网络不断完善，产品服务供给不断优化，体制机制不断创新，服务效能不断提高，群众文化需求不断满足，嘉兴公共文化服务现代化进程正加速推进。在示范区创建进程中，嘉兴市深入开展制度设计研究，指导推动创新实践，涌现出了一大批公共文化服务创新的生动案例。
在经济文化化、文化经济化大背景下，《北京市文化创意产业竞争力提升研究》由郭万超所著，《北 京市文化创意产业竞争力提升研究》首先分析了世界文化产业发展现状与趋势，对文化产业相关概念进行 了辨析，阐述了北京市大力发展文创产业的重大意义。在此基础上，把北京市文创产业整体竞争力与大陆 其他省市进行了比较分析，并系统分析了北京市文创产业八个行业现状、问题，并提出了发展对策，接着 对16个区县的文创产业竞争力进行了比较，并对“十二五”发展定位提出了建议。后阐述了集聚区与文 创产业竞争力的关系，提出了北京市文创产业集聚区 发展思路。
