本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。
本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
在人生有限公司，把自己变成稀缺资产！因为在所有的投资项目中，最值得投资的就是自己的脑袋：智慧是唯一他人无法抢走的财富，不会被偷走也不会被征税，完完全全属于自己！ 换句话说，一个人最大的资产就是「自己
《万里茶道山西段晋商文化产业开发研究》共有七部分，绪论主要介绍了万里茶道文化线路的研究状况，首章为万里茶道产业的开发依据及意义，第二章为万里茶道山西段晋商文化产业开发基础，第三章为其可行性研究成果，第四章为其文化资源产业化开发的路径选择，第五章为其开发的重点，第六章为其开发的个案设计。
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
生于1901年的华特 迪士尼，在美国开拓时代的尾声中度过了自己的童年。在密苏里的乡村小镇上，他亲身体验了人与自然的艰难对抗，也见证了人类的进取与探索。 创造没有自然威胁的乐园 成为这位天才创造者的毕生梦想。 1955年，*座迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生。这里有来自欧洲的童话王国，有马克 吐温笔下属于美国少年的田园，还有飞向无限宇宙的探索旅程。蒸汽船与蒸汽机车带着人们回到文明在广阔荒野上急速拓展的黄金时代，对美好往昔的怀念，使这里成为美国人的精神故乡。 今日，这座 魔法王国 已像当年的开拓者一样，走出美国，去探索欧亚 新大陆 。它将一个非日常的 美国派 世界推向全球，带给人们前所未有的新奇文化体验。 东大教授能登路雅子将从文化人类学视角，为读者讲述这一历程
本书以“双重规律”理论为分析框架，研究和揭示文化经济运动的基本规律。全书共分为十章，分别为章文化与经济的基础性关系，第二章文化经济的存在形态与结构，第三章文化生产，第四章文化需求、供给与均衡，第五章文化消费，第六章文化市场，第七章文化商品，第八章文化商品价格，第九章文化投资，第十章文化战略。本书是作者长期从事文化产业实践、研究、教学的经验和成果积累，不但内容充实全面，而且体例规范、结构严谨、叙述清晰。 本书可作为普通高等院校文化产业管理专业和其他相关专业的教材使用，也可用于政府文化管理部门、文化企事业单位的从业人员的继续教育和培训用书。
文化蓝皮书指出，十八大的召开将开启我国文化产业的新发展周期，我国的文化产业已经进入拐点，必须积极应对。我国文化市场已经从总体“短缺”转向“短缺”与“过剩”并存，我国的文化产业正在从“分业发展”走向融合发展，从区域性竞争发展走向统一市场条件下的整体协调可持续发展，推动我国文化产业发展的政策效应也随着本轮改革结束而逐渐衰减。蓝皮书建议，针对形势的变化而调整政策，以深化改革启动新的“制度红利期”。蓝皮书还建议，适应融合发展的新需要而合并原有分业管理的部门，尽快组建综合文化管理机构。
《文化产业研究》是由南京大学国家文化产业研究中心、南京大学文化产业发展研究所、江苏省文化产业学会和南京大学商学院联合主办的连续性的文化产业类学术著作。每年出版1辑，每辑约25万字，国内外公开发行。这本《文化产业研究(第6辑)》(作者顾江)是第6辑。
本书运用了深度访谈、问卷调查、参与式观察、内容分析、话语分析等研究方法，搭建起解读跨文化虚拟共同体的分析框架，进行了开创性的经验研究和理论探索。作者认为跨文化传播与虚拟共同体能够建立起一种共生的关系：虚拟共同体是跨文化传播的主体，跨文化传播是虚拟共同体形成及呈现的路径，跨文化虚拟共同体*重要的意义是连接人，他们在互动中建构彼此并形成信任，逐步实现共同目标、身份认同和归属感，*终形成认同后的和谐相处。
文化产业创造力研究是基于 文化创造 发展模式和 政策理性 发展轨道的系统构建。文化产业创造力是文化产业走向高质量发展的根本动力；知识产权既是文化产业的核心价值又是文化产业创造力的保障机制；以文化产业创造力激励为核心的文化产业政策体系是文化产业可持续发展的制度保障。基于此，本书将文化产业、知识产权和创造力激励三要素置于文化产业政策中进行考量，在理论阐述中厘清三要素之间的关联性，在政策实践中合理安排三要素融合下的政策内容。在抽象层面，以整体的 文化产业 为对象，构建一个涉及文化产业创造力的定义、属性、影响因素、运行机理、激励模型的理论体系。在具体层面，将文化产业创造力的理论体系运用到具体产业，以我国动漫产业和版权产业为对象，来探讨文化产业创造力激励政策体系在动漫产业和版权产业中的构建和
《首都文化产业（文化企业）案例分析》一书，从文化产业发展的各种现象出发，深入分析制约首都文化产业发展的重大问题，并结合典型企业案例，探索各企业在面临发展瓶颈时的应对策略，提出首都文化产业发展的针对性对策。全书共包括打造文化精品、文化科技融合、文化金融创新、振兴文化消费、对外文化贸易、设计跨界融合、旅游产业升级、产业功能提升、培育骨干企业、文化体制改革等十个主题，收录了二十一个具有鲜明特色的企业案例，对首都文化产业进行了全方位、多角度的解析。 该书不仅能够为政府部门制定文化产业发展战略提供决策参考，而且也为众多文化企业的创新发展提供经验借鉴，同时也为文化产业学界和业界提供了一个讨论焦点问题的平台，为首都文化产业大发展、大繁荣献策献力。
《文化产业政策与法规》以国家统计局于2004年发布的《文化及相关产业分类》为标准，以文化产业管理相关专业学生和从业人员为对象，根据法律体系的特点，主要介绍了以下内容：政策的概念、特征和分类；法的概念、特征和分类；政策与法律的联系与区别；我国文化产业政策法规发展进程；广播电视产业管理政策法规；电影产业政策法规；出版物管理政策法规；网络产业管理政策法规；演出娱乐市场管理政策法规；艺术品市场管理政策法规；会展业管理政策法规；广告业管理政策法规；旅游业管理政策法规。 《文化产业政策与法规》较全面地反映了当前我国文化产业各领域政策法规的*内容，既可作为高等院校文化产业管理、公共事业管理、广播电视学、新闻传播学、国际文化贸易、会展管理、旅游学、广告学、艺术学、文学等相关专业的教材或者参
本书内容简介：1928年，沃特·迪斯尼的笔下诞生了名为米老鼠和唐老鸭的两个虚拟卡通动物，这两个卡通形象先是走进图书，然后被搬上银幕，如今成了迪斯尼主题乐园的主角。米老鼠和唐老鸭的艺术形象为迪斯尼带来了数千亿美元的大产业，这正是文化创意产业的魅力所在。 苹果ipad、宝马mmi、美国华尔街、红楼选秀、北京欢乐谷、分众传媒、传奇游戏……无数个创意创富的传奇，充分证明了资本和技术主宰一切的时代已过去，创意时代已经来临。在这样一个创意制胜的时代里，企业如何开发创意带来的无尽商机？中华民族上下五千年，历史悠久，文化灿烂，企业如何将创意与中国传统文化融合开拓市场？带着这些问题，本报采访了北京工业大学创意产业研究所所长王国华教授。
什么是文化产业？它在现代社会中扮演着什么样的角色？如何变化？ 《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来。概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。 本书共有8个章节。分为两大部分。部分讨论了文化产业的定义、特性、研究方法以及人们对文化产业的评估和解释等方面；第二部分则是在前一部分的基础上进一步对文化产业的变迁与延续做了详细的论述。 近年来，文化产业在我国得到了迅速发展。然而相关的理论研究却远远落后于实践。 本书对于我国当代文化产业理论研究与探索无疑是具有独特意义的。
《中国文化产业年度发展报告（2013）》是由北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地为主发起人，联合国内文化产业领域内的众多知名学者和企业家共同编撰而成的年度报告。本年度的报告秉承以往年度报告的编撰原则，继续以文化产业领域内的微观企业主体为重点分析对象，全力考察那些充满创新精神与进取意识的文化产业企业和企业家们的经营行为。此外，为了全面反映我国文化产业的发展现状和发展趋势，本书还将在报告中重点探讨我国文化产业领域在2013年内比较有代表性的创新行为和商业模式。同时，本书也将在报告中对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。
