时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。
《数字和创意的融会 : 文化产业的前沿突进与高质量发展》是描述中国文化产业前沿发展动态的著作。本书以数字与文化的融合为主线，直面5G技术、互联网思维、创意原创力等在文化领域的新变，描绘出互联网网独角兽、数客创客与极客、人工智能艺术、移动短视频、IP视频运营、沉浸式游戏、网络播映等，成为创意中国的华彩实践。
在人生有限公司，把自己变成稀缺资产！因为在所有的投资项目中，最值得投资的就是自己的脑袋：智慧是唯一他人无法抢走的财富，不会被偷走也不会被征税，完完全全属于自己！ 换句话说，一个人最大的资产就是「自己
第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的
本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。
文化新业态是文化产业边界拓展的集中体现，也是文化提质增效的核心支撑。在发展实践中，文化新业态的阶段性迭代，展现出的多样性类别、消费模式，适应的是新生代群体的文化消费需求。新形态的影像、网红经济、偶像经济、媒体的转型融合、人工智能在文化领域的应用等，不断拓展着文化产业的边界，更新着文化表现的内容与形式。面对文化新业态发展实践中出现的产业乱象，构建新业态互联网平台的主体责任，是提升文化新业态治理能力与水平的关键。
马科学（Horse Science）是以马业基础理论研究为目的的理论性学科。马经历了约5000万年的进化，经历了迁移、驯化、扩张和发展等阶段，逐渐形成了当今的马业模式。在马属动物发展过程中，驯化是主要的事件，是人类高贵的征服。在马被驯化前，大多是马本身为了适应环境能够更好的生存而出现扩张和消亡并存的状态，而在被人类驯化后，人类按着马产业的发展需求进行了定向培育，从而导致了各个用途品种的形成和分化，这个过程大约进行了五六千年。在这个漫长的过程中，人类为了更好地了解和应用马这个动物，展开了大量的基础理论研究和探索，对其有了更深入的了解，形成了严格的马科学体系。这些马科学体系对马产业的发展、马文化的传承都起到了积极的推动作用。 《马科学》在编写过程中，广泛汲取国内外现代马科学新内容，结合我国马业
在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书作者以轻松调侃的口吻，讲述了那场发生在 20世纪六七十年代、由他领导的"艺术博物馆*彻底的革命"。这场革命让"曾经自以为清高、刻板、死气沉沉、有些奄奄一息的大都会博物馆重新焕发了生机。木乃伊们确实翩翩起舞了。" 世界上没有哪个博物馆和 纽约大都会艺术博物馆 一样 也从未有人像托马斯 霍文那样 对它进行管理，进行 变革 ：从 诱捕 重要的捐赠人，到跨越国界偷运 古代珍宝 ； 从与世界上*有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋； 从举办 图坦卡蒙王 等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。 在担任馆长的 10年间，霍文使大都会博物馆 从睡梦中惊醒，将其转变成 美国*活力的文化机构 。
《万里茶道山西段晋商文化产业开发研究》共有七部分，绪论主要介绍了万里茶道文化线路的研究状况，首章为万里茶道产业的开发依据及意义，第二章为万里茶道山西段晋商文化产业开发基础，第三章为其可行性研究成果，第四章为其文化资源产业化开发的路径选择，第五章为其开发的重点，第六章为其开发的个案设计。
去过澳门或对澳门旅游感兴趣的人，对澳门的主要景点都不陌生。大三巴、妈阁庙、玫瑰圣母堂、大炮台 我们可以如数家珍。但你是否知道这些文物建筑的背后故事？是否知道那里的一幅画、一尊圣像、一场巡游的典故？ 澳门有四百多年中西文化交融的历史，留下了以世界文化遗产 澳门历史城区 为代表的众多历史建筑，以及独具特色的节庆民俗。本书通过爬梳*手中外文献，包括史书碑铭、报章杂志、政府宪报、诗词文集、神话传说等，以优美的文笔、细致的考据，追寻澳门各历史建筑的鼎革变迁、宗教文化、节庆活动，带领读者欣赏澳门文物建筑别树一帜的历史内涵和文化价值。
生于1901年的华特 迪士尼，在美国开拓时代的尾声中度过了自己的童年。在密苏里的乡村小镇上，他亲身体验了人与自然的艰难对抗，也见证了人类的进取与探索。 创造没有自然威胁的乐园 成为这位天才创造者的毕生梦想。 1955年，*座迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生。这里有来自欧洲的童话王国，有马克 吐温笔下属于美国少年的田园，还有飞向无限宇宙的探索旅程。蒸汽船与蒸汽机车带着人们回到文明在广阔荒野上急速拓展的黄金时代，对美好往昔的怀念，使这里成为美国人的精神故乡。 今日，这座 魔法王国 已像当年的开拓者一样，走出美国，去探索欧亚 新大陆 。它将一个非日常的 美国派 世界推向全球，带给人们前所未有的新奇文化体验。 东大教授能登路雅子将从文化人类学视角，为读者讲述这一历程
本书运用了深度访谈、问卷调查、参与式观察、内容分析、话语分析等研究方法，搭建起解读跨文化虚拟共同体的分析框架，进行了开创性的经验研究和理论探索。作者认为跨文化传播与虚拟共同体能够建立起一种共生的关系：虚拟共同体是跨文化传播的主体，跨文化传播是虚拟共同体形成及呈现的路径，跨文化虚拟共同体*重要的意义是连接人，他们在互动中建构彼此并形成信任，逐步实现共同目标、身份认同和归属感，*终形成认同后的和谐相处。
跨越五十多个代表性国家和地区 美国、欧洲、日本、巴西、南非、印度、加沙地带 深入数百家国际互联网公司 谷歌、苹果、脸书、亚马逊、阿里巴巴、百度、腾讯、新浪、优酷、任天堂 遍访国际组织与国家政府高层 国际电信联盟、互联网全球治理、国土安全局、间谋活动 揭秘互联网时代现象级产物 智能手机、社交电视、云服务、众筹、众评 本书是一项关于数字全球化的田野调查，共涉及五十多个国家和地区，包括加沙地带、哈瓦那和索韦托。本书试图描述当今的数字化变革和将要来临的数字世界。 作者的调查表明，互联网从未有过真正意义上的全球化，而是存在着诸多价值观念迥异、文化传统不同、民族意识纷繁且边界异常清晰的文化疆域。 本书在法国出版后，作者曾不止一次在访谈中呼吁，请不要再使用大写单数的 Internet 一词，因为互联
媒介融合怎么理解？数字转型如何实践？媒体运营有何启发？ 面对信息化浪潮、数字化冲击，以上三个问题成为了媒体和娱乐业者为关心的话题，也是行业普遍关切、亟需解决方案的课题。 本书基于媒体融合的发展态势和要求，试图从新闻理论、公共关系、网络传播、技术前沿、文娱产业等不同角度和领域来重新定义和审视媒介。 本书形式新颖、角度独特、涵盖广泛，共分 文本 观念 标本 案例 和 话本 前沿 三大部分，分别从理论学说、策略方法、趋势研判等三个维度对媒体的融合发展给予回应和探讨。相信它对当前媒体业转型实践、深度发展具有启发与借鉴意义。 我们需要一种适时的媒介观和有效的工具论，来应对眼下汹涌而至且又激荡变革的资讯年代。
农村公共文化服务是被广泛关注的民权和民生问题，本书采用经济学和民族学等多学科的研究方法，以资源配置的有效性为起点，确立研究公共文化产品供给的要旨与意义，之后从农村公共文化产品的相关概念界定、特征出发，建立一般分析框架，类别不同的公共文化产品及其供给方式。公共文化产品供给不是一个孤立的问题，涉及乡村社会治理模式、农村生产方式变迁及城镇化背景下农村文化建设面临的新挑战等一系列问题。在现实层面，也将会面临更为复杂的理论问题和制度设计，需要在更为宏观的社会背景和社会结构中展开相关研究。本书从共时和历时的角度，分析公共文化产品供给的现实制度和历史逻辑链条。同时加大了对相关域的研究，在相关域的分析中引入村庄特征、社会资本、社会流动、公共空间等相关变量，考察这些变量对农村公共文化产品供给
随着中国发展进入“新常态”，“大众创业、万众创新”成为时代青年和全社会的共识和行动，文化创业与文化创新会成为新一轮的青年创业热潮和消费热潮，他们对于文化创业指导和理论认识的书籍需求不断增长。本书不仅完整详实地呈现当代中国文化创业的代表性公司和团队案例，还探究文化创业与文化创新的相关性和互动绩效，前瞻性地为新兴文化产业创业的发展规划提供智力支持。
《文化创意产业创造力培育机制研究/政府决策与咨询丛书》通过比较分析国内外文化创意产业发展现状，提出文化创意产业创造力概念，并结合现有研究成果，利用解释结构模型构建了文化创意产业创造力评价指标体系，利用层次分析法分析各指标的重要性，并结合统计年鉴数据展开对文化创意产业创造力的实证评价，*后提出了培育我国文化创意产业创造力的对策建议。 《文化创意产业创造力培育机制研究/政府决策与咨询丛书》具有鲜明的时代特征，理论联系实际，可以成为高校、产业园区、政府产业决策部门参考用书。
本书围绕“中国艺术市场生态研究”这一课题，课题组成员在考察调研的基础上推出了具有探索性的研究成果。本书即是这项研究的初期结果，其中包括两部分内容：一、要素生态报告，二、地域生态报告。
《区域文化经济论》对区域文化经济学主要研究内容包括：区域文化经济兴起的背景；区域文化市场的内涵；区域文化市场兴起的经济学理论基础；区域文化产品的属性；区域文化产品的供需弹性与差异化；区域文化市场国际化的态势；国内区域文化市场与文化产业，如影视业、音像业、文化娱乐业、文艺演出业、文化旅游业、新闻出版业的开发与产业化现状与趋势；区域文化产业链的横纵向一体化融合与集聚；区域文化产业投入在的渠道与模式及其价值创造的原理；本书对文化资源和文化产业、文化生产、文化消费、文化需求和供给、文化市场、文化商品、文化产业链、文化投资的研究，是作为区域文化经济研究的一个背景性、基础性的研究来进行。
