本书使你了解博物馆，构建属于自己的博物馆观赏指南，懂得一些博物馆行业内的相关要点。使读者了解它的历史背景、组织构成、展品类型；了解博物馆的特色展览如何从筹备到孵化完成，博物馆的教育活动如何从策划到形成课程面世，博物馆的文创产品又是怎么从IP授权到上架成为商品的 本书可以拉近观众与博物馆之间的距离，极具科普价值。
《一个村庄里的中国》是作者熊培云的还愿之书。它以故乡村庄为起点，多条线索并进，从各个侧面重新梳理了百余年来的中国史与乡村史。既有个体生活的真切体验与细致描述，又有时代命运的整体分析。故乡从哪里来，中
中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的
《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。
在人生有限公司，把自己变成稀缺资产！因为在所有的投资项目中，最值得投资的就是自己的脑袋：智慧是唯一他人无法抢走的财富，不会被偷走也不会被征税，完完全全属于自己！ 换句话说，一个人最大的资产就是「自己
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。
本书概述当前海外文化产业的现状，介绍海外文化产业兴起的时代背景，重点介绍欧美和亚洲等当前文化产业具有优势和代表性的国家地区的产业现状、特征及具有特色的案例，并对世界其他地区的文化产业进行简要介绍。本书可作为高校文化产业管理专业的海外文化产业课程的教材，也可供从事文化产业研究的教师及涉外文化企事业工作人员参考。
本书精选了陶行知教育思想的精华，对现代教育者和为人父母者都具有高屋建瓴的指导意义。陶行知是一位集大众诗人、大众教育家和社会学家于一身的行动理论家。他提出了“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”三大
在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
去过澳门或对澳门旅游感兴趣的人，对澳门的主要景点都不陌生。大三巴、妈阁庙、玫瑰圣母堂、大炮台 我们可以如数家珍。但你是否知道这些文物建筑的背后故事？是否知道那里的一幅画、一尊圣像、一场巡游的典故？ 澳门有四百多年中西文化交融的历史，留下了以世界文化遗产 澳门历史城区 为代表的众多历史建筑，以及独具特色的节庆民俗。本书通过爬梳*手中外文献，包括史书碑铭、报章杂志、政府宪报、诗词文集、神话传说等，以优美的文笔、细致的考据，追寻澳门各历史建筑的鼎革变迁、宗教文化、节庆活动，带领读者欣赏澳门文物建筑别树一帜的历史内涵和文化价值。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
《文化产业政策与法律法规》内容计划分为三篇八章，上篇为文化创意产业管理心理学概论，包括对该学科的介绍，以及基本理论。中篇为创意主体心理与管理篇，主要包括创意个体心理与管理、创意群体心理与管理，及创意组织心理与管理。主要阐述文化创意产业中，创意主体的心理现象及相应的管理手段。下篇为创意行为与管理篇，主要包括创意开发心理、创意领导心理、及创意营销心理。
《数字和创意的融会 : 文化产业的前沿突进与高质量发展》是描述中国文化产业前沿发展动态的著作。本书以数字与文化的融合为主线，直面5G技术、互联网思维、创意原创力等在文化领域的新变，描绘出互联网网独角兽、数客创客与极客、人工智能艺术、移动短视频、IP视频运营、沉浸式游戏、网络播映等，成为创意中国的华彩实践。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
本书在充分文化产业项目管理相关概念以及文化产业项目化特征等问题基础上，参考学界研究成果和业界成功实践经验，依次阐述文化产业项目的过程管理、策划筹备、项目组织、市场营销、费用管理、范围和进度管理、质量管理、风险管理和收尾管理等内容，既反映项目管理的理念精髓，又体现文化产业项目实践的特殊规律。
这是一本在互联网时代媒体融合大潮过程中，传统的《羊城晚报》艰苦转型的真实记录。本书内容分成五篇十一章。*篇和第二篇重点谈报纸内容生产，时政报道要组织经营以及晚报新闻的时间优势和地域优势。第三篇和第四篇重点谈报纸的转型以及新闻机构内部的改革与创新。重点介绍了《羊城晚报》是如何从一张纸走向网络、走向云端。同时，在向数字化转型的过程中，又不能把传统的报纸自身的优势完全放弃。第五篇重点谈报纸副刊怎样坚守，广告发行品牌活动等经营工作，在互联网时代如何发挥优势、寻求突破。 正因为这是媒体转型某一时段的真实记录，包括我们所采取的应对措施，所以这也是一本媒体融合转型的具体实务合集，希望这些年我们的具体经历，能为后来者提供一些研究借鉴的实例。
第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的
