茶文化是中国传统文化的一大特色。宋茶之韵，更显茶文化一枝独秀的魅力。力作《宋画茶韵》，与一众研究从茶史研究宋茶不同，它另辟蹊径，以宋画中茶画作品为切入点，细细鉴赏，从中体味宋人如何以茶品道、以茶品诗、以茶品禅，并深入挖掘为今存茶史载籍失载的一些宋茶文化细节，从而解开前人未解的宋茶文化之谜团，向读者展示了宋画空间中的风雅生活、宋画中的茶事、宋画中的茶器、宋画中的茶俗、宋画中的茶艺、宋画中的茶道，完整地揭示了茶器之形与茶艺之心，将两者完美结合，栩栩如生地再现了丰富多彩的宋画茶韵。 是书，文字飞动，语言幽默，娓娓道来，引人入胜。愿向读者力荐佳作。

本书为“美术考古学丛书”中的一本。全书分为历史研究和理论研究两篇，共二十三章，主要内容包括美术考古与图腾崇拜，人形器及其文化意义，中国古代的青铜文化，动植物杂糅与龙凤文化，汉画像宇宙象征主义图式及其美学意义，论汉阙及其画像的象征意义，“龙学”及其“现代转换”质疑，弗洛伊德的文艺心理学方法，阿恩海姆与文艺学的格式塔方法，超文性戏仿文体解读等。

雕漆工艺在中国漆工艺发展史上占有十分重要的位置，因其制作工艺之复杂，品质之精良和雕漆品种的多样化，以及雕漆作品所独具的艺术美感，在漆工艺品种中独领风骚，是故宫现藏漆器品种中数量、品质的漆器制品。 雕漆，是使用天然漆树上分泌出的一种液体，经加工提炼调制成多种色漆，髹涂于各种器物胎骨上，雕制成色彩斑斓的各种漆器。 据明代隆庆年间安徽新安平沙漆工黄成《髹饰录》“雕镂第十”剔红条中记载“剔红，即雕红漆也，髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者”。此后明天启年间浙江嘉兴西塘漆工杨明（号清仲）加注补充到“唐制如上说，而刀法快利，非后人所能及，陷地黄锦者，其锦多似细钩云，与宋元以来之剔法大异也。”这一记载表明我国唐代雕漆技法

20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践

本书收录了7篇论文，分别从纺织品、金银器、木雕、彩陶、陶俑、墓室壁画等方面，对丝绸之路的考古发现和研究现状进行综述。作者既有赵丰、齐东方、李文瑛等专家学者，也有几位青年学者。该书不但具有较强的资料性，还有着较高的学术水平。

《勒石与勾描：唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究》主要内容包括：唐代石椁人物线刻研究的考古学基础、唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究、结论、附录、插图目录、主要参考文献、历史文献、考古资料、研究著述等。

关于汉代墓室的画像石，在文献记载里很早就出现了，但汉画像石的研究成为一门学问，却是后来的事。清代到民国期间，陆续有所甘肃和研究，但还是开始阶段，真正成为一门专门的学问，是建国以后的事。从建国至今，半个多世纪以来，一方面是各地的画像石不断出现，为数众多，有的地区还成立了画像石博物馆；另一方面在此基础上成立了中国汉画学会，不少专家先后出版了较前更有尝试的研究性著作，形成了一支有相当规模的专家队伍。而且还带动了中青年一辈的汉画研究爱好者，相继以汉画研究为自己的志趣，这是十分的现象。 本书收录的汉画像石，多未发表过，有些题材在以往的汉画像石中，也较为少见，这对人们认识和研究汉代社会又多提供些新的资料。 在树图释的叙述上，学者冯其庸先生谆郭教诲说，不要干巴巴的就图论事，要让人们看完

《轨迹：中国美术考古研究》收录了作者汤池教授50多年来从事美术考古、美术史研究及教学所撰写的学术论文近50篇，约30万字。内容主要涉及史前美术、先秦时期绘画和雕塑、秦汉雕塑、汉魏南北朝及辽代墓室壁画，以及古代佛教造像等。这些著述考论翔实，观点严谨鲜明，在学术界产生过较大影响，受到业内人士的关注和首肯。其中又以史前彩陶及人像雕塑、秦汉雕塑、汉魏南北朝墓室壁画、美术考古与美术史教学等领域的探索与研究，富有开创性和奠基性意义。本书可供美术史、文物考古、古代文化研究人员，以及高等院校美术史、历史文化、文博考古专业师生学习参考。

内容简介

国家出版基金项目、“十二五”国家重点出版规划项目《中国古代物质文化史》共60余卷，是一套基于考古发现和传世文物等物质实体而书写的中国古代文化史。包括通史和专史两个系列，通史系列以史前中国、商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清六个阶段进行划分，共6卷。专史系列则是根据中国古代物质文化遗存的分类，按“类”来叙述某类物质文化遗存的分述系列，包括古建筑、石窟寺、古陵墓、古水利、古天文等基于不可移动文物进行研究的分卷，也包括玉器、铜器、铁器、瓷器、金银、玻璃、雕塑、绘画、兵器、货币、纺织品等基于各类可移动文物进行研究的分卷。两个系列从纵横两个维度，多层面地展示了中国古代物质文化史的煌煌篇章。同时考虑到视觉感知对于形象地认知和理解中国古代物质文化非常必要，每卷又配有200幅左右的图片，用

本书是一部研究贵州岩画的专著，比较全面地描述了迄今为止在贵州境内发现的岩画。除了对岩画本身作了细致的描述之外，还对这些岩画分布的自然环境和人文环境作出了描述。并运用历史学、人类学、考古学的方法，对贵州岩画中的图像以及一些符号进行识别、考证和阐释。本书还将贵州岩画同邻省的岩画进行了多方面的比较，对贵州岩画的年代断定和族属断定也作了一些推测。贵州岩画是一个正在迅速消失的文化遗迹，本书写作的目的之一便是对这个文化遗迹进行资料性的抢救工作。

汉代的艺术，承继先秦以来的民族传统，以朴茂宏深冠绝古今。汉画像石，异彩纷呈，美不胜收，题材博涉政治、经济、军事和社会生活、伦理诸方面，其深厚的文化积淀被誉为中国历史的百科全书：而在书法艺术上，与法度森严的庙堂碑版相对应的是战国至秦以来一脉相承的简牍书迹。两汉简牍，以高古质朴、自然天趣成为书坛的奇葩，流风余韵，直至当代。 书法篆刻家吴颐人先生，精选一百五十件汉画像石代表作，以其独步当今书坛的汉简书体落笔题句，汉书汉画，珠联璧合，朱拓墨韵，相映成辉。他全新的创意，当使读者在丰厚的艺术意蕴中浮想联翩。

本书是一部研究贵州岩画的专著，比较全面地描述了迄今为止在贵州境内发现的岩画。除了对岩画本身作了细致的描述之外，还对这些岩画分布的自然环境和人文环境作出了描述。并运用历史学、人类学、考古学的方法，对贵州岩画中的图像以及一些符号进行识别、考证和阐释。本书还将贵州岩画同邻省的岩画进行了多方面的比较，对贵州岩画的年代断定和族属断定也作了一些推测。贵州岩画是一个正在迅速消失的文化遗迹，本书写作的目的之一便是对这个文化遗迹进行资料性的抢救工作。

《岩石上的呼麦：达茂草原岩画巡礼》所收文章，是著者萧立广、谭士俊十几年前学习研读盖山林先生《阴山岩画》（文物出版社，1986年版）、《乌兰察布岩画》（文物出版社，1989年版）的一些散乱的随笔，将这些文章整理修改，编辑成此书。书中所研究的岩画承载了大量的达茂草原及其周边地区文明的内涵，对于弘扬草原文明具有积极作用。