隆兴寺肇始于隋开皇六年,是我国现存时代较早、规模较大、爆出较为完整的一座佛教寺院。河北省正定县文物保管所编著的《正定隆兴寺壁画(精)》中精选了隆兴寺摩尼殿内壁画约280幅,较为详细地展示了其恢弘的气势和精湛的绘画艺术,是研究中国壁画艺术的重要资料。
本书是永乐宫壁画的盒装本,能够比较全面地展 现永乐宫壁画的全貌。 永乐宫壁画以其艺术成就在壁画中具有重要地位 。 本书经过高清印制,可称传神于方寸。实为学习 、临摹和研究的资料。 永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩,位于山西省 芮城的永乐宫,其艺术价值*高的首推精美的大型壁 画,它不仅是我国绘画史上的重要杰作,在世界绘画 史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺 术的。整个壁画共有1000平方米,分别画在无极殿、 三清殿、纯阳殿和重阳殿里。其中三清殿是座主殿, 殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米,全长 94.68米。
北岳庙位于河北省保定市曲阳县,始建于南北朝北魏宣武帝景明、正始年间(公元500—508年)。直至清顺治十七年(公元1600年)前,北岳庙一直是历代封建帝王祭祀北岳恒山的场所。1982年2月23日,北岳庙被公布为全国重点文物保护单位。北岳庙主体建筑德宁之殿是我国现存元代木结构中的古建筑,也是五岳祭祀中规格的古建筑。德宁之殿壁画面积达423.65平方米,具有重要的历史、艺术和科学价值。《北岳庙壁画》为北岳庙的文物修复经历、壁画照片整理披露,对于研究古代建筑、壁画艺术、文物修复具有重要参考意义。
故宫文化,从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看,故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化,或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里,皇帝是国家的象征,是专制主义中央集权的核心。同样,以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的,也不是地方性的,无疑属于大传统,是上层的、主流的,属于中国传统文化中为堂皇的部分,但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看,故宫只是一座古建筑群,但它不是一般的古建筑,而是皇宫。中国历来讲究器以载道,故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化,是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术,以及学术、艺术
常青*的《金石之躯寓慈悲》以美国弗利尔美术馆藏中国佛造像研究为题,分《研究篇》《*录篇》两册,《金石之躯寓慈悲(美国佛利尔美术馆藏中国佛教雕塑研究篇)(精)》为《研究篇》,再分六章分别进行 美国的中国佛教艺术收藏与弗利尔美术馆 弗利尔美术馆藏中国佛教雕塑的时代与地域风格 弗利尔美术馆藏中国石窟造像的辩别与归位 几件在研究中国美术史上有特殊意义的佛教雕塑 弗利尔美术馆藏卢舍那法界佛像研究 真品还是赝品:中国佛教造像真伪的鉴定方法 等方面的研究。
本书为故宫博物院武英殿书画展览第九期的展览图录,共收录故宫收藏的由东晋至清的书画作品67幅,其中不乏名作。如顾恺之《女史箴图卷》、米友仁《潇湘奇观图卷》、唐寅《王蜀宫妓图轴》、徐渭《行书七律诗轴》等。此次出版,选取了较大容量的图片,展示了诸多画面细节,对于鉴定欣赏有很大助益。书画部为这次展览作了精彩的文字说明,涉及作者小传,画家时代,风格特征,历史分期,画面说明,鉴藏历史和传承等等,为欣赏了解画作提供了丰富的信息。具有较高的出版价值。适合一般读者以及专业人士阅读。
国家出版基金项目、 十二五 国家重点出版规划项目《中国古代物质文化史》共60余卷,是一套基于考古发现和传世文物等物质实体而书写的中国古代文化史。包括通史和专史两个系列,通史系列以史前中国、商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清六个阶段进行划分,共6卷。专史系列则是根据中国古代物质文化遗存的分类,按 类 来叙述某类物质文化遗存的分述系列,包括古建筑、石窟寺、古陵墓、古水利、古天文等基于不可移动文物进行研究的分卷,也包括玉器、铜器、铁器、瓷器、金银、玻璃、雕塑、绘画、兵器、货币、纺织品等基于各类可移动文物进行研究的分卷。两个系列从纵横两个维度,多层面地展示了中国古代物质文化史的煌煌篇章。同时考虑到视觉感知对于形象地认知和理解中国古代物质文化非常必要,每卷又配有200幅左右的图片,用四
《线条艺术的遗产:唐乾陵陪葬墓石椁线刻画》由樊英峰、王双怀编著,临摹花费了十年时间,根据石刻对象的时代内容、人物造型和敷彩技法以及艺术风格,保留了原作精华,弥补了无法细看的缺憾,是准确精细的 再创作临摹 ,值得观摩与收藏。
隋代(公元五八——六一八年)是敦煌莫高窟的一个重要兴盛期,现存洞窟七十余个。窟内壁画内容丰富,风格多样。既有华美细腻传自中原的「密体」,又有活泼奔放兴于当地的『疏体』,还有来自波斯、中亚的绮丽图案,更有融合中西成一家的新风格。可以说,敦煌隋代壁画下仅概括反映了早期艺术的遗风,而且为精美绝伦的唐代艺术奠定了基础。 本卷精选了莫高窟隋代壁画两百幅,包括了敦煌初期的经变画、众多的故事画、严谨的建筑画、丰富的人像画、简略的山石花鸟画和灿烂多彩的装饰图案,并特别挑选了一批精彩的细部。书前有著名敦煌艺术研究专家、敦煌研究院院长段文杰先生的专论一篇,书后有详尽的图版说明。 本卷较为全面地反映了敦煌隋代壁画的艺术成就,既有很高的欣赏价值,又有极强的资料性,适合各方面读者阅赏收藏。
本书的核心部分是对府城玉皇庙二十八宿塑像成像年代和塑像师的考证以及从艺术的角度对二十八宿神像的欣赏。几十年来,关于府城庙二十八宿,虽有约定俗成之共识,却无文字考证之定论。学梅先生以年代为经,以碑刻为纬,用传统形式逻辑的反证法,由肯定元代刘元塑像之不可能,进而推及宋代泽州工匠塑像之可能性。从而把玉皇庙的二十八宿塑像的成像年代,由元代的至元年间向上推到宋代的熙宁年间,大约推前了二百多年。这是一个极有价值的结论。国内宋代雕塑已是凤毛麟角,此说如能成立,会使晋城的文物等级得到提升,会使美术界、雕塑界的专家由衷喜悦。把二十八宿的塑像师由元代宫廷雕塑家刘元,还原为泽州本地的工匠们,是基于泽州当时经济发展水平和常识。在汉代即以手工业而闻名的泽州,能工巧匠云集,物华天宝,造一个在当时看
在我国,篆刻艺术初是从纯实用性的官私玺印的应用中发展起来,而逐渐形成以文人艺术家为创作主体,具有相对独立审美价值的艺术门类。在篆刻艺术发展史上,战国时期的古玺已达到了十分成熟的境地,是中国印章发展史上的一个高峰。汉印所形成的端庄雍容、博大宽厚的风格气象,是印章艺术的第二个高峰。而清代则是流派篆刻艺术的鼎盛时期,印坛开始向技巧的个性化和风格的多样化发展,形成了名家辈出、流派纷呈的活跃局面。本卷所集的篆刻艺术的精品,不仅勾画出了我国篆刻艺术发展的历史轨迹,而且也为篆刻爱好者提供了好的研习作品。
《中国美术全集·殿堂壁画(套装全2册)》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的美术品,也收录了少量外国人创作的,在中外文化交流史上具有代表性的美术品,如唐代外来金银器、清代传教士郎世宁的绘画作品等。
《山西琉璃(精)》由柴泽俊编著,对山西琉璃艺术发展概述历史进行研究,其中包括对琉璃的产生及汉代的绿釉陶、北朝时期的琉璃制品、唐时期的琉璃业、宋、辽、金时期山西琉璃业的发展、元代琉璃业的兴盛、明代——山西琉璃艺术的鼎盛时期、清代山西琉璃艺术等研究,《山西琉璃(精)》还附有彩色图版。
本书编者对陕西历史博物馆馆藏文物中八百余件(组)一级品及部分珍贵文物进行了系统集中的整理,编辑出版了这套丛书。组织专业人员,广泛收集资料,对馆藏一级文物分类逐件(组)作出科学而又比较详尽的阐释,力求做到图文并茂,集资料性、学术性与观赏性为一体,全国博物馆文物精品研究与宣传上具有开创意义。本书是其中的唐墓室壁画定卷分册。本书能对学术界的研究提供富有价值的科学资料,对收藏界的鉴赏提供内涵丰富的有益参考,对陕西走向世界、世界了解陕西发挥重要的作用,是一部真正成为爱国主义教育的精品图书。