本书是沈从文有关文物与艺术研究论文集。共收录作者48篇研究论著，这些论著考证严密，论述生动，见解独到，是沈从文后半生从文学创作转向历史文物研究的成果集成。研究既严谨务实，文笔又清新可读，处处显示大家风范。
汉画像石、画像砖是古代艺术的璀璨明珠。作为建筑构件，汉画像石、画像砖完成了构造与装饰的功能，形成建筑、雕刻、绘画的综合艺术表现形式。 汉画像石、画像砖因其特殊的石、砖质地，与用于构筑地下墓室的用途得以流传至今。其分布地域之广阔、数量之众多，艺术表现力之丰富，迄今为止我们所见到的汉代的帛画、壁画、漆画等其他艺术形式所难以相提并论。可以说，汉画像石、画像砖是汉代艺术的主要表现形式，是汉代以前中国古典艺术发展的*，对汉代以后的艺术产生了深远的影响。同时，汉代是民族文化的奠基期，汉画像石、画像砖凝聚着中华民族本土艺术精神，在中国艺术史上具有里程碑的作用。 汉画像石、画像砖，一方面具有充足的图像资料，另一方面学界对于图像进行了翔实的考证，形成了丰富的文献研究成果，建立了中国艺
《河西魏晋十六国壁画墓研究》是从文献记载和考古资料出发为我们描绘了这帮栖息在frontier的“蚁群”社会生活和精神风貌的著作。《河西魏晋十六国壁画墓研究》是孙彦在博士学位论文的基础上完成的一部学术著作。这部著作的初衷是对河西地区魏晋十六国壁画墓所反映出来的信息从历史学、考古学和美术史学的角度展开纯学术性地探讨，然而探讨的成果却给我们留下了对河西边境生活的强烈印象。这里既有拓疆者艰苦卓绝的生活写照，又有他们对财富的追求和享乐，更有对父母乡邦文化的认同和坚守，当然还有各族群之间的和睦共处，不乏印象强烈的描述。
本书对中国画像石艺术——重点是汉代画像石艺术进行了系统研究与介绍。对画像石艺术的欣赏和解读，大致有两大方面：一是对其独特艺术形式的欣赏和发现，感悟直观的美；二是对其图像内容、意义的发掘与领悟，探究形式背后的精神因素。本书通过对具体代表性作品的分析，分别揭示了它们的形式特征及审美意蕴；进而对其审美意蕴的时代独特性进行挖掘，后提炼出其艺术精神：包容精神、浪漫精神和雄浑气象。
金铢编著的《73件有意思的中国绘画》是《博物趣吧》系列之一。 “女史”原指宫廷妇女，后来成为对知识妇女的尊称，沿用至今；“箴”有规劝、劝诫之意。公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是一位昏庸无能皇帝，大权旁落皇后贾氏之手。贾后专权善妒，荒淫无度，大臣张华便收集历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》，以示劝诫和警示。画家顾恺之据此文分段配画，为后人留下一部图绘本《女史箴》，成为历代女子德行修养的教科书。 《73件有意思的中国绘画》是一本畅销的中国画鉴赏书籍。
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
这本集子所收，都是作者近30年来，也就是40岁以后所写关于中国古代文化史方面的论文。就一个人的学术研究生涯来说，起步已经太晚，何况人到中年，家累既重，而工作的任务与地点也常有变动，因此也很难做系统的长远规划，而且我一向认为，如所论述果属真知灼见之作，经得住时间的考验，即使尘封于故纸堆中，需要的人自然会去查找，否则也就随它自生自灭，丝毫也不必惋惜，无非表示从前曾经有过某种意见的存在而已。基于这样的认识，根据平日读书有所领悟、教学相长的过程中受到的种种启发，尤其是中国考古学逐渐迎来了它的黄金时代，日益丰富的地下发现随时随地都在新人耳目，往往能使文献所记化“腐朽”而为神奇，确有感受时，就随手写成大小长短不一的论文，在各种性质的杂志上发表，以求及时表述自己的意见，以供讨论与参考，并组织为
美术考古学属于考古学和美术史相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。 开掘这本作著，动用了围绕丝绸古道的几乎西部所有省区的相关研究力量。研究的场域，主要集中在以丝绸古道为中轴的西部地区自史前以至宋金元明时期这一美术考古学所限定的基本历史区间。研究的方法，也力图摒弃空泛大论的虚妄模式，酌以材料与数字背景下田野性、实证性、实物性为基础的多元手段作为进窥问题内奥的主旨与途径。研究的架构，则既注意到不同部位之间线性历史的缀合与链接，又注意到线性历史不同部位之中*代表性研究种类与空白性区位的专题探讨。
《阴嘉政窟（敦煌吐蕃时期的家窟艺术与望族信仰）》一书以作者王中旭的博士论文为基础，仔细梳理了阴嘉政窟主室的各壁和西壁龛内的壁画内容，力图清晰、系统地展现阴嘉政窟的全貌，并从壁画样式和内容、艺术风格、整体布局等方面，分析阴窟图像间的关联及配置关系，进而探讨阴窟性质、功能、与佛事活动的关系以及所反映的敦煌望族的观念和信仰。
中国是一个有深厚文化积累的国家，古旧书籍的数量也较多，但随着时代的变迁，有些书逐渐散佚，难于搜求。有些书则日益珍稀，而不能为一般人所经眼，致使货藏于地而未能流通。这一矛盾，久已为关心古旧图书的延续和传统文化的传递的有识之士所担忧。不久以前，国家有关方面有鉴于此，曾斥巨资，设“中华再造善本工程”专项，责成国家图书馆承办，对人们仰望而不可见的珍稀图书进行重新制作，效果甚佳。这样，既能减少珍稀图书的使用率，保存和保护珍稀图书的原本，免受损伤；又能让各地读者民众有机会就近欣赏珍稀图书的面貌和内容，一举两得，实是一项有功文化的善举。因而引起我更多的思考，如果有更多的收藏者和出版者，能有组织地重新出版一些为更广泛读者群所喜爱的古旧图书，岂不更好? 我曾思考这一问题，并策划仿效“中华再
画像石是汉代丧葬礼仪的一部分，同时也是中国艺术史上一个重要门类。陕北、晋西北地区画像石艺术盛行于东汉中晚期，这一时期正是早期自然宗教方兴未艾，而佛教、道教信仰及其他文化因素逐步发展传播的重要时期。作为造型艺术的汉画像石，其“形式美”由其“质料”、“造型及构图模式”、“色彩”以及“技法”几方面构成。它既遵循艺术自身的发展规律，同时又是由社会思想文化因素发展演变所支撑起的“有意味的形式”。王娟编著的《汉代画像石审美研究（以陕北晋西北地区为中心）》对陕北、晋西北地区画像石内容、题材等进行了详尽分析，深入探讨了其所涉及的宗教及文化等深层次的问题，具有一定的研究意义。
汉代统治者的推崇和社会观念的影响，使四神图像逐步兴盛，并在近四百年的发展历程中不断演变，形成了一套系统而完整的图像体系。《汉画四神图像》中汉画四神图像研究的重点，在于梳理四神图像系统，并在构建汉画四神图像志的基础上，对其图式及构成元素进行剖析与探究，同时对其主题及流变进行文化释读。
美术考古学属于考古学和美术史相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。过去，我们对美术考古学的认识，通常都将其归属于考古学或美术史学，近几年国内外学术界对美术考古学的研究表明，美术考古学属于独立的新学科是不争的事实。为此，展开对美术考古学学科的系统研究具有重要的现实意义。 作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。正是因为美术考古学研究对象的
