本书是沈从文有关文物与艺术研究论文集。共收录作者48篇研究论著，这些论著考证严密，论述生动，见解独到，是沈从文后半生从文学创作转向历史文物研究的成果集成。研究既严谨务实，文笔又清新可读，处处显示大家风范。
汉画像石、画像砖是古代艺术的璀璨明珠。作为建筑构件，汉画像石、画像砖完成了构造与装饰的功能，形成建筑、雕刻、绘画的综合艺术表现形式。 汉画像石、画像砖因其特殊的石、砖质地，与用于构筑地下墓室的用途得以流传至今。其分布地域之广阔、数量之众多，艺术表现力之丰富，迄今为止我们所见到的汉代的帛画、壁画、漆画等其他艺术形式所难以相提并论。可以说，汉画像石、画像砖是汉代艺术的主要表现形式，是汉代以前中国古典艺术发展的*，对汉代以后的艺术产生了深远的影响。同时，汉代是民族文化的奠基期，汉画像石、画像砖凝聚着中华民族本土艺术精神，在中国艺术史上具有里程碑的作用。 汉画像石、画像砖，一方面具有充足的图像资料，另一方面学界对于图像进行了翔实的考证，形成了丰富的文献研究成果，建立了中国艺
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
历史长河中，丝绸之路早已成为沿路各方文化交流的通衢大道。在这里，人们耳熟能详的边塞诗歌、佛教石窟之外，墓室壁画也奉上了一串璀璨明珠。从文化交流走向看，借助东方大帝国的政治、军事影响，以及悠久历史建立起来的高度文明，本土文化在丝绸之路的文化交流中有着明确的主导性，墓室壁画就体现了这一点。一方面，中原墓葬的艺术形式辐射久远，中国壁画墓的遗存近一半在丝绸之路上；另一方面，墓室壁画在接受佛道影响的同时始终保持着重生信仰的独立体系，也因此在汉以下仍然保持了本土图像的独立性。从世界艺术发展史看，埃及和墨西哥等地也有墓室壁画遗存的发现，但后来都中断了，只有中国墓室壁画自西汉开始一直沿革到清代，从帝王到平民的各个阶层都曾以极大的热情参与，并且地域分布广泛。从文明发展的延续性和艺术发展的广泛
“大足石刻与大足学”基于学术史梳理与学科构建等基础理论问题。对大足石刻文化背景、历史与现状进行全方位解读（《世界遗产视野下的大足石刻》）。从学科构建实践者角度出发，从大足学的时空范围、研究对象、研究方法、学科性质等多方面给予其进行阐释与说明（《“大足学”的构建与实践》）。以敦煌学发展为参照，对大足学的构建可能性进行探讨（《从敦煌学的发展看大足学的建构》）。 “石窟寺艺术与美术考古”立足学术前沿和学术界所关注热点问题的探讨及学术成果介绍。展现佛教艺术在中国的发生、发展与嬗变的过程（《中国佛教艺术源流概述》）。通过考古发现来揭示西藏西部佛教遗存在佛教艺术史上的重要地位与作用(《西藏西部佛教美术》) 。 以“长安样式”的形成与传播认识唐代佛教艺术风格的成因与特征，探讨巴蜀唐宋时
汉代统治者的推崇和社会观念的影响，使四神图像逐步兴盛，并在近四百年的发展历程中不断演变，形成了一套系统而完整的图像体系。《汉画四神图像》中汉画四神图像研究的重点，在于梳理四神图像系统，并在构建汉画四神图像志的基础上，对其图式及构成元素进行剖析与探究，同时对其主题及流变进行文化释读。
《唐五代佛寺壁画的文献考察》力图对唐五代佛寺壁画文献作一次比较全面的整理、研究。为此，《唐五代佛寺壁画的文献考察》在结构上分上、下两编。上编从绘画史、佛教史、文学史的角度，对唐五代佛寺壁画及其相关资料作一分析研究。下编则依据文献，考录唐五代时期佛寺壁画的位置、作者、内容；并按照壁画的地域分布，辑录唐五代时期所存佛寺壁画。《唐五代佛寺壁画的文献考察》虽以上编为分析论证、下编为文献辑录，但二者紧密相关、互为依托。下编为分析论述之基础，上编为文献资料之总结。
美丽的洛河岸边，有片神奇的地方，上部黄土，下部石头，名曰大力山。北魏孝文帝开始，便在这里开凿了气势恢宏的皇家石窟。旧称巩县石窟，现为国家重点文物保护单位。在中国众多石窟群裹排名第八。那庄严的大佛，壮观的帝后礼佛图，精美的佛宠，使历代善男信女文人骚客常来拜谒。 石窟寺内存留上自汉代下至民国，不同时期、不同形制、大小各异的造像题记、塔铭、碑刻近一百三十品。其中北魏时期各种造像题记四十品，这些造像题记形制较小，刻画自然，增减随意，粗放直露，于穉拙质朴中见真淳，于不规整中生奇妙；唐人造像题记五十品，多有鸿篇巨制，洋洋大观，字口饱满清晰，法度森严，雍容峭劲；余者多是宋代以下石刻，虽然他们大小不一，书体、风格多样，但亦多有精妙，堪称瑰宝。这批石刻，不仅于文字、考古、美术、文献的
这本书里发表的资料，绝大部分是“混合经济”民族的作品，这大概是中国岩画的主要部分。 一个古老的现象，就是围绕着太平洋沿岸，人面像岩画分布在一个广阔的地区。这些类似魔鬼的形象，有时长角及其他动物的器官，在脑袋上，经常带着一圈光环，或者戴着一顶帽子，令人注目的是两个大眼睛，一般是圆的，大得与脸庞不成比例。 在没有了解到中国领土上的人面像岩画以前，人们曾猜测，这些岩画是由一个采集、狩猎民族，或早期的耕作民族所作，描绘的是长着无所不见大眼睛的人兽祖先的神灵，是人们赖以生存的土地的保护者肖像。 岩画对于探寻我们远古祖先的生活方式和精神世界，解释我们民族文化传统的根，都是极其宝贵的材料。本书从我国岩画发现的回顾、岩画内容的分析、岩画艺术特征与技术特色的解构等方面，详细叙述了岩画在我国
岩画为远古初民在深山岩壁或洞穴中遗留下的一 种图像文化，是一种世界性的原始文化遗存与*保 持*初原生状态的史前文物艺术，也是人类学、文化 学、宗教学、艺术学、文字学，乃至符号学研究中无 比珍贵的原始资料。 中国已发现的岩画约十余万幅。是世界上岩画遗 存*丰富的国家之一，依其图像符式特征，可分为北 、南、西三大系统。北部岩画的图像符式又可分为动 物、狩猎、放牧及人面形四大类，其时代大多在新石 器时代中晚期。南部岩画的主要图像符式是一种呈蛙 状蹲立的人，多用天然红色颜料在石壁或洞穴中彩绘 而成，其年代距今约三千年至二千年之间。西部岩画 的符式系统较复杂，结合磨刻与彩绘，但以硬器磨刻 镌凿为多，主要图像是动物与狩猎，近似中亚岩画。 《中国岩画考察》是作者宋耀良多年来深入崇山 峻岭、沙漠戈壁实地考
在研究山西水陆寺观壁画的图像系统样式之中，《神衹众相：山西水陆寺观壁画中的艺术与科技价值》选取了其中八殿（山西境内现存十一殿水陆壁画）进行了全面梳理，从构图、造型、线条、色彩、内容考释均作了系统化的研究，为山西水陆寺观壁画的研究打下了坚实的基础。同时大量的田野考察图像资料与提取的人物线稿，为读者能够更加清晰地掌握壁画中的信息资源提供了宝贵的图像资料。
《中国佛寺造像技艺》以世界文化遗产地、中国佛教四大名山之一的五台山作为主要考察对象。通过文献、实物以及匠作技艺与习俗三位一体的统筹研究，初步完成了对传统佛寺造像体系的分析整理工作，包括类型与肢体特征、比例特征、造型工艺特征、彩绘工艺特征等。同时，以造像施工全过程为线索，分阶段对不同类型的习俗仪式进行了逐一的考察与分析。终得出了具有参考价值的传统造像比例关系、造型与彩绘工艺做法，以及各类造像的参考样图。 《中国佛寺造像技艺》适合建筑学专业师生、考古工作者以及古建筑施工人员等阅读参考。
