《易经》提倡天尊地卑，动静有常，方以类聚，物之群分。在天成象，在地成形。将 天人合一 视为人生的理想。汉画像中的天文图像，向我们生动、形象、具体地描绘了汉代人心目中的天。它是有神性的，充满各路神灵；它是有威力的，充满风雨雷电；它是有活性的，元气在不停地创造；天上是有生命的，神龙、翼虎、天马、飞鱼、羽人、凤鸟都在天界自由自在的生活。汉画像中的天文与人文的理想图画，已经向我们展示了人与自然和谐相处的现代生态美学的民族之根。
敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。
本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和改动问题做了探究，后对汉代壁画在墓葬中所具有的深层次功能做了全新的诠释。
佛教自印度传入中国，历时千年兴灭，在中华大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遗迹，创造出为数众多的精美造像、壁画等文物，成为历史时期考古学的一项专门分支，成果显著。除了敦煌莫高窟、法门寺地宫等的考古发现，云冈、龙门、炳灵寺、麦积山等闻名于世的石窟群，近些年在山东青州，河北曲阳、邺城等地出土的造像窖藏亦引起社会各界的广泛关注。西藏阿里地区，九十年代以来也陆续清理出多处重要的藏传佛教寺院遗迹，更新了世人对于佛教传播历史的认识。凡此种种，于普通读者可能缺乏一个清晰系统的认知。本书通过石窟寺、窟前建筑、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利几项专题，提纲挈领地呈现出我国佛教考古事业的全貌，使读者对于中国佛教美术遗迹的时空分布了然于胸。
提到书画就不得不谈到甲骨起源，本书以甲骨入手，介绍了汉字的起源和种类，进而对书画进行了整体的介绍。《古玩图鉴：书画与碑帖篇》共列出7章内容，分别介绍了殷墟甲骨、汉字的起源和种类、书画、书画名家、中国古代油画、古书、碑帖等，除了对书画的源流、种类详细展开外，还对书画的鉴别提出了具体的参考建议，具有极强的实用价值。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。
《黄土上下：美术考古文萃》是作者长年从事美术考古的研究文章的结集，运用考古类型学的研究方法，对中国古代美术进行多方面的科学研究，尤其对原始艺术、汉晋壁画、陶瓷艺术、中国书画样式起源等方面的课题有言之有物的深入研究，并对美术考古学、美术史学、设计艺术学的研究提出独到的见解。
本书探讨汉画像石的方位结构，尤其是以西王母和车马出行为主的方位模式，以此重构汉画像石的方位结构与方位模式。本书遵循情境性规约，以横向比较和竖向比较为线索，首先探讨画像石方位模式划分的参照物问题，再界定画像石阐释的情境性规约问题；然后将汉画像石表述的方位模式置于汉代文化语境中，并将其与汉代仪式、神话方位模式加以比较，发现画像石方位模式的独特结构。
本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。
该书为北京鲁迅博物馆新入藏精品汉画拓本汇编。全书共分四编：象之大者、神飙灵飞、与石永年、万福之门，展示了汉画的博大沉雄和灿烂瑰丽之美。这些汉画分别来自河南省南阳市、平顶山市，湖北省襄阳市，山东省济宁市、临沂市，分布地域较为广泛，反映了各地区不同的地域文化和多姿多彩的艺术风格，具有较高的历史和审美价值。本书还对相关汉画的内容做出考释解读，以帮助读者进一步了解和欣赏汉画。该书为北京鲁迅博物馆新入藏精品汉画拓本汇编。全书共分四编：象之大者、神飙灵飞、与石永年、万福之门，展示了汉画的博大沉雄和灿烂瑰丽之美。这些汉画分别来自河南省南阳市、平顶山市，湖北省襄阳市，山东省济宁市、临沂市，分布地域较为广泛，反映了各地区不同的地域文化和多姿多彩的艺术风格，具有较高的历史和审美价值。本书还对相
故宫博物院以丰富、精美、极具研究价值的馆藏文物，保存完整、规模宏大的明清宫殿建筑群闻名于世。然而，更令人注目的是，活跃在学术研究领域里成绩卓著的众多专家学者。进入二十一世纪的故宫学人，继承了老一辈学者马衡、唐兰等先生的优良学风，踏实工作、潜心研究，硕果累累，成绩斐然。 为更好地推进故宫博物院的学术研究水平，为更好地展示故宫学者的研究成果，我们决定编辑出版“故宫博物院学术文库”。 “故宫博物院学术文库”编辑要求暂定如次： 一、收录范围。本文库收录我院具有正高职称的研究人员的研究性论集。 二、编辑方法。本文库收录的论文集的篇目由作者自选，经故宫博物院学术文库编辑委员会讨论通过后定稿。 三、文稿容量。每集30～40万字，黑白插图不超过150幅。
《轨迹：中国美术考古研究》收录了作者汤池教授50多年来从事美术考古、美术史研究及教学所撰写的学术论文近50篇，约30万字。内容主要涉及史前美术、先秦时期绘画和雕塑、秦汉雕塑、汉魏南北朝及辽代墓室壁画，以及古代佛教造像等。这些著述考论翔实，观点严谨鲜明，在学术界产生过较大影响，受到业内人士的关注和首肯。其中又以史前彩陶及人像雕塑、秦汉雕塑、汉魏南北朝墓室壁画、美术考古与美术史教学等领域的探索与研究，富有开创性和奠基性意义。本书可供美术史、文物考古、古代文化研究人员，以及高等院校美术史、历史文化、文博考古专业师生学习参考。
永乐宫三清殿《朝元图》构思极为精致，画面大气磅礴，所绘神祇千姿百态，栩栩如生。《永樂宫壁畫 朝元圖 釋文及人物圖示說明》以图文并茂的形式介绍了《朝元图》的主要内容，对所绘的神祇名目都有详细说明。为了便于读者观看，装帧采用经折装，展开即为三清殿朝元图壁画全貌。《永樂宫壁畫 朝元圖 釋文及人物圖示說明》一面为历经六百多年风雨沧桑的壁画现貌图，呈现局部颜色风化消退的自然现状；另一面为壁画原貌修复图，犹如看到壁画绘制初期的原作风貌，颜色绚丽多彩气势宏伟。读者不仅可以从中领略我国古代绘画艺术的风采，并可得到发展中国绘画艺术的重要启示。
《勒石与勾描：唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究》主要内容包括：唐代石椁人物线刻研究的考古学基础、唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究、结论、附录、插图目录、主要参考文献、历史文献、考古资料、研究著述等。
岩画是远古人类刻在岩石洞穴、露天岩石上的印记或图形。 在人类已经发现的远古遗迹中，占绝大多数是岩画。很少有人了解它的博大：4500万幅非流动性的岩画，来自160个国家的7万个遗迹中，它们是人类在过去5万年的时间里创作的。 《羊书：一种象形表意石头文》是世界岩画研究领域原创性著作。作者首次研究指出：贺兰山岩画是甲骨文之前的一种文字。 从贺兰山岩画视觉语言的形式要素出发，通过对近万幅岩画内在形式结构的解析，作者总结出其词法、句法和篇法，然后把它还原到它生存的历史文化语境，通过考古学、文献学、文字学，尤其是甲骨文等跨学科的综合考察，认为象物为本、依类象形的贺兰山岩画就是古人所说的“书”、“文”，一种以羊为基础形式的象形表意石头文——“羊书”。
本书作者张乃翥，潜心研究龙门石窟佛教艺术20余年；书中主要分为北魏与唐代两部分，从造像的题材内容、风格与雕刻技法等方面，研究龙门佛教美术与当代社会、政治、艺术审美的关联，精辟剖析龙门佛教造像的民族化过程。书中收录250余幅精美彩图，文字解说巨细靡遗，仿佛带领我们亲临龙门，品赏中国佛教美术的精华。 佛教自西而东传入中国，带来了前所未有的文化冲击；在佛教思想与中国文化融会激荡之时，佛教美术的创作也变化出瑰丽多彩的风姿样貌，撼动着人们的视觉与心灵。龙门石窟位于河南省伊水两岸，其造像碑刻在中国艺术史上占有重要地位。北魏崇信佛教，因而开始了此地佛教造像的艺术工程，历各代而于唐代达到*，至明代中叶始告湮息。经历千余年，造就了2100余座窟龛、70万余尊造像、360D余件题记与碑刻，展现出气势恢弘的人
墓葬美术是传统中国历时久、植根深的一个礼仪美术传统，无论是时间的持续还是地域的伸延，都在世界美术史上无出其右。它也是考古信息为丰富的一个综合性艺术系统，包涵了建筑、器物、绘画、雕塑、装饰、葬具、铭刻书法以及对身体的处理。《古代墓葬美术研究(第1辑)》所收论文从美术史学和考古学等不同的学科背景入手，既有宏观观察，也有个案分析，展现出多元的解释方法，显示这一新的学术领域广阔的研究前景。《古代墓葬美术研究(第1辑)》由巫鸿和郑岩主编。
本书是中国民间收藏首次在世博这一国际交流和传播的平台上亮相。主办方借助世博平台举办此次展览，旨在通过器物文化向世界展示璀璨夺目的中华文明，以文化促进世博，更以世博助推文化，实现人文的国际交流和传播。 此次展览所征集的展品包含了四乘青铜马车、清郎世宁珐琅彩瓷板画、唐墓室壁画、战国纪事铭文玉戈、元代窖藏酒梅瓶封装、系列元青花*等数百件来自全国民间收藏的中华艺术珍品。这些展品不仅展示了中国古代各类艺术品丰富的艺术手法、制作技艺和审美趣味，彰显了辉煌灿烂的华夏艺术文化和悠久历史。而且从更深层的意义上显示了在当前国家文化发展大战略指引下，我国全民保护文化遗产、关注国家文化安全的热情和决心。
2011年，在芝加哥大学北京中心召开了“第二届古代墓葬美术研究国际学术讨论会”。这次会议由芝加哥大学东亚艺术研究中心、中央美术学院人文学院与北京大学视觉与图像研究中心三家主办，由芝加哥大学北京中心与湖南美术出版社协办。作为一系列“双年会议”中的第二场，这次会议的一个主要目的是为中外学者建构一个学术平台，围绕着“墓葬美术”这一主题进行持续的交流和讨论。这次会议对“墓葬美术”的概念也做了广义的界定，不仅包括墓葬出土的艺术品，而且涵盖了墓葬的整体设计、墓葬中不同视觉和物质形式的配置、墓葬所反映的礼仪、宗教和文化因素以及墓葬的发现和研究史。而本书正是这次会议一个总结和成果。
汉代的艺术，承继先秦以来的民族传统，以朴茂宏深冠绝古今。汉画像石，异彩纷呈，美不胜收，题材博涉政治、经济、军事和社会生活、伦理诸方面，其深厚的文化积淀被誉为中国历史的百科全书：而在书法艺术上，与法度森严的庙堂碑版相对应的是战国至秦以来一脉相承的简牍书迹。两汉简牍，以高古质朴、自然天趣成为书坛的奇葩，流风余韵，直至当代。 著名书法篆刻家吴颐人先生，精选一百五十件汉画像石代表作，以其独步当今书坛的汉简书体落笔题句，汉书汉画，珠联璧合，朱拓墨韵，相映成辉。他全新的创意，当使读者在丰厚的艺术意蕴中浮想联翩。
