本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏，曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章，起自孟庆?的童年时代，到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路，一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演，通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟，来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长，并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因，呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?，是市面上第一本关于她的人物传记，包含诸多独家图片和文字内容。
《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦（George Balanchine，1904 1983）是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治 巴兰钦瓦德兹，后在欧洲巡回演出，1933年定居美国，与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构，并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导，直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ，一生创作编排了400多部作品，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》（美国）评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。
《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著，《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书，共5万字，20幅图片，7张应用表格，本书分为四章，后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验，文中更是穿插了很多参与者的亲身体验，富有感染力。作者的语言生动活泼，深入浅出，精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“隋唐五代卷”由王克芬撰著。
作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材，《中外舞蹈思想概论》也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业，《中外舞蹈思想概论》也是非常适用的。《中外舞蹈思想概论》由分四编，内容包括中国古代乐舞思想、中国当代舞蹈思想、外国舞蹈美学思想、外国舞蹈艺术思想。
本书尝试以王玫的作品为中心，试图通过对王玫式的创作及教学观念等相关论述的分析，对“学院派”现代舞在建构中所产生的问题进行探讨。
本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。
本教程共由四章构成。章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了，强化了
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
《蒙古族舞蹈(女班)/中国民族民间舞传习》属于中国民族民间舞蹈传习课教材的一部分，它在担负蒙古族舞蹈教学训练功能的同时，也突出了传习课教学所的特点，即以风格训练为主。这是一部针对艺术院校舞蹈专业学生编写的教材，同时也可作为舞蹈爱好者的参考书目。希望此书对蒙古族舞蹈的传承起到积极的意义，并对蒙古族舞蹈的专业教学提供帮助。
本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。
《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。 《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
