《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。

《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。

"赵铁春，北京舞蹈学院研究生部主任，教授，硕士研究生导师。曾出版《中国汉族民间舞教程》《美的启蒙》《舞蹈鉴赏》等著作。本选题是一本阐述中国民间舞田野工作方法的工具性书籍。选题由中国民族民间舞采风和田野作业、教材和教学、创作和研究的主要案例及调查逸事，共四个部分构成。"

本书以中华人民共和国成立后中国舞蹈发展变化的时间线索为背景，同时，结合云南时下的客观情况进行研究,把云南舞蹈，通过纵向时间坐标和横向归纳、对比与总结，使云南当代舞蹈的发展状况，呈现出比较清晰的轮廓。本书通过采用人物采访、史料查阅、影像参照等方法，从不同渠道获取各类研究资料。突出云南在当代中国历史发展中有重大影响的舞蹈人物、作品和事件是重点。其中，又以改革开放30年的突出成就为重中之重。 本书由16章组成。以1980年为界分上下两篇，各篇又分别独立为8章。其中，前7章均为各历史时期中相关时代背景、典型案例（舞蹈人物、作品、事例）的分析与描述，最后一章为30年发展的综合性概述与评说。

作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材，《中外舞蹈思想概论》也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业，《中外舞蹈思想概论》也是非常适用的。《中外舞蹈思想概论》由分四编，内容包括中国古代乐舞思想、中国当代舞蹈思想、外国舞蹈美学思想、外国舞蹈艺术思想。

众所周知，汉代在我国历史上是国力强盛、文化发达的时期，也是形成中华文化的奠基时期和纯粹时期。汉代乐舞绚丽多彩，对后世影响深远。但是在以往的乐史著述中，汉代的音乐是个薄弱的环节，其本有的辉煌与叙述的简略形成了巨大的反差。而今人对于汉代乐舞的研究也主要局限在乐府、鼓吹乐、相和歌等为数不多的显课题上。与此相反的是，随着社会经济的发展，考古技术的进步，大量的汉代音乐文物随之出土，这些文物包括大量的乐器实物、乐舞壁画、乐舞画像石（砖）等等，这些真实的、宝贵的文物与文献记载的粗疏简略形成了巨大的反差，从另一个侧面为我们提供了汉代乐舞文化不为人知的、令人惊诧的另一面，同时也为艺术研究提供了珍贵的手实物资料。

《桃李舞春秋》是北京舞蹈学院参加第九届“桃李杯”舞蹈大赛的纪实和总结，主要内容包括舞蹈组织、人才选拔与确定、获奖作品的展示、专家访谈以及经验总结与评价等。同时精选了百余张获奖剧目图片以及参赛选手和指导教师的照片。通过《桃李舞春秋》内容的呈现，对于检验我国舞蹈专业教学、总结舞蹈教学及创作经验、促进舞蹈教学质量和表演水平的提高、繁荣舞蹈剧目创作等都能起到积极的作用，将有力地推动我国舞蹈教育事业的发展。《桃李舞春秋》适用于中高等院校舞蹈专业，也可供社会舞蹈爱好者阅读。

《敦煌舞乐》历经多年创作，将敦煌壁画中，最引人注目的飞天和千姿百态的音乐舞蹈形象用线描的形式加以整理归纳，展现从北凉到元代一千年间的乐舞形象。《敦煌舞乐》既可以做美术资料，也对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家有所裨益，亦能成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的资源。

《舞者的智慧（意会思维研究）》从舞蹈意会思维的问题入手，共分十三个章节，讲述了作者吕艺生在舞蹈实践和研究过程中对舞蹈思维的思考和探索，用通俗易懂的语言，融会舞蹈理论、表演、创作和教育，从舞蹈动作的关注点上升到思维层面，是一部对舞蹈理论研究者、编导、演员及学生均有参考价值的教材。