本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏,曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章,起自孟庆?的童年时代,到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路,一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演,通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟,来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长,并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因,呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?,是市面上第一本关于她的人物传记,包含诸多独家图片和文字内容。
1973年,在卡斯特罗治下的古巴,卡洛斯 阿科斯塔出生于哈瓦那的一个卡车司机家庭。他梦想成为一名足球运动员,却被父亲强迫学习芭蕾。从抗拒芭蕾到成为*的芭蕾舞者,卡洛斯经历了年复一年的挣扎、折磨、孤独与寂寞,凭着惊人的专注与毅力,他*终从一个不断逃课的街头混混蜕变为今天的 芭蕾王子 。而支撑他的除了芭蕾,还有自始至终对家人深切的爱。 卡洛斯的舞蹈轻盈、优雅、散发着迷人的魅力,但这是有代价的。用他自己的话说,本书是他付出代价的故事。
本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白,道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他,和你我一样,也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间,不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面,然后才能看到外面的世界,看到自己的位置,才能对着苍穹憧憬梦想。
这是一次对中华 传统文化的漫溯。孟庆旸与《只此青绿》的相遇,是她对中国古典文化艺术的发现、感悟和传承。而被青绿改变的生活, 是厚重的历史文化对她的浸润、影响和沉淀。她在和青绿的彼此成就中,完成了对中华 传统文化从静态观赏到动态传承的过程。 这是一个女孩对舞蹈人生的探寻。孟庆旸从河南周口来到北京,凭借天分、勤奋,在舞蹈艺术上不断精益求精。从舞蹈系学生到舞剧主演,她凭借奋斗、机遇,成为灯光下万众瞩目的焦点,站上了 舞台,留下了动人的舞台形象。她的人生轨迹、她的真实心声,也恰是一个普通人实现“ ”的剪影。
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导,以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式,以简练、明了、专业循序渐进,并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书,既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求,也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
四个跳舞的美丽女生,四种不同的凝眸细看,走进舞者的眼睛去审美,尽享肢体语言的光与影感受独特的“身”呼吸。 这是对身体记忆的美丽表达。四个跳舞的女孩儿,漫卷疏云,细细诉说她们生命历程中的欢爱忧喜,打开那些回风流雪的记忆,怀想长袖轻舞中的唐韵宋歌。这是身的呼吸,又是心的震颤。你可以感受她们指尖的柔情似水,你可以听到少女心中的情思秘响,你可以浏览舞者身体的张扬,你可以感悟女生的情思缱绻…… 轻歌曼舞,裙带当风。这是一本优雅地你走进舞者世界的鲜活读品。
《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150我年间中国舞蹈艺术发展的力程,我认为这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。在本书的写作方法上,他们力求史料准确翔实,理论和实践相结合,语言既生动流畅又深入浅出,使这一段复杂多变的舞蹈发展历史,不便具有的文献价值、史料价值,而且融知识性、学术性与可读性于一体。这部著作中,还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈爱们在宣扬中华传统舞蹈文化,推动世界舞蹈的发展中所做出的努力与贡献,这也是一件非常有意义的事情。
本书为彩色画册,图文并茂,系统介绍了中国舞蹈史上著名的人物和舞蹈风格流派及其演变,并对一些有趣味的学术问题作了深入浅出的探讨。
《大艺术书房:云门舞集与我》的内容包括序言、上编、从呼吸出发、门里人的话、门后的故事、雅乐见习记、风吹荷叶煞 擦肩而过、不要叹息!要关心,要参与!、断简与残篇、回家的时刻;下篇、现代舞的滥觞、邓肯的旅程、狄亚基列夫与俄国芭蕾舞团、《春之祭礼》传奇、一张珍贵的照片、永远的玛莎·葛兰姆、贝拉·列维斯基、康宁汉先生,再给我们一次机会、天才 介性 努力、看保罗·泰勒、怪杰尼克、无声的心灵语言、从前卫到娱乐、两岸同听祖先脚步声、林杯民与云门舞集详细内容等。
本书是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化,同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次),《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如,所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时,也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。
《尼金斯基手记》共分四册,是现代芭蕾舞的开创者尼斯基在精神上脱离社会的束缚,但心中还残存有一丝理性时的作品。文中记述了他悲惨的童年、辉煌的艺术生涯、家人的隔离疏远和对生活的焦虑。书中充满了作者的幻想、记忆和喃喃自语,如同一个装疯的“哈姆雷特”,通过一个疯子的眼睛看到了这个世界的真相。它的出版,因为社会和时代道德的包袱,几经波折,直到20世纪末才得见天日。
《无声的言说:舞蹈身体语言解读》、二章偏重理论阐述,第三章至第七章则偏重身体局部分析,将舞蹈人体解构成手、足、躯干、五官和头、服饰道具五块儿加以解读。是福金所谓的“人应该从头到脚都具有表现力”。为了避免纯理论阐述的枯燥,一些理论问题分散到第三至第七章中,诸如“再现性造型与动势”、“表现性造型与动势”、“风格的形成”、“空间运行与综合表现”、“舞蹈言说的媒介”、“文化信息的透露”等,它们都具有普遍性的意义。一章以中国古典舞和维吾尔族舞蹈为例,将解构的局部重构为一个有机的整体。
《舞蹈身体语言学》从人类普遍的身体人手,由语占、身体语言切入舞蹈身体语言,最终使普遍的研究焦聚到了中国传统舞蹈身体语言建设的可能性问题。全书的理论构建是希望“能给我们一种理解问题的方法……描述一个系统,意味着分析能看得见的东西……这个系统并不是明显的‘存在’,但却一直影响着所有的人类行为”。此外,因为是初步的理论探索,所以书中穿插了许多琐碎的舞蹈历史和现实的例证及批评,这些“臃肿”的文字除了以非抽象的方式“即物”地佐证理论之外,更在于对舞蹈——特别是中国舞蹈的历史和现实地进行反思,如梁启超先生所言:“历史的目的在将过去的真事实予以新意义或新价值,以供现代人活动之资鉴。”