该书作者徐悲鸿夫人的廖静文以回忆录的形式介绍了中国近代伟大的画家徐悲鸿的一生和他各个时期的代表作品。书中介绍了徐悲鸿在艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地位。描述了徐悲鸿怎样在颠沛流离中挣扎以致绝望，怎样在贫病交加中刻苦学画，又怎样在孤独漂泊中与作者相识而结合。另外，书中为读者提供了徐悲鸿在不同时期的经典绘画作品。

弱冠之龄，崭露头角；三十而立，名震南北；时近不惑，功成名就；天命之年，萍踪海外 张大千这位中国画史上罕见的传奇人物，赏画鉴画藏画作画之能，墨林独步，五百年无出其右。黄天才与张大千半生交往，所述张大千前、后半生，累累光华，跃然纸上。

石鲁是20世纪中国一位伟大的艺术家，他传奇的人生早已为后人瞩目。本书试图描绘石鲁曲折多难、求索不息的悲壮人生，展现他傲岸不羁的个性风采和人格力量，揭示他对艺术不断追求和创新的超前意识，颂扬他特立独行的抗争精神。

沈尹默，原名君默，后改尹默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子。祖籍浙江湖州，1883年生于陕西兴安府汉阴厅（今陕西安康市汉阴县城关镇民主街），著名学者、诗人、书法家、教育家。《百年巨匠 沈尹默》是 百年巨匠 系列图书之一，《沈尹默/百年巨匠》讲述了沈尹默的故事，书中大量展现了书坛巨匠沈尹默先生生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等。《沈尹默/百年巨匠》作者沈长庆先生为沈尹默先生之孙，自幼受到家庭氛围熏陶，对沈尹先生的生平和书法艺术造诣有着深刻而独到的认识。

本书为中国*本徐悲鸿传记，34年后重新增订出版。 在吴作人的提议和帮助下，作者遍访了徐悲鸿的弟子及相关人物，写出了作为画家和教育家的徐悲鸿、中国绘画界中西融合*人的徐悲鸿、新中国美术奠基人的徐悲鸿，写出了他有傲骨而无傲气的精神，写出了他风雨人生中始终坚守的爱国情怀。 吴作人、李苦禅等一批画家为本书题字作序或绘制插图。在徐悲鸿诸多传记中，本书角度客观、史实详尽，有精神高度。

从19世纪末开始，与一百多年来历经磨难的中国近代历史一样，中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击，同时自身也面临着巨大的危机。当时一大批致力于用艺术改良中国传统文化，用艺术救国救亡的文化先驱应运而生，从五四新文化运动开始直至新中国成立，经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新，中国的美术、文学、话剧、书法、京剧、音乐等各个方面呈现出了前所未有的繁荣局面，也由此诞生了一批对中国乃至整个世界文化领域具有深远影响的艺术巨匠，他们都有极富传奇色彩的精彩人生，成长于乱世，经历了社会的动荡变迁和时代的风起云涌，经历了中西方文化的强烈碰撞；他们大多出身贫寒，但是自强不息，经受了岁月的磨练，用超乎寻常的意志和努力，成就了自我。 百年巨匠 丛书通过原貌、原作、原物、原址描绘，亲

本书系丰子恺书写梵高，表现一位大师眼中的大师。两位大师都有着淡泊、自信的艺术之心。丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上，加入了自己对于梵高艺术的感悟，编写了这部《丰子恺写梵高》，将梵高这个不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结。 书中分 准备时代 、 荷兰时代 、 巴黎时代 、 南国时代及*后 等几个章节，展现了梵高对这个世界充满深情但孤独坎坷的一生；又从一位画家的角度，探讨了梵高各个时期艺术理念的形成过程和鲜明特色。所以本书既可以视作梵高的传记，对于希望了解印象派艺术的普通读者而言，又可称得上是一部优秀入门之作。 原书名《谷诃生活》，作于一九二九年，本书在丰子恺先生原稿基础上配上梵高及塞尚、高更、米勒等人的高清画作共百余幅出版，精致典雅，颇具收藏价值。

这是一本介绍张大千先生的书，内容包括生活、思想与艺术上的成就。作者是张大千晚年秘书，在张大千身边工作多年，又一直从事艺术方面的研究，所以对国画大师张大千先生的有形与无形的世界，能作忠实与深入的刻画。本书涉及范围极广，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了张大千生活和艺术中鲜为人知的侧面。同时，为喜爱绘画与研究张大千成功之道的人，提供了珍贵的一手资料。 作者早年是台静农先生的高足，其国学根底深厚；后在张大千身边工作多年，受其艺术熏陶，于张大千去世后，致力于艺术方面的研究；文章用字用词典雅，字斟句酌，非常耐读，对张大千有形与无形的世界，能作忠实与深入的刻画，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了大师生活和艺术中鲜为人知的侧面

风景画在西洋美术史上的发展,直到18世纪中叶才开始有了其独立的地位，而早期英国绘画的非主流角色，也在如此的文化演绎下起了变化。其中，透纳在水彩风景画领域的出色表现，可说是*影响力的一位。透纳经常在英国国内及欧洲大陆旅行，直接从自然界撷取创作的灵感，但并非单纯地模仿自然，而是在迷蒙光线与大气浑然一体的画面之中，融入个人的情思，造出他独特的浪漫主义氛围的世界。透纳对于气候及光线的感应十分强烈，运用其简洁活泼的笔触、明亮清爽的色彩和戏剧化的处理手法来表现，被视为引领现代主义绘画方向重要阶段的代表人物。在透纳动人的画笔下，不论是灿烂的阳光甚至月夜般沉重的气氛，都能呈现出清新纯净的风味；其不断钻研技法和拒绝规格化的创作特质，更是引领他成为一代大师的关键。

王冬梅主编的《历代名家书法经典：伊秉绶》是“历代名家书法经典”系列之一。 《伊秉绶》：伊秉綬《一*四—一八一五》，字祖似，號墨卿，晚號默庵。福建汀洲寧化人，故人又稱『伊汀洲』出生於書香門第，喜繪畫，工四體，其隸書成就，是清代碑派書法的開山鼻祖，素有『南伊北鄧』之稱。 伊秉綬的隸書從漢碑中攝取神理，用篆書的筆法來寫隸書，白開面目。 用筆圓渾，近於繆篆，横平豎直，不喜做波挑燕尾，有較强的裝飾意趣。它結體方正，巧长短方圓，别出新意，極富變化，講究疏密，收放得體，敢於揚抑，布白寬博，雍容高雅，痛快白然，氣韵生動，飄逸脱俗，毫不夸張，忌到筆止。大字雄强挺拔、愈大愈壯，小字清新雅麗，端莊多姿。多用濃墨，墨色柔潤而烏亮如漆，渾厚華滋，不見枯槁，有『如漆楮如簡』之妙。伊氏自己總

杨克山，1944年出生于中国河南省，成长于海滨城市—山东青岛。他自幼酷爱绘画，从60年代开始，他随叶伯泉先生学画。以后得到著名油画家何孔德、高泉和崔开玺的悉心指导，画艺突飞猛进。他亦毕业于艺术学院，专攻油画专业。他的作品曾多次参加国内外展览，并多次参加香港佳士德和苏富比拍卖行中国油画艺术品拍卖。曾创作的大型历史题材油画作品，被中国一些博物馆收藏。其他油画创作，也多被海内外收藏家所收藏。1989年和1990年，他两次到新加坡访问并举办画展，均获得成功。杨克山为中国美术家协会会员，北京培黎大学副教授。为*专业画家。