弗里达被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表。她勇于打破禁忌，以创作自画像著称，著名歌星麦当娜和艺术家毕加索、马蒂斯等都是她的忠实拥趸。弗里达画笔下特立独行的自画像表达了她肉体上的痛苦、煎熬，墨西哥传统文化的深厚影响以及不向悲剧命运低头的倔强性格。 本书讲述了弗里达贴着先锋艺术家、女权主义者等标签的不循传统的传奇一生，与丈夫、知音、弗里达艺术zui忠实的推崇者 迭戈 里维拉牵缠激荡的罗曼史，以及与著名艺术家马蒂斯、穆雷、布勒东、杜尚、米罗、康定斯基等不为常人所知的交游往事。此外，书中除收录大量弗里达画作外，还收录了她个人收藏的档案、家庭照片、物品和文物，以及弗里达居住环境的照片，所有这些都让我们得以深入了解弗里达独特艺术风格的源头，其中闪耀着的非凡创造力和独特个性
本书是启功九十岁以后的口述，经启功的弟子、北京师范大学教授赵仁珪整理而成。在本书中，启功回顾了自己一生的经历。他的一生并没有投入到惊天动地的政治斗争的前沿和时代旋涡的中心，过的基本是书斋的生活。但他特殊的家庭背景、他特殊的生活经历、他在20世纪中国文化史中的特殊才能和地位，使他的书斋生活更为独特、精彩。从这里我们可以瞥见现当代很多历史的痕迹，也可以窥见当时著名文艺沙龙和著名文人的活动踪影。这些是其他人很难提供的珍贵资料。
本书系丰子恺书写梵高，表现一位大师眼中的大师。两位大师都有着淡泊、自信的艺术之心。丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上，加入了自己对于梵高艺术的感悟，编写了这部《丰子恺写梵高》，将梵高这个不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结。 书中分 准备时代 、 荷兰时代 、 巴黎时代 、 南国时代及*后 等几个章节，展现了梵高对这个世界充满深情但孤独坎坷的一生；又从一位画家的角度，探讨了梵高各个时期艺术理念的形成过程和鲜明特色。所以本书既可以视作梵高的传记，对于希望了解印象派艺术的普通读者而言，又可称得上是一部优秀入门之作。 原书名《谷诃生活》，作于一九二九年，本书在丰子恺先生原稿基础上配上梵高及塞尚、高更、米勒等人的高清画作共百余幅出版，精致典雅，颇具收藏价值。
经历了世界边缘的几番游历与探险，肯特期望在树林与群山之中寻到宁静的栖身之所。他和弗朗西丝买下了位于纽约州阿迪朗达克山脉中的一座农场，起名为阿斯加德，在那里度过了他的余生。在这 生活、呼吸和安放我们自身的家 ，肯特仰望永恒的星空，耕耘土地，诗酒会友，关心人类的正义与幸福， 并创作了他一生中颇为重要的诸多作品。
林风眠是一卷书，一卷世纪性的百科全书。在这里面，可以读到中国美术百年发展的历程；可以读到中西文化融合的浑重气息；可以读到命运乘戾和人性的磨难；可以读到先行者经历的风暴和生命的顽强；还可以读到每个观者自身真实本性被轻轻拔动的颤音。全书收录的作品极为经典，历史照片丰富，极其艺术欣赏价值。
萨尔瓦多 达利，20世纪超现实主义艺术的代表人物。他的艺术作品以探索潜意识和怪异梦境出名，他通过画作来捕捉人类心灵深处的疯狂，正如他所言： 我不是超现实主义者，我就是超现实主义本身。 与此同时，达利作为一个时代性的标志符号之一，他前所未有的跨界，先锋设计和时尚感，甚至他荒诞不经的行为和理念，都如同他的绘画一般引人注目。 《萨尔瓦多 达利：我是一个天才》这部传记是了解达利、了解超现实主义艺术的绝佳读本，在达利家乡生活超过十五年的旅行作家杰基 德 伯卡通过一次前所未有的艺术家灵感来源探寻之旅，让你理解天才为何成为天才。本书收录了130余幅高清图片，包括了达利的著名作品、家乡风光以及罕见的个人影像资料，将达利的艺术生涯和家庭生活紧密地联系在一起，叙述了童年和家庭对齐创作生涯产生的影响，以更
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近代海上画坛之翘楚有 三吴一冯 海上四家 的称号。 三吴一冯 即吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然四位画家，当年均以出众的山水画在画坛称雄； 海上四家 即吴湖帆、冯超然、吴待秋、赵叔孺四位画家，当年则是以吴湖帆的山水画、冯超然的人物画、吴待秋的花木画、赵叔孺的鞍马画享誉画坛。他们的绘画在民国年间曾风靡大江南北，直至今日，此两称号还在画坛流传，深有影响。他们能受到如此的推崇，是得力于画艺、学养以及不可忽视的社会地位。冯天虬所*的《近代海上画坛五人（三吴一冯海上四家艺事琐记）（精）》是有关于五位画家特别生动的艺事琐记，故记录的点点滴滴、林林总总不外乎艺事，并注重于 用图片说事 之执笔宗旨，是了解画家画坛较为亲切的阅读物，也是研究近代海上画坛人士的重要参考资料。
《张大千家书》讲述了：作为一位艺术家，悲天悯人的情怀必不可少。大千先生的这些家书，既悲且悯，如果说信中的文字仿佛游鱼，那么温暖的情感之水源源不绝地将其围绕，循环往复。大千先生的爱是朴素的，我想，所有真正的爱都是朴素的。对故国故乡的亲人，大千先生的眷恋是多么的深！这些家书，是时代的印记，是内心独白，是一位艺术巨匠日常生活的情景再现。从视力尚好，到视力大差，从工笔、小写意到大泼墨，我们从信中还可以了解到大千先生艺术轨迹形成的缘由。欣赏着率意而为的家书书体，看那时而抑扬顿挫、时而行云流水的笔墨线条，真是一种大愉悦。传统文化带来的魅力和极高的才情相融合，使一个人的生命有了全新的面貌。 不如意事常八九，大千先生虽蜚声海内外，但读信，知他也如此。人生总有或多或少的悲凉，有些可以诉说
艺术家、解剖学家、建筑师、数学家、军事工程师 很少有人像达 芬奇这样集多种身份于一身。有人称达 芬奇是 历史上极富好奇心的人 。而对为他作传的努兰来说，达 芬奇 也是一个永远会激发我们好奇心的人 。在这本小传中，努兰巧妙地总结了达 芬奇一生的成就。作为一名经验丰富的医师，努兰尤感兴趣的是达 芬奇在解剖与绘画领域的开拓性。但和其他为达 芬奇作传的人一样，他也感到这个人物始终难以捉摸。在好奇心强的人那里，达 芬奇永远是值得探索的。
乔治亚 欧姬芙是20世纪zui伟大的女性艺术家之一，被公认为美国现代主义之母，是美国偶像级艺术家，她创作的具有隐含意义的花朵、风景及动物骨骼成为其典型的艺术符号。本书以欧姬芙不同时期的作品为章节，讲述她在不同的家 实际的家庭、精神的家园的经历，以及这些 家 给予她创作的灵感。除了她的艺术作品，她的穿着、她的特立独行，不但成为一个时代的艺术与时尚偶像，也反映了20世纪乃至当今女性精神与个体独立的风貌。书中附有大量精美作品图片，使读者在了解艺术家生平经历的同时，感受艺术的魅力。
这是一本介绍张大千先生的书，内容包括生活、思想与艺术上的成就。作者是张大千晚年秘书，在张大千身边工作多年，又一直从事艺术方面的研究，所以对国画大师张大千先生的有形与无形的世界，能作忠实与深入的刻画。本书涉及范围极广，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了张大千生活和艺术中鲜为人知的侧面。同时，为喜爱绘画与研究张大千成功之道的人，提供了珍贵的一手资料。 作者早年是台静农先生的高足，其国学根底深厚；后在张大千身边工作多年，受其艺术熏陶，于张大千去世后，致力于艺术方面的研究；文章用字用词典雅，字斟句酌，非常耐读，对张大千有形与无形的世界，能作忠实与深入的刻画，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了大师生活和艺术中鲜为人知的侧面
《张大千艺术圈》以张大千为圆心，从传主与他人的关系着眼，构成二十多个同心圆。由于以交往先后为序，因而它并非各个平面的并列，而是一个不断向前滚动着的圆柱体。从而动态地反映出张大千如何在这样一个独特的文化环境中一步步向我们走来。这种写法应当说是传记文学中的一种有益尝试。《张大千艺术圈》的每一章又都仿佛为另一位艺术家作一小传，从而使全书既是一部张大千的艺术传记，又是众多艺术家的传略小集。这些轶事生动细致，时间、地点、在场者、材料来源一一标出。令人感到作者确实是言必有据，绝非为博读者所好而一味搜奇寻轶。
凡·高，情感丰富、激情澎湃，擅用浓烈的色彩和动感的笔触，麦田、星空、向日葵成为不朽的意向，激荡着无数后人的心怀。高更，天资聪颖、敏感自负，灵动的画笔绘出一幅幅幽远神秘、高深莫测的幻境。他们，同为承上启下的集大成者，同为19世纪伟大的画家之一。在风景明媚的法国南部，他们同吃共住，在黄房子里分别创造出了自己著名的作品。然而两人迥异的性格注定了悲剧，仅仅9周后，高更负气骄傲出走，凡·高因痛苦而自残，后更陷入无尽的疯癫深渊，开枪自杀。一段佳话终惨淡收场。 《凡·高与高更：在阿尔勒的盛放与凋零》向读者呈现了两人亲密的时光，深入详述了两人脆弱的友谊以及彼此独到的艺术见解、疯狂个性和天赋异禀。此外，作者还通过查阅大量史料和书信，揭开了凡·高割耳这个世界之谜的神秘面纱。
梁端玉，1957年生于上海，家里排行老五，名字是端字辈。早在上世纪70年代，他就在牙雕作品中相继表现了中国历代女中杰出人物，如梁红玉、花木兰、黄道婆、西施、貂蝉、杨贵妃等。80年代又进一步以《红楼梦》为主线，先后雕刻了《金陵十二衩》，以及《薛宝钗扑蝶》《黛玉葬花》等作品。以牙木结合带景组合的形式，深得外贸的欢迎。上世纪80年代后期作品《梁祝化蝶》《女娲补天》获得全国工艺美术品“百花奖”一等奖。上世纪90年代东渡日本。新世纪到来之际又突破原有的格式，吸取外来雕像雕刻的架上雕塑模式，代表作《梦妇人》。并先后获得“上海工艺美术大师”和“中国工艺美术大师”等殊荣。
他们孤独而又自负，他们信马驰骋，朵朵鞭影弹跳出愤世嫉俗的火花。他们放歌而去，抖下一片蔑视，淌出满世界的喝彩。要了解塞尚的艺术观点，我们几乎只有从他给朋友的少量信件中着手。他是一位令人吃惊的书信作家。他的许多书信已被保存下来，但是他在信中谈及艺术通常少于谈及家庭琐事、朋友和一般问题。爱弥尔·左拉是塞尚童年时代的朋友，这位作家在巴黎文化艺术界是很活跃的。
宗其香（1917年11月 1999年12月）生于南京，1946年随徐悲鸿先生北上，历任国立北平艺专讲师、中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任（1982年离休）。1949年参加中国人民解放军，任中国人民解放军第三野战军政治部文化教员，创作 淮海战役"组画数十幅。 不朽的英雄扬根思 ，获全军美术创作一等奖。1952年荣立三等功。1953年返中央美术学院任教。宗其香执教数十载，坚持用 师法造化 培养学生。他不论在部队或在学院都为我国培养了大批美术人才。其绘画艺术得力于徐悲鸿先生倡导的中西结合的道路，并将其发展不断创新。
