列奥纳多 达 芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的 网红 。达 芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达 芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。 涌现了达 芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达 芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认真的观察
【内容提要】 读梵高，意义是解放自己。 在他画出的向日葵的金色光芒中，我们都要想一想： 如果遇上他那样的困厄，我们将如何开辟人生？ 《渴望生活：梵高传》是美国著名传记作家欧文 斯通的经典代表作。 温森特?梵高，一个为视艺术为信仰，以生命为火把，在暗影重重的人世间负重前行的探寻者。众所周知，梵高去世后才声名鹊起。追溯真正将梵高的文化影响力放大到整个社会的原因，绕不开欧文 斯通这本感动世人的传记小说《渴望生活》。 1927年春，年仅24岁的欧文 斯通在巴黎看到温森特 梵高的画展。那一年梵高去世刚刚37年，美国公众尚不知道这位荷兰画家。梵高的画作令斯通震撼不已： 进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗。 一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。 这位画家是个什么样的人？于是斯通细
本书是启功九十岁以后的口述，经启功的弟子、北京师范大学教授赵仁珪整理而成。在本书中，启功回顾了自己一生的经历。他的一生并没有投入到惊天动地的政治斗争的前沿和时代旋涡的中心，过的基本是书斋的生活。但他特殊的家庭背景、他特殊的生活经历、他在20世纪中国文化史中的特殊才能和地位，使他的书斋生活更为独特、精彩。从这里我们可以瞥见现当代很多历史的痕迹，也可以窥见当时著名文艺沙龙和著名文人的活动踪影。这些是其他人很难提供的珍贵资料。
巴勃罗 毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。
列奥纳多 达 芬奇是所有伟大艺术家中神秘的一位，这位文艺复兴时期重要的艺术家、科学家、发明家和天才，在其逝世后的几个世纪里一直激发着人们的灵感和兴趣。这位文艺复兴巨匠背后的真实人生是怎样的？在他的传世作品和手稿中有着怎样的故事？查尔斯 尼科尔翻译了许多手稿、笔记和发现的文字记录，深入研究达 芬奇的各种鲜为人知的生活细节，为读者描绘了一位生活在复杂世界中的伟大而平凡的人物，重建了列奥纳多 达 芬奇的人生经历和他身处的时代，并提出了一些新的观点和见地。这是一部优秀而严谨的学术之作，也是一部通俗易懂、可读性极强、极富感染力的作品。
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本书系丰子恺书写梵高，表现一位大师眼中的大师。两位大师都有着淡泊、自信的艺术之心。丰子恺先生在日本黑田重太郎先生所著《梵高传》的基础上，加入了自己对于梵高艺术的感悟，编写了这部《丰子恺写梵高》，将梵高这个不朽的艺术天才的生平、艺术成就进行了概括和总结。 书中分 准备时代 、 荷兰时代 、 巴黎时代 、 南国时代及*后 等几个章节，展现了梵高对这个世界充满深情但孤独坎坷的一生；又从一位画家的角度，探讨了梵高各个时期艺术理念的形成过程和鲜明特色。所以本书既可以视作梵高的传记，对于希望了解印象派艺术的普通读者而言，又可称得上是一部优秀入门之作。 原书名《谷诃生活》，作于一九二九年，本书在丰子恺先生原稿基础上配上梵高及塞尚、高更、米勒等人的高清画作共百余幅出版，精致典雅，颇具收藏价值。
本书为国内*部丰子恺年谱长编。撰著者为资深的丰子恺研究专家,本书在对丰子恺的思想、艺术,以及其所在的社会背景、文化艺术思潮等全面研究的基础上,通过浩瀚的文献甄别、考证,*限度地反映了丰子恺的生平事迹。该年谱长编既全面展现了丰子恺的生平、成就,亦反映了其哲学、政治、文化、文学、艺术、宗教、道德、审美等文化指向,从一个特定的视角,可帮助读者更好地理解丰子恺作为现代文化艺术全才的精神世界、文化行持和生命意义。本年谱长编采用板块式的编撰方式,即采用谱前(凡例、丰子恺传略、丰子恺年谱编纂状况),本谱(时代背景、谱文、主要社会评价),谱后(谱主著译书目、主要参考文献)的体例,既保证谱文的翔实与丰富,又做到背景、谱文、社会评价、注释等条理清晰,便于阅读和检索。同时,在谱文部分还配以相关影像和文献图片,以有助于读者对谱
艺术家、解剖学家、建筑师、数学家、军事工程师 很少有人像达 芬奇这样集多种身份于一身。有人称达 芬奇是 历史上极富好奇心的人 。而对为他作传的努兰来说，达 芬奇 也是一个永远会激发我们好奇心的人 。在这本小传中，努兰巧妙地总结了达 芬奇一生的成就。作为一名经验丰富的医师，努兰尤感兴趣的是达 芬奇在解剖与绘画领域的开拓性。但和其他为达 芬奇作传的人一样，他也感到这个人物始终难以捉摸。在好奇心强的人那里，达 芬奇永远是值得探索的。
沈尹默，原名君默，后改尹默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子。祖籍浙江湖州，1883年生于陕西兴安府汉阴厅（今陕西安康市汉阴县城关镇民主街），著名学者、诗人、书法家、教育家。《百年巨匠 沈尹默》是 百年巨匠 系列图书之一，《沈尹默/百年巨匠》讲述了沈尹默的故事，书中大量展现了书坛巨匠沈尹默先生生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等。《沈尹默/百年巨匠》作者沈长庆先生为沈尹默先生之孙，自幼受到家庭氛围熏陶，对沈尹先生的生平和书法艺术造诣有着深刻而独到的认识。
弗里达被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表。她勇于打破禁忌，以创作自画像著称，著名歌星麦当娜和艺术家毕加索、马蒂斯等都是她的忠实拥趸。弗里达画笔下特立独行的自画像表达了她肉体上的痛苦、煎熬，墨西哥传统文化的深厚影响以及不向悲剧命运低头的倔强性格。 本书讲述了弗里达贴着先锋艺术家、女权主义者等标签的不循传统的传奇一生，与丈夫、知音、弗里达艺术zui忠实的推崇者 迭戈 里维拉牵缠激荡的罗曼史，以及与著名艺术家马蒂斯、穆雷、布勒东、杜尚、米罗、康定斯基等不为常人所知的交游往事。此外，书中除收录大量弗里达画作外，还收录了她个人收藏的档案、家庭照片、物品和文物，以及弗里达居住环境的照片，所有这些都让我们得以深入了解弗里达独特艺术风格的源头，其中闪耀着的非凡创造力和独特个性
这是一本介绍张大千先生的书，内容包括生活、思想与艺术上的成就。作者是张大千晚年秘书，在张大千身边工作多年，又一直从事艺术方面的研究，所以对国画大师张大千先生的有形与无形的世界，能作忠实与深入的刻画。本书涉及范围极广，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了张大千生活和艺术中鲜为人知的侧面。同时，为喜爱绘画与研究张大千成功之道的人，提供了珍贵的一手资料。 作者早年是台静农先生的高足，其国学根底深厚；后在张大千身边工作多年，受其艺术熏陶，于张大千去世后，致力于艺术方面的研究；文章用字用词典雅，字斟句酌，非常耐读，对张大千有形与无形的世界，能作忠实与深入的刻画，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了大师生活和艺术中鲜为人知的侧面
陈超南、陈历幸所*的《与中华民族共同着生命 的艺术家（陈烟桥传）》以陈烟桥的人生经历和艺术 生涯为主线，同时旁及同时期宋庆龄、鲁迅等政治、 文化人物与木刻艺术者的密切关系，试图以陈烟桥的 个人经历为切入点，为因种种原因而鲜为人知的早期 木刻学徒的情况做一定的资料补遗和历史再现。
“随园大家丛书”定位在学术和生活传记之间，力求反映每位大家的学术人生与心路历程，并且要避免过于学术化和理论化，能够适合一般大众阅读。同时要求插入60至100幅图片。奎潮、光霁编著的《其命惟新(傅抱石)》为“随园大家丛书”之一。《其命惟新(傅抱石)》以时间为经，以空间为纬；以叙述为主，以点评为辅；记述了傅抱石先生的艺术人生。
该书作者徐悲鸿夫人的廖静文以回忆录的形式介绍了中国近代伟大的画家徐悲鸿的一生和他各个时期的代表作品。书中介绍了徐悲鸿在艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地位。描述了徐悲鸿怎样在颠沛流离中挣扎以致绝望，怎样在贫病交加中刻苦学画，又怎样在孤独漂泊中与作者相识而结合。另外，书中为读者提供了徐悲鸿在不同时期的经典绘画作品。本书畅销海内外，已达60余万册。被译成英、法、日、捷克多种文字。这是一本影响深远的回忆录。随书附赠:徐悲鸿国画《牧童》特制印刷版及六幅代表作明信片。
美女可能只是常人眼前的一道风景，风华即逝。而对毕加索来说，美女是一把用来打开艺术殿堂的金钥匙：“女人是艺术创造和灵感的源泉，一个有所作为的艺术家必须熟悉女人，研究女人，体验女人”。女人是他一生创作的根据、主题和灵感，他画出了“可以走出画布、以血肉之躯做爱的男女”，在他的笔下，即便是婊子，也能不朽。 他一生两任妻子，五位情人，以及数不清的临时女人。自古红颜薄命，以至于爱过他的女人，与他爱过的女人，大多命运乖蹇，或病死，或崩溃，或自杀…… “毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”这是他艺术性心理学的一条红线，或许这就是极佳的临床心理学。 女人也是一把打开他的艺术世界的金钥匙。他以绘画来抗拒时间，而
这本书与以往出版的马得画册有所不同，是一本人物自传。它不仅让读者了解到马得艺术人生中各个时期所创作的不同作品，更让读者了解到马得其人。大凡喜爱马得艺术的人，在品味马得先生作品的同时都会有这样的想法：先生的画看似简单，却百看不厌，无论从内容到形式都越看越有“味儿 ”，这其中的奥妙到底是什么?读了这本书，您就会由衷感叹：却原来，寥寥数笔功夫深，梅花香自苦寒来啊。 有天趣的人就是天才，人幼稚时个个是天才，长大后天才就少了。但一个人的天趣亦非不可以长久保持，天趣是可以长生的。 所有的大师就是使天趣可以长久保持，他们的天趣是可以长生的。 编者精心采撷大师们家常的境地呈现给大家，让我们怀着对他们生命的敬意去感受他们人生旅程中的静意。
