《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙 沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角

赵孟頫是元代有声望的书画家，也是中国艺术史上的闪耀巨星之一。《不浪漫：赵孟頫传》从繁杂的史料中剥茧抽丝，以前所未有的深度和广度探究了元代的文化生态和官场、社会，追溯赵孟頫的家族、婚姻、出仕中的诸多难言之隐和沉痛的无奈，分析他书画创作的演变线索，呈现这位前朝皇室宗亲、官场上的 被动者 如何成为一代艺术巨擘，使读者理解他之所以成为他的原因。所有人物、场景、引言都基于元代、明初的史料，没有任何文学性虚构，有助于读者重新认识赵孟頫，重新认识元代。

巴勃罗 毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视

林风眠是一卷书，一卷世纪性的百科全书。在这里面，可以读到中国美术百年发展的历程；可以读到中西文化融合的浑重气息；可以读到命运乘戾和人性的磨难；可以读到先行者经历的风暴和生命的顽强；还可以读到每个观者自身真实本性被轻轻拔动的颤音。全书收录的作品极为经典，历史照片丰富，极其艺术欣赏价值。

爱德华 蒙克（Edvard Munch，1863.12.12 1944.1.23） 挪威国宝级画家，一个肖像和画作被印在挪威纸币上的人，现代表现主义绘画的先驱。 他自孩提时代开始创作，艺术生涯长达60多年，共计创作超过60000件作品。代表作之一《呐喊》（1895年版本），曾在纽约苏富比拍卖行拍出1.199亿美元的天价，刷新了毕加索当时的世界纪录。 他5岁丧母，14岁目睹亲爱的姐姐生病离世，两个妹妹中的一个患有精神疾病，弟弟英年早逝。疾病、疯狂、死亡成为侵扰他一生的梦魇。 蒙克擅长以浓烈的色彩和抽象的手法描绘人强烈的主观情绪，他把焦虑、恐惧、悲伤、绝望、不安等人类集体共有的感受变成自己的绘画主题，画作时而给人压抑、苦闷之感。他无意于描画现实之物，而将全部感官和心力都用于探索一个更幽深的层面 人的潜意识。也正是通过这种对内在深层情绪、感受

本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。

石涛作为中国画史上*的艺术家之一，不但留下了众多激动人心的作品，在绘画理论上贡献也很大，影响了三百多年来中国绘画乃至艺术的发展。本书是对石涛的综合性考察，选取有关石涛思想、作品和交游中的一些关键问题进行深入讨论，为理解和把握石涛难懂的画学、变化多端的作品以及纷繁的生平行实，提供某种参稽。时隔十二年后修订出版，吸收作者近年来对传世石涛款作品真伪考辨的成果和新发现的文献，充实内容，订正误说，增写新篇。 除《石涛研究》（第二版）外，作者同时出版的还有新著《传世石涛款作品真伪考》和纂辑校注的《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化、丰富了对石涛这位艺术家的全面研究。

《徐悲鸿时代》（三卷本）是一部以描写徐悲鸿一生为主、兼写同时代艺术家的历史文学，是全景再现徐悲鸿及其艺术家命运变迁的巨作。它讲述了徐悲鸿坎坷崎岖、多灾多难，而又砥砺进取、成就斐然的一生，以徐悲鸿的一生为时间跨度，同时以他为中心线索串联起相关的一众艺术家，可以说描绘了一幅艺术家的群像画卷，这些艺术家有一百多人，如齐白石、刘海粟、张大千、傅抱石、吴作人、蒋兆和、李苦禅、李可染、宗白华、徐志摩、田汉、郁达夫、傅雷、盛成、常书鸿、滑田友、李桦、艾中信、董希文、尹瘦石、王式廓、吴冠中 对他们的群体生存做了深入探索与细致描绘，对人物的思想交锋、师生相承、艺术交往、矛盾纠葛、爱恨情仇等细节都娓娓道来，让今人从各方面了解这些艺术大家。突出他们业精于勤、精益求精的艺术追求精神；也突出了他们作

吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世，其影响力既深且远，直至今天。但他的一生，却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料，追踪历史的时空，展现艺术家的人生之路与艺术之旅，鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。

郝淑萍，1945年10月1日，出生于四川省成都市。 蜀绣是一项极细的手工艺活，需要极大的耐心和持之以恒的精神。在蜀绣界流传着这么一句话：学艺两年算是入门，坚持五年才算中等，十年以内的时间都是用来打基础的，能绣出精品的必须累积几十年的经验才行。因此，很多人如果只是因为对蜀绣充满兴趣才来学习，往往会半途而废。“兴趣”作为人主观、内在的不稳定因素，会随着一年又一年重复机械的枯燥作业而消磨殆尽。一旦起初的那股新鲜感和兴趣没有了，也就难以再坚持下去。蜀绣班的老师们也深谙这一点，每当看到学生们开始懈怠，表现出浮躁的情绪，总会不厌其烦的鼓励学生，“行行出状元，不论从事什么行业，只要尽力去做、用心去爱，一定能出人头地。”在很多学生心里或许会觉得老师唠叨，但这句鼓励的话却说到了郝淑萍的心坎里，

本书是一部较为全面、较为详细、较为系统研究石涛的著作。通过大量新材料的发现及参考、引用大量的史料和证据，对石涛身世、籍贯、生卒年、僧籍、行踪、艺术活动及其绘画美学思想等许多重要问题，进行了更深层次的探讨和研究，提出了值得学术界重视的新见解，并撰写了新的石涛年谱，具有很高的研究力度和深度，在诸多方面填补了这一领域的许多空白，在中国和世界画坛史上，具有一定的学术价值和资料价值。

龙泉青瓷因在今浙江龙泉市，故名，属我国南方青瓷系统，创烧于唐五代，发展于北宋，兴盛于宋元，衰落于明晚期，延续至清末，是中国制瓷历*长的一个瓷窑系。龙泉青瓷分哥窑和弟窑，它们的工艺，主要表现在原料配制、成型装饰、高温烧成等方面，具体包括粉碎、淘洗、陈腐、练泥、成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等诸多工序。龙泉窑产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。《中国工艺美术大师（徐朝兴龙泉青瓷）》主要介绍中国工艺美术大师徐朝兴在龙泉青瓷领域的艺术成就和艺术人生。

风起云涌的二十世纪正悄然隐入历史，跌宕起伏的时代洪流已渐渐离我们远去，然而，百年的沧桑并没有磨灭他们的印记，在那个巨变的时代，他们的名字，傲视着潮起潮落、过往烟云。 他们是独步中国画坛的一代大师、他们是引领民族文化的艺术巨匠、他们是点亮人生智慧的精神楷模。他们用手中的画笔，为近代的中国历史书写了一页不朽的艺术篇章。 本套丛书是关于20世纪十二位国画大师艺术历程的丛书。书中以大师的艺术生涯为线索，以大师的艺术蜕变为节点，以故事化的语言逐一讲述了艺术大师人生历程。书中拥有大量的原作、原物和实景照片，图文并茂，展示了一代大师真实生动的生活画卷。大师众多亲友、同事、学生和当事人的叙述也穿插在书中，揭开了鲜为人知的故事细节。加之当今*权威的专家、学者深入浅出的解读，令人耳目一新。

十二位活跃在当代中国画坛上的画家传记。每卷内容以精彩纷呈的小传为主打，追踪他们各自代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选每位画家的多幅代表性作品，以及他们的艺术创作草图，另有画家的创作笔记、艺术评论、生活留影和他们艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者多方面走进画家们的艺术世界。

中国画在世界范围内的美学转型及时代语境变迁的影响下，可以说已经进入了一个新的发展时期。在这个重要时期，中国画的发展面临越来越纷繁复杂的环境，越来越多元化的审美文化，以及越来越扁平化的组织体制及快捷的传播途径。可以说，中国画的生存状况及生态环境空前多样化及复杂化，特別是在都市化及物质化价值取向的影响下，也可以说是中国画发展环境空前的恶化。在这种背景下，如何促进并推动中国画在新时期中的健康发展，是一个重要而又现实的课题。其中，如何有效地激发中国画发展的活力及创造力就成为问题的核心。在中国文联的支持下，在文艺评论工程项目中，我们通过中国画创作个案案例的研究，回溯历史，把握时代的心声，通过多种多样、多层次的案例研究，进一步探讨如何为中国画发展的生态存在及环境提供更为丰富、更为多

我们之所以将本书的书名确定为《东方视野中的毕加索》，其原因是多方面的。其中，为重要的就是，在林林总总出版的关于毕加索的书籍与研究中，基本上都是西方对毕加索研究的观点与体系框架，国内的不少书籍都是编译性质的，沿用了西方的观点与框架，很少看到我们自己的视角，因为我们无法占有大量的手资料，能做的可能也只有如此了。在毕加索大展登陆成都之际，我们虽然无法在短的时间内占有完整的资料，但却试图以东方的视野去观察与审视毕加索，这或许可为毕加索研究带来一种新的视角。

内容简介： 宇宙大爆炸后，不只是散布出去了满天星斗，还扩散出去了宇宙间*强大的 宇之爱 ， 宇之爱 散出去的 爱之痕 遍布了宇宙的各个角落。 苦寻爱之痕的每一个灵魂，不经意间刻留下了泪痕、伤痕 但是，无论他们多少次轮回，几度前生后世，他们终究会找到他们*初在宇宙大爆炸之始刻印上去的爱痕，当爱痕覆盖所有泪痕、伤痕时，他们归根复性，复归宇之爱的源头。 张芳邨先生是*在世的，在国家博物馆开办油画展的当代画家，同时也是中国第12/*届美术金奖获得者，本书阐述了在写实艺术获得成功之后，因为原中央美院院长靳尚谊教授的一句振聋发聩的断言 中国目前还没有世界影响力的画家 ，而受到感召，立志开创新的艺术流派，受科学界至今未解的 化学钟 之谜的启示，开创了BZ自组画，让绘画工具独立于艺术家的手、眼和思