《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙 沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角
如果有一个元素能将凡 高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡 高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到： 我对书籍有种无法抵挡的激情。 书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。 一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。 对阅读的热爱贯穿凡 高一生，书籍也是陪伴凡 高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡 高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说： 谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次完全丧失了大笑的意愿 先不说是不是我自己的原因 我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。 凡 高读书、爱书，也画书。在短
巴勃罗 毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。
本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。
《徐悲鸿时代》（三卷本）是一部以描写徐悲鸿一生为主、兼写同时代艺术家的历史文学，是全景再现徐悲鸿及其艺术家命运变迁的巨作。它讲述了徐悲鸿坎坷崎岖、多灾多难，而又砥砺进取、成就斐然的一生，以徐悲鸿的一生为时间跨度，同时以他为中心线索串联起相关的一众艺术家，可以说描绘了一幅艺术家的群像画卷，这些艺术家有一百多人，如齐白石、刘海粟、张大千、傅抱石、吴作人、蒋兆和、李苦禅、李可染、宗白华、徐志摩、田汉、郁达夫、傅雷、盛成、常书鸿、滑田友、李桦、艾中信、董希文、尹瘦石、王式廓、吴冠中 对他们的群体生存做了深入探索与细致描绘，对人物的思想交锋、师生相承、艺术交往、矛盾纠葛、爱恨情仇等细节都娓娓道来，让今人从各方面了解这些艺术大家。突出他们业精于勤、精益求精的艺术追求精神；也突出了他们作
林风眠是一卷书，一卷世纪性的百科全书。在这里面，可以读到中国美术百年发展的历程；可以读到中西文化融合的浑重气息；可以读到命运乘戾和人性的磨难；可以读到先行者经历的风暴和生命的顽强；还可以读到每个观者自身真实本性被轻轻拔动的颤音。全书收录的作品极为经典，历史照片丰富，极其艺术欣赏价值。
吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世，其影响力既深且远，直至今天。但他的一生，却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料，追踪历史的时空，展现艺术家的人生之路与艺术之旅，鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。
张大千先生的山水画已为众人所知，久负盛名于画坛，然而犬千先生的人物画至今未引起人们的重视、相关的粉本更是难以见到。其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。本书就是一本难得一见的大千仕女画集。作者以大千从未公诸于世的私藏仕女粉本作品为基础，并与相应画作相比对精心编撰而成，完整再现了大千仕女画创作的艺术历程，营造了一个美轮美奂的仕女世界。其资料之珍贵，艺术之精湛，均是近几十年来画苑所少见的。展卷而读，掩卷而思，让人宛若倘佯在色彩斑斓的艺术长河之中。
风起云涌的二十世纪正悄然隐入历史，跌宕起伏的时代洪流已渐渐离我们远去，然而，百年的沧桑并没有磨灭他们的印记，在那个巨变的时代，他们的名字，傲视着潮起潮落、过往烟云。 他们是独步中国画坛的一代大师、他们是引领民族文化的艺术巨匠、他们是点亮人生智慧的精神楷模。他们用手中的画笔，为近代的中国历史书写了一页不朽的艺术篇章。 本套丛书是关于20世纪十二位国画大师艺术历程的丛书。书中以大师的艺术生涯为线索，以大师的艺术蜕变为节点，以故事化的语言逐一讲述了艺术大师人生历程。书中拥有大量的原作、原物和实景照片，图文并茂，展示了一代大师真实生动的生活画卷。大师众多亲友、同事、学生和当事人的叙述也穿插在书中，揭开了鲜为人知的故事细节。加之当今*权威的专家、学者深入浅出的解读，令人耳目一新。
这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。 全书以令人震惊的精确性，照亮了梵高困顿不安的心灵历程，对这位伟大艺术家过于浪漫的神话做出了重大的再认识： 他早期为赢得容身之地所作的斗争，他与弟弟提奥极其深密却紧张的关系的，他丰厚广博的文学艺术修养，他恣意又狂乱的私生活，他炽热而旺盛的创造力，他遗传自家族的精神疾病，他 自杀 案件中的重重疑云
郝淑萍，1945年10月1日，出生于四川省成都市。 蜀绣是一项极细的手工艺活，需要极大的耐心和持之以恒的精神。在蜀绣界流传着这么一句话：学艺两年算是入门，坚持五年才算中等，十年以内的时间都是用来打基础的，能绣出精品的必须累积几十年的经验才行。因此，很多人如果只是因为对蜀绣充满兴趣才来学习，往往会半途而废。“兴趣”作为人主观、内在的不稳定因素，会随着一年又一年重复机械的枯燥作业而消磨殆尽。一旦起初的那股新鲜感和兴趣没有了，也就难以再坚持下去。蜀绣班的老师们也深谙这一点，每当看到学生们开始懈怠，表现出浮躁的情绪，总会不厌其烦的鼓励学生，“行行出状元，不论从事什么行业，只要尽力去做、用心去爱，一定能出人头地。”在很多学生心里或许会觉得老师唠叨，但这句鼓励的话却说到了郝淑萍的心坎里，
本书是一部人物传记。作者倪娜用英文写作，全面叙述了齐白石不平凡的一生：少年家贫辍学；青年面临没落的清政府和外敌入侵的险境，为维持生计开始学木匠并逐渐在各路前辈的指导下学习绘画，从此开始了奋斗终生的绘画事业。本书语言生动流畅，资料详实又不乏趣味性，是一部 的研究齐白石生平的著作。此外，本书配有齐白石生平黑白照片56张及绘画作品彩图37张，其中包括他1952年创作的亚洲及太平洋地区和平大会献礼作品《百花与和平鸽》，目前 大部分已经出版的齐白石画集（包括《齐白石全集》）均未刊登此作品。
绘画，对于早年的西斯莱来说，只是他的一种爱好。后来，当他的生活陷入困境，绘画开始成为他谋生的手段。西斯莱的作品用笔细膩，色彩相对保守，画面给人优雅温和的感觉，这和他的性格很相像。作为印象派重要的画家，他一生坚持走印象主义道路，但却很少接受印象派绘画中极具主观性的因素。西斯莱坚持自己的艺术信念，并将这一信念贯彻始终。有人认为这是“不思进取”，然而，正是这种“不思进取”使西斯莱慢慢积累了自己的经验，到19世纪70年代，他的绘画成就达到了*。但终其一生西斯莱始终没获得应有的重视和评价。
梅尔尼科夫是位十分勤奋的艺术家，他在教学之余利用一切时间进行艺术家，除了油画、壁画、雕塑创作之外，他还创作了大量的水彩、水墨、素描、版画作品。可梅尔尼科夫在艺术上的成功不仅是由于他的天赋和修养，同时还在于他勤奋和体会生活的深度。他有着坚韧的实践精神和大胆的革新精神，这咱精神无论在教学上和创作上都同样贯彻着。但是探索、试验并不是他的惟一目的，由于他的探索是建立在对生活的热爱和理解上的，所以他从不偏离艺术的原则和技法的规律性。在作品思想性与艺术、感性与理性、传统性与独创性等诸方面有机融合的基础上，逐渐形成其总体的艺术风格。
龙泉青瓷因在今浙江龙泉市，故名，属我国南方青瓷系统，创烧于唐五代，发展于北宋，兴盛于宋元，衰落于明晚期，延续至清末，是中国制瓷历*长的一个瓷窑系。龙泉青瓷分哥窑和弟窑，它们的工艺，主要表现在原料配制、成型装饰、高温烧成等方面，具体包括粉碎、淘洗、陈腐、练泥、成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等诸多工序。龙泉窑产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。《中国工艺美术大师（徐朝兴龙泉青瓷）》主要介绍中国工艺美术大师徐朝兴在龙泉青瓷领域的艺术成就和艺术人生。
《陆俨少自叙（套装共2册）》是陆俨少先生亲手撰写的回忆录，着重谈了他的绘画生涯与沧桑身世。作者的本意是总结自己攀涉艺术道路中的甘苦，以此无保留地昭示于后来者，拳拳之意，披卷可会。 文章读来清朗上口，咀含多味，堪称文意两茂。 在陆老僊逝十周年之际再版此书，旨在深切缅怀这位文人画大师，同时也以此激励同道，启迪后学。
