赵孟頫是元代有声望的书画家，也是中国艺术史上的闪耀巨星之一。《不浪漫：赵孟頫传》从繁杂的史料中剥茧抽丝，以前所未有的深度和广度探究了元代的文化生态和官场、社会，追溯赵孟頫的家族、婚姻、出仕中的诸多难言之隐和沉痛的无奈，分析他书画创作的演变线索，呈现这位前朝皇室宗亲、官场上的 被动者 如何成为一代艺术巨擘，使读者理解他之所以成为他的原因。所有人物、场景、引言都基于元代、明初的史料，没有任何文学性虚构，有助于读者重新认识赵孟頫，重新认识元代。

本书是英国历史学者、传记作家亚历克斯 丹切夫所撰写的比利时画家马格利特的详尽传记。勒内 马格利特（Ren Magritte，1898 1967）是福柯和维特根斯坦在智识上的对话者，也是备受设计师和广告商青睐的画家。丹切夫致力于 用跨学科来探索艺术想象 ，著有多部艺术家传记，《马格利特传》是他的封笔之作。 本书通过大量第一手材料，还原了马格利特漫长的艺术生涯，解读了这位 现代世界最重要的图像提供者 的众多谜题。与多数传记作者对传主的追捧式书写不同，丹切夫以一种幽默又略带讥讽的语调来讲述马格利特的生平故事，与此同时，以较为客观的批评家眼光来对马格利特代表性画作进行逐一解析，探讨了画家如何将个人经历、梦境和现实融合，创作出充满奇幻色彩又深富哲理的艺术作品，揭示了马格利特作为超现实主义代表人物的独特艺术风格和哲学思想

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙 沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角

巴勃罗 毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视

本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。

《乐震文画传 别样的山水别样的情怀》的内容以画家乐震文的小传为主打，追踪他的代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选了他的多幅代表性作品，以及他的艺术创作草图，另有他的创作笔记、艺术评论、生活留影和艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者全方位走进他的艺术世界。

吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世，其影响力既深且远，直至今天。但他的一生，却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料，追踪历史的时空，展现艺术家的人生之路与艺术之旅，鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。

李兴无、周钟鸣编*的《王秋野(独自倚楼)(精) 》是为纪念同济大学建校110周年、同济大学书画协会成立30周年而出版的《同济大学文人书画家作品集》四种画册之一，收入同济大学教授王秋野先生在传统诗书画印创作方面的代表性作品。王秋野先生为人正直，问渊博，平生不慕名利，是一个传统意义上的文人画家。其书画创作注重文人画与传统笔墨，注重继承与创新并重，注重书法与国画、书画与诗词的辨证关系，真正领会、把握传统书画的精华，对笔墨有精深的认识。

十二位活跃在当代中国画坛上的画家传记。每卷内容以精彩纷呈的小传为主打，追踪他们各自代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选每位画家的多幅代表性作品，以及他们的艺术创作草图，另有画家的创作笔记、艺术评论、生活留影和他们艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者多方面走进画家们的艺术世界。

本书主要内容包括：自传；自我定位；欣宾画语；谈天说地；艺术苦旅；博采积学；体系构建；天地居赋；融通迸发；涅槃归道；十年追思；天地印存。

《南京艺术学院学术学学科名师研究（李长白卷）》介绍了南京艺术学院的前身，是中国美术教育奠基人刘海粟于1912年创办的上海图画美术院。在南京艺术学院的百年历史中，任教的名家，大师数不胜数。而“南京艺术学院美术学学科名师研究系列丛书”以一批长期执教于南艺且成果卓著、影响深远的美术名家作为研究对象，对他们进行深入剖析，以便真实地还原其艺术创作情境和社会历史情境，也从侧面还原和构建南艺的百年发展史。

《艺术家画传：仇德树画传（裂变的世界）》精选了画家的多幅作品与他们的绘画札记、艺术评论，并配有创作大事年表、生活照等，让读者全方位地走进画家们的艺术世界。

张大千先生从事艺术活动六十五载，被誉为“当代画家”“五百年来人”“东方之笔”“中国美术集大成者”。然而由于他一九四九年之后，便离开祖国，漂泊海外，一九七八年才返回台湾定居，所以内地读者对其事迹、作品了解甚少。本书作者孙云生自十九岁正式成为大风堂的入门弟子，追随大千四十七年之久，与大千先生的关系为亲密，因此他笔下的张大千，既真实、完整，又丰富、多面。这里既有对大千先生生活情况细致入微的描写，又有对大千先生绘画生涯精辟入理的阐发，更首次展示了大千先生从未面世的珍贵粉本。“行遍欧西南北美，看山还是故山青。”本书的出版，不仅为我们展现了一个真实的“大千世界”，更重要的是，它意味着大千先生的回归，意味着“大风堂”的回归。

张大千先生的山水画已为众人所知，久负盛名于画坛，然而犬千先生的人物画至今未引起人们的重视、相关的粉本更是难以见到。其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。本书就是一本难得一见的大千仕女画集。作者以大千从未公诸于世的私藏仕女粉本作品为基础，并与相应画作相比对精心编撰而成，完整再现了大千仕女画创作的艺术历程，营造了一个美轮美奂的仕女世界。其资料之珍贵，艺术之精湛，均是近几十年来画苑所少见的。展卷而读，掩卷而思，让人宛若倘佯在色彩斑斓的艺术长河之中。

齐白石艺术成就的意义，主要体现在两个方面：其一是在前辈吴让之、赵之谦、虚谷、吴昌硕等人前赴后继地失去了金石水墨大写意画派走向*，不但有效地矫正了清中期以还大写意画格失之于野的偏弊，并且令大写意画派在新的历史时代以金石学为契机开辟了新的方向，并促使举起于明清的文人大写意画格在20世纪中后期登上了其历史的*。其二是以其出身民间的身份和新中国文艺改革的思潮，转化了文人写意画的文化内涵，使之适应了新的时代要求，为传统绘画在新时期的持续发展提供了必要的保障。并且齐在题材内容上的创造性的贡献，传统大写意画格由以往的阳春白雪真正成为了“为广大人民群众喜闻乐见”的群众性艺术。

风起云涌的二十世纪正悄然隐入历史，跌宕起伏的时代洪流已渐渐离我们远去，然而，百年的沧桑并没有磨灭他们的印记，在那个巨变的时代，他们的名字，傲视着潮起潮落、过往烟云。 他们是独步中国画坛的一代大师、他们是引领民族文化的艺术巨匠、他们是点亮人生智慧的精神楷模。他们用手中的画笔，为近代的中国历史书写了一页不朽的艺术篇章。 本套丛书是关于20世纪十二位国画大师艺术历程的丛书。书中以大师的艺术生涯为线索，以大师的艺术蜕变为节点，以故事化的语言逐一讲述了艺术大师人生历程。书中拥有大量的原作、原物和实景照片，图文并茂，展示了一代大师真实生动的生活画卷。大师众多亲友、同事、学生和当事人的叙述也穿插在书中，揭开了鲜为人知的故事细节。加之当今*权威的专家、学者深入浅出的解读，令人耳目一新。