在摄影术诞生后的170年里，摄影到底对我们的世界产生了怎样的影响？什么样的照片才能成为经典？摄影的力量究竟有多大？数码技术出现之后，摄影曾引以为豪的真实性是否依然存在？ 本书走访了21位活跃于当今国际摄影界的重要摄影人，包括著名摄影家、评论家、图片编辑、策展人、杂志主编及艺廊总裁。他们以个人经历和心得为依托，回顾了自上个世纪70年代以来，摄影在技艺和观念层面发生的巨大变迁。折射出当代摄影人对诸种社会问题和摄影现象的考量、反省，以及内心深处对人性的悲悯。通过当代历史“在场者”对摄影的理解及执着信念，彰显出“摄影”的独特魅力和价值。 本书立场严谨而不失风格的活泼，语言明净而不掩思想的深邃，视野开阔、富于历史的纵深感和深切的责任意识。作者江融是一位资深的摄影人，他的提问方式地道、尖锐

本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。 本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。 本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。

摄影并不是一蹴而就的艺术，一张照片的诞生往往凝聚了摄影师的无数心血。25位摄影技术纯熟的专业摄影师以自己的作品为典型案例，将自己总结出的核心技术与专业经验倾囊相授。运用脑图，从前期准备、拍摄过程以及后期过程等环节清晰地展现给读者，以供他们参考借鉴。摄影师还将围绕核心技法展开前期后期拍摄用到的相关环节，如用光、构图、色彩、瞬间的捕捉等技术。专业技术并不是决定照片好坏的 因素，乍现的灵感往往就能成就一张大片。在本书中摄影师也将就自己的拍摄风格， 讲述自己拍摄图片的灵感来源。与此同时，他们还会细致地讲述如何培养自己的摄影师镜头感、美感以及其他能提高摄影技术的途径。本书由25位摄影师将自己核心的拍摄技术倾囊相授，阅读本书，你能掌握现阶段主流摄影师的拍摄思维和技巧。

1943年初，伯特·克拉夫奇克作为陈纳德将军援华空军（飞虎队）的一员首次来到中国云南。他在那里度过了将近三年的时光，对当地的人民产生了浓厚的兴趣，并用照相机和画笔记录了他们的文化的各个方面。1989、1991和1994年，他三度重访云南，记录下了“彩云之南”在现代化进程中的巨变。本书中节选的这批照片和绘画作品，跨越了整整50年的时间。 第二次世界大战时，援华空军的摄影师。 作者的作品曾在印度新德里总督宫展出。 作者还在亚洲服役时，美国的美术馆就展出了他的代表作品。 1972年，在尼克松总统结束其对华历史性的访问回美后，应白宫的邀请，前往赠送水彩画作品。 中国云南国际文化交流中心海外理事、中国摄影家协会名誉会员、昆明市荣誉市民，美国威斯康星州水彩画协会会员。 受委托拍摄和描绘了波多黎各岛屿的风光和

想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是*不可少的。本书系统*地讲解了风光摄影后期的核心技巧和方法，旨在帮助读者打造令人惊艳的风景大片。 本书共13章，主要介绍了Photoshop中基础蒙版调整图层的使用、常规蒙版调整图层的使用、特殊蒙版调整图层的使用，延时摄影视频的前期拍摄和后期制作，以及春绿罗平、冬季雪景、秋色坝上、甘南风光、世遗宏村、夏日婺源、元阳梯田、雪山风光、*美滩涂等典型的风光摄影后期处理案例等内容。书中提供了示例和详细的步骤，以帮助读者理解和掌握实用的风光摄影后期调修技巧。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师，还是普通的摄影后期爱好者，*可以通过本书迅速提高风光数码摄影作品后期处理水平。

用手机拍摄的照片，也需要经过后期修图才能让照片的魅力更好地展现出来。 本书共介绍了3 款手机后期软件：第一款软件是注重细节处理的Snapseed，该软件被称为 掌上Photoshop ，是后期软件中的佼佼者，本书通过8 章的内容讲解了使用Snapseed软件进行二次构图、色彩调节、画面整体处理、画面细节处理、结合蒙版的应用等后期操作，可以对照片不满意的地方进行修饰，让画面焕然一新；第二款软件是个性化十足的PicsArt，该软件也有多种基本调整功能，但更值得人们关注的是其能够制作出个性十足的效果，书中分别介绍了用PicsArt 制作的简单效果和各种让人称奇的梦幻效果，比如将主体制作成被风吹散的效果、将照片制作成三维立体的星球效果等；第三款软件是滤镜效果出众的MIX滤镜大师，书中介绍了MIX软件的一些非常出众的滤镜效果，以及如何下载和自定义滤镜效

本书是美国著名摄影师乔·麦克纳利继经典畅销书《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同，作者在本书中着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础，他将从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯应用，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。 无论您具备多少摄影经验，您都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

风光摄影是摄影爱好者钟爱的题材之一。本书涵盖了风景摄影的全部典型场景，归纳的拍摄技巧多达138种，其中包括80种实用拍摄技巧、38种风光创意方法，以及初学者需要掌握的20种相机功能设置。全书对每种技巧都结合实例进行讲解，并详细介绍了用光、构图、光圈快门组合、白平衡等操作细节，部分技巧还附有作者贴心的手绘讲解或技术提示，以帮助读者进一步掌握这些内容。读者熟悉了这些知识，就可以轻松地拍摄出精彩的风光作品了。本书具有实战操作性，易于理解，适合随身携带。 本书适合广大摄影爱好者及摄影师学习和参考。

这是一本读来很轻松的书。作者通过大量的照片，讲述了如何发现并追逐光线，从而捕捉生活中无处不在的美丽。书中没有那些生涩拗口的技术术语，作者以轻松的笔调，娓娓道来，字里行间充满了他对摄影的热爱、激情和灵感，也不乏深刻的反思。 无论你是摄影新人还是浸淫多年的老手，都能从本书中学到一种全新的观察之道。当你尝试着用作者的方法去寻找光线，你会发现世界是如此精彩。

在拍摄人像作品时，模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作，从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南，主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素，接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧，然后针对不同的拍摄对象，包括女士、男士、情侣、孕妇等，精选了一些典型的拍摄案例，通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法，教会读者快速找到摆姿的问题所在，并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤，提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*拍摄感受、展现出拍摄对象状态最好的一面的人像摄影师参考阅读。对

《他们为什么要摄影——中国当代摄影家访谈录（纪实卷）》收入的23位摄影家是中国变革时代的记录者，也是当代重要的摄影家。他们记录中国的独特视角组成了中国当代摄影史重要的一段。他们每个人身后都有一段历史、一个人群、一种场景。他们的共同特点是：对摄影充满热忱，更对国家充满热忱；用手中的相机为这个国家留下至关重要的影像，并用图像唤起人们的思考；知晓记录和传播的责任，紧接地气，触摸人间烟火的灵魂。 《他们为什么要摄影——中国当代摄影家访谈录（纪实卷）》作者陈小波，新华社高级编辑，中国摄影家协会理事、理论委员会委员，从事摄影编辑工作长达二十余年。这是次对当代中国摄影家话语的大规模采集，谈话内容已远远超出摄影本身。作者要传达的是视觉文化而不仅仅是摄影，她试图透过摄影者的人生轨迹以及更

记录平凡生活，分享快乐点滴，留存美好回忆 用手机拍摄和分享已经成为每个人生活中必不可少的一部分，但是，如何才能拍出高质量的照片，如何通过手机上的APP给照片后期 修图 进而提升照片的表现效果，又如何用手机拍出好玩有趣的短视频来记录趣有料的日常，仍然是许多人的困惑。 卷毛佟是近年来从网络中涌现出的优 秀手机摄影师，本书是他针对上述问题而悉心总结的手机摄影技能教程。全书从解锁拍摄技巧讲起，继而讲解了构图、用光、拍摄视角、场景转换、黑白照片、视觉对比、拍摄创意等方面的知识，书中不仅提供了丰富的手机拍摄于后期处理技法，更用一整个章节分享了短视频拍摄创作的既能干货，以期帮助读者全面提升手机摄影技术。全书配套45段学习视频，其中部分视频是作者首度公开分享。 本书适合喜欢用手机拍摄、分享照片的人们，以

《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》从初学者的角度出发，全面系统地讲解了数码摄影后期的修片流程。全书共分12章，涵盖了从Bridge选片到Camera Raw简修，再到Photoshop精修的完整修片流程。本书内容以照片的影调和色彩调整为主线，详解了如何在Camera Raw中调整曝光、色彩和细节，以及如何在Photoshop中 通过图层、蒙版和选区进行更精细的调整。相信通过本书的学习，读者可以清晰地掌握调整照片的思路，以及后期处理的常用技法，实现后期水平的有效提升。 《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合大专院校作为教材使用。

自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。 《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间，在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”，其蕴含了双重的意念：一是他个人的（摄影）自传，二则是他期待透过摄影镜头，记录了与被摄者之间的交流，以及作为他们活在当下的见证。 植田正治作品的独特之处在于，他不象许多摄影师环游世界，寻找新鲜惊奇的人事物，而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影

资 深街猫摄影师 喵呜不停继《皇 城猫语》手账之后，又精心制作推出了这本由360多张街猫照片组成的日历。这也是*一本以 城市之猫 为主题的日历。 整本日历采用全彩色印刷，每日一张街猫萌照。此外喵呜不停还特意为相关节日和节气挑选了应时的照片。相信这360多张生动的街猫萌照，将能带你一起踏上中国不同城市的寻猫之旅，带你欣赏各个品种的中华田园街猫，治愈你的每 一 天。 贴心的上翻盖设计，可以让你在每日结束后，完整揭下当日的猫咪照片，收藏或贴在任何位置展示，亦可作为便签记事使用。

本书讲解摄影后期的创意思路与实战技巧，全书共五篇。*篇介绍了功能创意，包括利用蒙版和混合模式进行局部调整和效果打造，以及处理曝光过度作品的方法。*篇着重于光影创意，包括制作丁达尔光效、创造神秘的月光之夜和营造光效，增添艺术感等技巧。第三篇讲述了色彩创意，介绍了营造暖色光效、打造冷暖对比效果和运用色彩打造神秘氛围等方法。第四篇探索了风格创意，包括*越传统思维的创意方法、打造视觉盛宴和打造画意效果等技巧。*一篇是关于气象创意的内容，涵盖了打造雨景效果、添雾加彩的清新脱俗效果，以及雨夜冷暖调的制作方法。 本书通过创意思路分析与案例的实战演练，帮助读者掌握不同主题下的摄影后期图像处理技巧，提升创意能力和艺术表现力。

“摄影金奖之路”系列图书是作者多年来参加摄影创作与培训工作的总结，本书是其中的黑白影像制作篇。本书共分为四篇：*篇介绍黑白影像制作基础，为介绍后续内容做好准备，具体包括黑白影像的优势、制作黑白影像的软件操作基础等内容；*篇介绍了黑白影像制作的一些实用技巧，包括影调控制、画笔调整等；第三篇和第四篇则分别从人文、风光两个题材入手，通过多个制作不同质感、黑白风格人文作品的案例，以及对黑白风光作品中光影、天空等不同对象进行处理的案例，分享了作者独到的经验和见解。 作者希望通过本书，把自己这几十年来所积累的黑白影像制作经验传授给读者，从而帮助读者开阔摄影创作的思路、提高摄影的技艺、提升后期修图的水平。 本书采用理论结合案例实战的方式进行讲解，适合各层次的摄影爱好者、后期修图师等参考学

“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“RAW格式技法篇”。全书共12章，介绍了RAW与Adobe Camera Raw 基础知识、基本修片原理、照片影调与色调优化、照片局部优化、高品质黑白效果、Adobe Camera Raw中的曲线技法、Adobe Camera Raw与Photoshop协作技术、一般题材的后期技法、人像后期精修和后期修片的标准流程等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业使用人员，还是普通使用爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

Adobe Camera Raw是Adobe公司推出的一款插件。近年来，Camera Raw的功能越来越强大，大部分摄影后期处理工作可以通过它来完成，因此Camera Raw受广大摄影爱好者和摄影师的欢迎。 本书共有12章，主要讲解运用Camera Raw对照片进行处理的技法。包括Camera Raw的相关设置，创建图像初始化快照—还原点的技法，进行基础调整、局部精细调整、高光比图像处理、图像锐化和减少杂色的技法，用Camera Raw滤镜处理照片的技法，用Camera Raw批处理照片的技法，用Camera Raw进行调色的技法，创建高品质黑白图像的技法，用Camera Raw合成全景图像的技法，用Camera Raw创建HDR图像的技法等。此外，本书还简要介绍了运用Bridge CC对照片进行有效管理的技法。 本书是为摄影后期初学者打造的数码摄影后期教程，适合摄影爱好者、摄影师学习和参考。

没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的 摄影 这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是 用光线来刻画 。但鲜为人知的是，与 光 处于对立面的 影 在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。 在本书中，作者从历史上的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。 如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！

黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己风格的明度摄影，其作品具有艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。

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对焦，是摄影操作的基础技术，但并不仅仅是简单的技术操作。通过对焦，摄影师能够突出拍摄主题，表达拍摄内涵，并且展现摄影美学。本书便是从最容易被摄影师忽略的对焦技术入手，通过对光线、散景、设备、特写、焦点堆栈、全景以及相关软件这七大主题，引导读者了解光学原理，学习对焦技术，掌握不同情况下处理方式以及摄影美学的表达。 本书适合各类摄影发烧友，尤其是广大的初级摄影爱好者阅读。