她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。
《仰之弥高：老师手把手教我学说书》、《喜结良缘：江南古镇黎里的牵手之行》、《生于乱世：我所经历的三次改朝换代》、《诚惶诚恐：自斩传统书尾巴》……在这部回忆录里，一位著名的评弹艺人将向我们讲述他的艺术、他的人生和他身处的那个时代。
迟皓文像一朵盛开的白莲，在 东柳重青 的百花园中静静绽放，几度春来，几番花褪，总是与重青的 东柳 相约而至，不离不弃，期待着绿柳来年再吐新枝 她就是柳子戏*非物质文化遗产代表性传承人、国家一级演员迟皓文。她在柳子戏舞台上饰演过青春萌动的杜丽娘、贞节善良的李三娘、舍生取义的寇承御、叛逆女性崔氏及英勇不屈的江姐、清廉无私的女干部二妮等角色。她音色酣畅宽亮，吐字清晰，唱念并举，行腔舒展，表演韵味醇厚，为柳子戏的艺术长廊中，增添了绚丽多彩的女性形象。正值演员风华夺目的青春时光，她被调离大舞台，走向三尺讲台。为培育柳子戏新苗，她呕心沥血，无怨无悔。为传承非物质文化遗产，她深入挖掘古老剧目，精心整理唱腔曲牌，并将一技之长，毫无保留地传承给下一代 迟皓文所做的一切，只为 东柳 长青，枝繁叶茂。本书
京剧表演艺术家李慧芳，从小在祖父的熏陶下爱上了唱京戏，6岁起就成了卖唱的苦孩子；三四十年代在饥寒交迫的旧世道中为养家糊口渐渐练就了精湛的技艺，终成名角儿，还演过话剧、电影，才艺超众；五六十年代在意气风发地开始了艺术高峰的攀登，在志愿军保家卫国精神感召下，李慧芳升华出为国家奉献、为人民服务的高尚情怀，开阔了为京剧奋斗终生的胸襟，从红透江南的京剧艺人成长为誉满海内外的京剧表演艺术家。十年动乱，衷情不变；七八十年代为京剧的恢复传承，李慧芳呕心沥血，阐扬光大；晚年的李慧芳，重病缠身仍不遗余力地弘扬国粹，只要登上养育了她毕生的京剧大舞台，生老病死全抛九霄外，她的生命顿时绽放出绚烂夺目的青春华彩。李慧芳获中国戏曲表演终生成就奖，成为京剧杂家艺术有魅力的耀眼标识！
栗成之，1880年2月生于昆明，是近代云南*著名的滇剧须生。被称为 滇剧泰斗 云南叫天 。他没有出生梨园世家，也没有拜名师为徒，只算半路出家，但天赋极高，又极其刻苦。以 人人为我师 的开放心态，吸收百家之长。富于创造性的结合自身嗓音条件，创造出独树一帜的声腔流派。他还借鉴京剧、川剧等其他剧种，钻研滇剧声腔和表演技巧，对滇剧艺术迈向成熟功不可没。他不仅技高艺精，还很谦虚、平和、宽厚，能震慑艺人间的不良习气。他深得龙云等政要的赏识和西南联大刘文典、钱穆、陶光等知名教授的追捧，成为 滇萃 文化的代表。他还创办*个滇剧改进科班，将训练结合演出培养人才，并引入现代教育理念，给学员们开设文化课。他亲自整理传统剧目，编著出版十二辑《滇戏指南》，对滇剧的声腔和表演艺术做了非常精要的总结。新中国成立后，德高望
《严凤英一家人》是从严凤英沦落南京开始，描绘她为振兴黄梅戏所付出的艰苦历程。着重刻画她执着的追求和不屈的精神，也揭露了她鲜为人知的情感世界。同时，描绘她一家人在特殊年代的遭遇。作品还较为客观地描绘了她丈夫王冠亚对她的刻骨深情，展示了黄梅戏界的是是非非。语言温婉，情感充沛，许多珍贵图片是次公开。
本书以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整理润色而成，对梅兰芳的成长经历、成名原因、性格修养、国际影响、艺术成就和情感纠葛等一一进行阐述，视野开阔，情节跌宕，分析精当，为读者呈现出一位爱憎分明、痴迷艺术、儒雅谦和，在艺术上取得伟大成就的艺术大师的丰满形象。 全书精选梅兰芳不同历史时期精彩剧照及生活照一百多张，将梅兰芳精彩纷呈、富有传奇色彩的一生以更直观的形式展示出来，能帮助读者更深入地理解这位艺术大师及其创作的经典艺术形象。 作者出身票友世家，与梅兰芳及孟小冬的家人和朋友接触很多，掌握了大量不为外界所知的手资料，以独到的视角还原了真实的梅兰芳，资料独家，视角独特，披露了有关梅孟往事的真实相关背景。 本书以作者在央视“百家讲坛”所作名为《梅兰芳》讲座为基础整
商鞅、伍子胥、吕不韦、李斯、孟昶、和珅……他们都曾是命运的宠儿，搅动时代风云，书写中国历史，堪称所处时代闪耀的明星；他们又都是命运的弃儿，在步入人生的后，却或是含冤，或是含恨，或是含耻，或是含辱，郁郁而终。 他们的非常态死亡，与他们生平的辉煌业绩，与他们的人生境遇，与他们奉守的人生哲学等等之间，究竟存在着怎样的联系？他们的死，除了给历史留下一声声深沉的叹息之外，还有些什么呢？在本书中，作者重点选取这些历史名角的悲剧片段，浓墨重彩，娓娓道来，用学者的严谨钩沉历史，揭示出名角不为人知的一面，又用细腻流畅的文笔，给我们描画出熟悉名人的陌生面孔。
《武旦奇葩(张美娟)》内容简介：张美娟，京剧舞台上的武旦人。出身贫寒的她，凭着过人的天赋和超越常人的勤学苦练，在武旦艺术发展上承前启后，终誉满海内外、桃李满天下。但她的一生并不平坦，童年时的练功，青年时的学戏；学习文化的困苦，创排新戏的艰难；高处不胜寒的忐忑，矮檐受委屈的煎熬；蜡炬成灰时的心力交瘁，春蚕到死前的病体折磨，无不体现着她铮铮不屈的硬汉性格和坚韧顽强的可贵品质。本书作者在广泛搜集材料的基础上，以平实的笔调展现了张美娟非同寻常的一生，并在武旦艺术乃至整个京剧发展的大背景下对她的艺术特色和艺术成就做了公允的介绍评析。《武旦奇葩(张美娟)》还收选录了张美娟发表的文章及部分怀念文字。
在我的心目中，梅兰芳是中国京剧以及中国传统戏剧的代表，是不容置疑的事情，因为我认为，梅兰芳在中国传统艺术中的地位、在中国戏剧艺术中的地位，是历史确立了的。 中国的传统戏剧艺术源远流长，远古已有其萌芽，形成于宋元，至近代大成。中国的戏剧，走的乃是综合的路子，可以说中国传统的各种艺术部类都可以在中国的戏剧中找到自己的位置。中国的戏剧，在艺术领域，有如大海，百川汇集。 当然，“分析”与“综合”在艺术发展中也各有千秋。西洋的戏剧，原本也有相当的综合性，希腊悲剧大概也是载歌载舞的，可是后来的发展，逐渐相互剥离开来，形成歌剧、舞剧、话剧三种比较独立的艺术部类，于是乎歌唱－舞蹈－语言三个方面都有了相对独立的发展，各自达到很高的水平，这是不能否定的。 ”。 中国传统戏剧艺术的代表梅兰
70年代中期，史蒂夫·马丁开始在喜剧表演舞台崭露头角。1978年，他已经是单口喜剧表演舞台上的大明星。而在1981年，他永远退出了这一领域。《天生喜剧狂》，用马丁本人的话来说，即是关于他“为什么开始单口喜剧表演，又为何选择离开”的故事。
本书以李万春先生录制的30盘录音磁带为基础，适当地加以丰富，把李先生自幼学艺到临终前传艺的一生艺术活动，按回忆录的形式，写成30个回目。为了使读者看来亲切，以人称的写法，使读者能从中对李先生的治艺精神和艺术成就有个概括了解，戏曲艺术研究者能从中得到一些艺术上的收益。
中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、有代表性的剧种之一，它曾经风靡全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 程长庚是宋代著名理学家程颐的后人，中国国剧京剧的创始人，集“京剧鼻祖”、“开山祖师”、“刮弹巨擘”、“徽班领袖”、“老生泰斗”、“至圣先师”、“伶圣”、“剧神”等等美称于一身。本书不仅生动地描述了他艰辛曲折的艺术生
《大师的童年——讲述老舍、梅兰芳、齐白石等大师们的童年故事》通过对老舍、梅兰芳、齐白石等大师们的童年故事的再现，大师们或幸福或悲情的童年环境，使得他们有针对性地选择自己的人生之路，揭示具有普遍意义的成功秘诀，启发当代父母，引以为鉴，科学教养。不走寻常路，根据孩子和家庭的自身情况，因材施教，合理地解决孩子成长中的各种问题。
