本书是《纽约客》 剧评人约翰·拉尔为二十世纪美国杰出戏剧家田纳西·威廉斯所著传记，立体呈现了这位戏剧大师台前幕后的人生故事。威廉斯震撼人心的剧作重塑了美国戏剧，甚至这个 的自我意识。这本独到、深刻的研究传记以富有洞察力的细腻笔触刻画了令人难以忘怀的威廉斯形象——为受压抑、遭唾弃、焦虑不安之人发声的伟大剧作家。在此过程中，作者恰到好处地把握了引述与阐释、同情与批评之间的分寸。这本书生动描绘了威廉斯的爱与恨、 与哀愁，还深入剖析了他的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》等剧，挖掘了将这些戏剧搬上舞台与银幕的艰难过程。本书还收入七十余幅珍贵照片，生动展现了二十世纪美国精彩纷呈的戏剧世界。
陈本豪编*的《京剧谭门(卷1一代宗师谭鑫培)( 精)》介绍了，京剧一代宗师谭鑫培出生于武汉江夏 ，学艺于天津，唱红于古都，成名于上海。谭鑫培以 毕生的心血和精力，全面地继承和发展了民族传统的 戏曲艺术，从他开始，老生艺术进一步规范化、体系 化了，基本确立了京剧的格局；他在60余年的演艺生 活中，上至宫廷王府，下至乡镇村野，风靡当时中国 各种样式的舞台，赢得了各种层次观众的喜爱。他创 造的谭派艺术多方面地代表了我国戏曲的传统风范， 使京剧逐渐趋入精美的境界，是流传*广、对后世影 响*大、枝叶*为繁茂的一个艺术流派。行内有 无 腔不学谭 之说，在京剧历史上，谭派始终被认定为 老生行当中的主流派，谭鑫培也被公认为一代宗师。
哈罗德 品特（Harold Pinter，1930 2008）是英国著名的剧作家、散文家、诗人、导演、演员和政治活动家，其主要成就体现在戏剧创作上。品特一生共创作了29部舞台剧，是自萧伯纳以来英国20世纪*重要的剧作家。2005年，品特荣获诺贝尔文学奖，获奖理由是 他的戏剧发现了在日常废话掩盖下的惊心动魄之处，并强行打开了受压抑者关闭的房间 。品特的部分剧作已译成中文，其中有几部已搬上我国舞台，对我国新时期戏剧生态有着重要影响。 作为一名富有创新性、争议性和挑战性的剧作家，品特一直是国内外戏剧圈和学界关注的焦点。评论家迈克尔 比灵顿撰写的《哈罗德 品特》是一部获得了品特本人首肯的权威、客观的传记，是品特戏剧研究者的之作。
梅兰芳作为戏剧表演艺术大师，他的姿势优美是 举世闻名的，而且所有动作都能丝毫不差地与急缓疾 徐的音乐腔调合拍。在每出戏中，梅兰芳都遵循规矩 ，并根据对剧情的体会，准确地运用各种身段技巧表 现剧中人物的思想情感。他的动作或刚健，或婀娜， 或方正，或圆和，文不温，武不躁，静中寓动，动中 寓静，处处以美术化的表现手法将剧中人物活生生地 展现在观众面前。秦华生、刘祯编*的《表演艺术大 师--梅兰芳(梅兰芳珍藏老相册)》精选梅兰芳生前珍 藏的老照片，形象地展示了梅兰芳在传统京剧、昆曲 剧目和自己创编及改编剧目中精湛的表演艺术水平， 并汇集了梅兰芳表演身段和手势的照片，可供读者和 京剧爱好者欣赏和学习。
梅葆玖10岁次登台演出，一点也不慌，娃娃调一句一个彩。台下的父亲点头了，吃戏饭，初定。也就是在那年，四十二岁的王幼卿来到了思南路87号梅家大院，从此，梅葆玖开始一边读书一边学戏的特殊经历。王幼卿的青衣，朱琴心的花旦，陶玉芝的武功戏，朱传茗的昆曲，梅兰芳对儿子葆玖青少年时期的学戏安排可谓是 独具匠心 ，正是缘于此，27岁梅葆玖在父亲去世之后，独挑梅剧团的大梁，成功传承了梅派的精湛技艺。关于吴迎编著的《从梅兰芳到梅葆玖》，梅葆玖说： 《从梅兰芳到梅葆玖》，流水账不报了，讲几件事儿，传点艺，动点真格。
20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅兰芳利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约两个小时，许速记下来后，由许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，三人经进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继出版、二两集，书名为《梅兰芳舞台生活四十年》，成为红极一时的畅销书。第三集的写作始于1958年，后因“文化大革命”被搁置，直到1981年3月才出版。本次出版的《梅兰芳回忆录》是三集全本，并加上记录梅兰芳赴日本表演经历的《东游记》。梅兰芳在书中回忆了他与京剧并肩成长、发展的历程，同时也记录了他演出之余的点滴体会和对京剧的改革创新。
《牛子厚与中国京剧百年》一书，以大量的文字、图片及大量的档案、资料，向大家介绍了关东巨商牛子厚传奇的一生，他在中国民族资本发展初期的贡献，他对社会和百姓的乐善好施，他的爱国情怀；书中还详细地介绍了牛子厚创办中国京剧科班喜（富）连成科班的过程，喜（富）连成科班的教学理念和方法，这个班的兴衰始末；喜（富）连成科班对中国京剧带来的巨大作用和影响；以及牛家故里对牛子厚精神的传承。还应该说，这本书犹如一部关东清末民初的风情画和半部中国京剧史 。更是一部研究牛子厚个人、清末民国初关东政治、经济及民俗的重要资料，也是了解中国京剧历史和戏曲教育、京剧人物的重要资料。
在戏剧领域，除了莎士比亚，没有别的名字比斯坦尼斯拉夫斯基更被经常传颂。 美国表演 方法派 创始人 李 斯特拉斯堡 斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。 斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法，本书是斯氏表演体系的开山之作，其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时，书中也生动描写了同时代的
全书共分三集，以谈话的形式，将梅家旧事、学艺经过及登台演出、创作等情况娓娓道来，读来有与之围炉夜话、对坐闲谈之感。时间上来说，前两集集中在梅兰芳早年学艺、崭露头角，及1913～1917年间艺术创造实践的历程，对创作时装戏《孽海波澜》《邓霞姑》《一缕麻》等的尝试有较详细的记载；第三集则记述了他从1917～1923年间演出《奇双会》，编演《天女散花》《童女斩蛇》《霸王别姬》等戏的情况，以及同余叔岩合作时期、杨小楼合作时期、承华社时期的艺术活动。本书还述及梅兰芳对唱腔和表演的创造、伴奏乐器的增加和舞台装置的改革，以及观摩前辈或同辈名演员表演的心得等。 书前有著名作家章诒和撰写小序，并邀请北京戏曲评论学会会长、日本东京大学教授、著名旅日学者靳飞先生撰写导读，揭示《舞台生活四十年》成书前后秘闻旧事
杜近芳，系当代京剧泰斗级艺术大家之一。本书是杜近芳的*部传记作品，由国家京剧院组织策划、编写。书中展现了作为当代京剧大家之一——杜近芳传奇人生和艺术造诣。该书描绘了她的孤儿身世、梨园世家、被卖学艺、亲炙大师、年少挑班而后在新中国成立后加入国家院团，成长为一位作品等身、独创一格、桃李满园、享誉中外的京剧艺术大家。本书以口述史的方式对杜近芳的人生予以记录整理，几乎完全保留了杜近芳本人的口语。除此外本书附录部分还收录了杜近芳的部分学生的回忆文章。同时，本书从海量照片中精选了近200张杜近芳各个时期的照片，其中不少都是*次面世的历史老照片，有珍藏价值。?通过阅读此书，可以使广大戏剧爱好者更为系统地了解京剧艺术大家杜近芳其人、其作品。
裘盛戎先生虽然离开我们已有三十余载，但他的裘派艺术风采并没有随之湮没。今天我们重新欣赏裘先生的经典剧目，仍然能感受到他所创造的强大艺术魅力。《京剧大师裘盛戎》这本书是为纪念裘先生诞辰九十周年所作，所要表达的正是一种深切的缅怀之意。 本书内容分为“幼承庭训”、 “科班生活”、“初出茅庐”、“《姚期》初唱”、“开宗立派”、“裘派经典”、“幸福十年”、“人生落幕”八个章节，裘先生的一生就在这八个章节之中起承转合，终落幕。书内重点记录了裘先生创立裘派艺术所走过的艰难历程；传承至今的一些经典剧目的创作过程；裘先生在京剧领域所做出的成绩以及他的为人处事对朋友和弟子的影响。 书后附录了裘盛裘先生的朋友和亲人所写的文章，以及裘派传承表、裘家亲属表，对于想深入了解裘盛戎先生及其艺术传承的
