克里斯托弗 诺兰 当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？ 资深影评人汤姆 肖恩与诺兰相识逾20载，获得了这一空前机会，对后者进行跨越3年的独家深度专访，试图解答以上问题。本书由对话访谈和肖恩的论述交织而成，得到了诺兰本人的全力支持配合，以罕见的亲近视角回顾了诺兰的个人生活，梳理其电影生涯的发展轨迹，探寻其杰作背后的
本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
这是一本对曾与台湾地区著名电影导演杨德昌共事的电影人的深度专访录。访谈对象包括台湾著名电影人小野、吴念真、柯一正、余为彦、舒国治、杜笃之、廖庆松、陈博文、张惠恭、鸿鸿、陈以文、王维明、陈骏霖、金燕玲、张震、柯宇纶。内容以杨德昌的电影为主轴，旁及十六位资深影人的从影小史，从其各自专业出发讲述对电影的看法。 全书借由口述历史，深入台湾电影的创作现场，多侧面、立体式地还原了一位电影哲人的形象及其电影作品，留下了珍贵的时代记录。这些原始素材，一方面可作为大众亲近杨德昌作品的渠道，另一方面也可作为台湾电影研究的重要参考资料。
我们对路易德菲奈斯了解吗？作为欧洲家喻户晓的喜剧明星，他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地，他一直拒绝出演悲剧角色，他是法国大演员中能够在烂片中表现出色的……然而，我们不知道他经历了多少坎坷，付出了多少辛劳，又是怎样的机遇使他脱颖而出，并终蜕变成法国有人气的电影演员，直到今天。 通过路易德菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案，贝特朗迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师：路易德菲奈斯传》是对战后法国大众文化的一次穿越，它将带我们一起去探索法国社会的变迁，重温那段忘却的集体记忆。
本书主要论述的是1980年代的中国电影批评。在革命现实主义话语和新时期启蒙主义话语双重合力改造下，电影批评出现的几次思潮，均与中国思想界全力拥抱现代性的主流观念遥相呼应，同时体现出对启蒙主义的重新弘扬。对西方“现代派”与“非戏剧化”等理论资源的启用，其实质是启蒙思潮影响下电影批评者的主体性要求在批评文本中的隐性表达。
《电影叙事节奏 编剧120分钟设计技巧》以巧妙的角度全面分析电影故事的120分钟，这些时间段如同电影叙事的基因一般，存在于所有成功的电影之中。透过作者细致严谨的分析，他会告诉你一些——其它书本秘而不宣的秘诀——以住那些伟大而成功的电影在创作中是如何标注细节的，又是如何组合与构建情节的呢？《电影叙事节奏 编剧的120分钟设计技巧》中有超过40部多种类型的大片作为例证供我们分析与学习，它们的名字如雷贯耳：《星球大战》、《阿甘正传》、《傀儡人生》、《教父》、《罗生门》、《月光光心慌慌》、《大白鲨》、《朱诺》、《一夜大肚》、《黑客帝国》、《低价小说》、《蜘蛛侠》。
《联华公司及其电影创作研究》是国家社科基金艺术学青年项目“联华公司及其电影创作研究”的项目成果。全书从联华公司的生成历史、组织运营结构、创作理念及表达特征等方面入手，完整呈现了联华公司的组织形态、发展路径和作品创作风貌。从经济、技术、文化、艺术等四个层面对联华公司的创立、工业制度体系、商业运营策略、创作多元表达、导演艺术风格和演员表演特征等进行详细梳理和深入分析，提炼出联华公司在复杂经济条件、社会背景及文化诉求下脱颖而出的重要原因，对联华公司进行了系统地分析和评价。 《联华公司及其电影创作研究》在学术和应用方面有以下三个主要特征：一，重新整理了联华公司历史资料和联华公司电影作品资料；第二，对联华公司、历史地位和作品价值进行了新的审视和评价；第三，引入经济学的思路和分析方法
作为上海20世纪上半叶的影像记忆，上海影像承载了民国上海乃至现代中国的历史想象和文化认同，与早期中国的现代性彼此映射，互相阐发。《海上光影：中国早期电影中的上海影像研究》一书对早期中国电影中的“上海”进行了全方位的解读，既有纵向提纲挈领式的观照，也有横向断面式的探寻，史料与理论并重，建构出早期上海影像丰富、多维度的历史文化图景。
对于一个学习电影或从事与之相关工作的人来说，不知道弗拉哈迪简直就是不可饶恕。对于一个热爱电影、对电影史略知一二的人来说，没有看过电影《北方的纳努克》也是匪夷所思的事情。 弗拉哈迪是谁？ 纪录片大师、天才、探险家、艺术家、漫游诗人、演说家……但这一长串头衔除了让那个名字变得扑溯迷离、令人难以捉摸之外，恐怕再也找不到什么功能了。 纪录片的开山鼻祖？但是这个“祖师爷”对于纪录片这个概念似乎不大了解，而且从未表现过探究的兴趣。当研究者们因为他的作品而吵得不可开交时，他自己却仿佛置身事外。 这是全球公认弗拉哈迪研究最的版本，书中娓娓道来他的传奇探险经历，并从他所拍摄的电影《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《土地》、《路易斯安那州的故事》等视角来评析弗拉哈迪其人及其对记录片的贡献。
《中国电影史研究专题2》是《中国电影史研究专题》的续篇，从电影的发端开始，选取一些重要的电影现象、电影人、电影作品，从电影史学史和史学范式的角度，进行了较为专门的观照和阐发，力图在此基础上重构中国电影史。
在拍摄我的处女作《青年托尔勒斯的迷惘》时，有一次摄影师弗兰茨，拉特问我，我们到底在干什么，主题是什么？我用黑森州的方言回答说 并没有想到更深的寓意：“哎，弗兰茨，来点儿光，来点儿影子，来点儿移动。” 后来在拍摄现场，光、影和移动这三个词描写了我们工作的中心内容……要尽可能地把看到的东西展示出来。当然拍电影涉及到的内容更多一些.还要包含传达的信息、愿望和“更深层”的意义，更要表现自己——或是美好或是痛楚的 经历，可是.如果可能的话.做得隐蔽些，因此、所有的一切都要包含在电影之中.接下来就是漫长的倒叙，关于朋友和书籍、女人和不同的国度.还有那些曾经存在过的东西。
本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成了较为系统规范的影视表演教学体系。本书用生动鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的、可见的环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性。
《2007中国电影产业研究报告》是中国影协产业研究中心为适应电影体制改革的需要，服务电影行业从业人员，填补电影产业研究的空缺，而推出的一项专项研究。这部报告的源起，是中国电影家协会产业研究中心所做的电影市场调查。该书共分两大部分，部分以年度为单位，依据当年电影产业的客观数据，如电影生产量，投资量，票房数据等，全面呈现本年度电影产业的规模、动向及潜力。第二部分分别以2005-2006贺岁档和2006暑期档公映的影片为调查对象，展开问卷调查研究，研究结果分为观众构成研究，影片消费分析和重点影片深层消费元素分析三个主要部分。
本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态话语。 作者认为大部分好莱坞电影都建立在一个道德、美学和政治共识之上，与美国的主流思想趋同。尽管如此，好莱坞电影在意识形态层面上仍然具有相当的复杂性。与此同时，作者还探讨了好莱坞电影及其意识形态在国外如何被当地的观众所接受的问题。
这些古宅遍布全省各处，许多因为历史久远、特色显著、名人居住而为人们耳熟能详。那些历史文化名城、名镇、名村，也因为有了它们的存在，而更加显现出深厚的文化底蕴和丰富的人文特色。 在这里，编者着重选择了一些保存较为完好的宅子，大多已经过文物保护维修并已对社会开放，成为了当地重要的文物旅游景点。通过一篇篇图文并茂的宣传介绍，希望全社会都能来关注江苏古宅的存亡，不仅要关注这些维修保护好的名居，更要关注那些面临损毁的濒危古宅，对它们加以宣传、保护和传承。
《2012中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握年度翔实数据与丰厚的调研基础上，深入研究中国电影产业在发展中存在的问题和机遇并提出战略发展建议。《中国电影产业研究报告》自2007年推出以来，以的数据与精湛的分析广受业内好评。
中国电影诞生已经整整一百个年头了。一百年前，中国人靠自己的聪明才智拍成了部中国电影《定军山》。从那时到现在，中国已经拍摄了近7000部电影。当我们仔细回望中国电影百年历程中每一季搏动的时候，我们都能真切地感受到代代相传的中国电影人的热血和信念。正是他们的赤诚、智慧和创造，才使中国电影毫无愧色地融进了中华民族不屈不饶、顽强奋进的奔涌之河，绘就了波澜壮阔、憾人心弦的史诗，令我们每一个中国人都有充分的理由为之自豪，为之骄傲！ 这本书收集了中国电影发展的点点滴滴，是一本值得珍藏的典籍，它让更多的电影爱好者能够领略百年中国电影的种种精彩……
《中国电视剧理论批评发展流变》将三十多年的电视剧理论批评发展史分为三个历史阶段，阶段为1977-1989年；第二阶段为1990-2000年；第三阶段为2000-2010年。前三章为总论部分，章从溯源和理论批评的发展动因两个方面把握电视剧理论批评的基本特质；第二章从各个阶段的突出特征、热点现象等来把握分期特色；第三章从批评家、研究范式及电视剧论的审美理想几个方面来梳理、总括理论批评流变史中的“人”、“阵地”、“方法”及追求。后四章为分论部分，主要从理论批评方法的更迭、兴衰切人把握，分别从20世纪90年代的文化研究、新世纪以来的叙事——影像研究、类型研究以及纵跨几个时期的改编研究来梳理、评述电视剧理论批评的热点方法、总体面貌和发展趋势。尽管，很多研究方法在不同阶段都有运用和表现，但它在理论批评总体面貌和格局中的地位及重
