李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动国际影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合 在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。
王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声国际影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈，更有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切，更记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调 探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独 王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。
这部访谈录汇集了塔可夫斯基接受的二十二篇重要采访，时跨二十多年，涉及这位电影诗人的方方面面：从童年到战争，从亲情到爱情，从事业有成到被迫流亡，从成名初期到生命末期。在访谈中，塔可夫斯基畅所欲言：对电影与时间的独特解析；对美学的深入思考；对创作与信仰的执着；对流行艺术的不屑；对大众的复杂态度；关于政治、自由、名利、生死的犀利观点；关于女性议题的令人不安甚至不适的言论 这些访谈仿佛黑白长镜头，记录了他的局促与轻松、诙谐与苦涩、淡泊与傲慢，雕刻了他的电影人生与诗意时光。
罗贝尔 布列松是二十世纪伟大的电影导演，以极简主义的电影语言书写人类的精神世界，其独树一帜的美学深刻影响了世界电影史，被塔可夫斯基、戈达尔等大师一致推崇。这位沉默、超然的电影圣哲，在艺术之路上缓慢求索，在世时仅留下十四部电影作品。《电影的节奏是心跳：罗贝尔 布列松谈话录》是布列松的权威谈话录，收录其四十年艺术生涯中所有重要谈话，由其遗孀米莲娜 布列松亲自整理编纂。本书以创作历程为经，以电影美学为纬，在其中，布列松将他对艺术和人生的哲思娓娓道来，字字箴言，简洁而不失激情。这些思想犹如永恒的火焰，照亮了通向纯粹、真实的艺术长路。
本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
昆汀 塔伦蒂诺，《低俗小说》《杀死比尔》的导演，风靡全球的电影鬼才。这部访谈录汇集了昆汀接受的二十四篇重要采访，时跨二十年，涉及他的方方面面：在音像店打工的穷苦经历，功成名就之后的随心所欲；其电影遭人诟病的暴力场面，对流行文化的指涉，对各种导演与类型片的借鉴；对朝九晚五的工作的不屑，对财富自由的满足，对名气的矛盾心理；对童年、亲情、爱情的记述 昆汀是行走的电影百科全书，记忆力惊人，几乎对整部电影史了如指掌。昆汀也是极佳的影评人，对自己的电影做出了详尽且独特的解读。导演、编剧、演员，昆汀的身份变化多端；不变的是他对电影的热爱，是他接受采访时生动的面部表情、典型的坏小子笑容、机关枪似的高频笑声，以及烦人又迷人的自负。
大卫 林奇，《穆赫兰道》《双峰》的导演，享誉国际的好莱坞鬼才，奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里，没有导演能够拍出比林奇作品更引人入胜、更具争议、更令人困惑的电影，也没有导演比林奇更不愿谈论自己的创作。《幻夜奇行：大卫 林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈，时跨三十多年，多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖他创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象 一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。
对一个出生于英国东北部矿区的小镇青年来说，从工厂制图员到星光熠熠的摇滚乐队主唱，需要走多远、走多久？ 天赋和运气之外，是什么给予他持久的能量？ AC/DC是澳大利亚国宝级摇滚乐队，以典型的硬摇滚和重金属风格成为无数乐迷甚至乐队的偶像，至今仍然活跃在舞台上，当属最高龄的乐队。 这是一本不平凡的小人物的传记。在书中，AC/DC第三任主唱布莱恩以时间为轴，从自己的父母和家庭展开讲述，回忆了幼年时期清贫的生活，少年时期与音乐的第一次接触，青年时期的学徒生涯，以及此后被摇滚乐彻底改变的人生。他经历了摇滚乐的起始和发展，也见证了摇滚乐的极致和辉煌，与大师为伍让他有了更为开阔的视野，也获得了更多的人生机遇。 从这本书中，我们不仅能看到20世纪四五十年代英国东北部小城的独特风貌，还能从中感受到积极向上的力量
在美国乃至全球流行文化中，斯坦 李感动了无数人。他是漫画界行走的、爱说话的、爱开玩笑的、爱自嘲的 全能大师 。而斯坦 李本人，从20世纪美国大萧条时期纽约市穷街陋巷中生活的小伙子到获得国家艺术奖章的艺术大师，他的一生几乎和他几十年来所创造的超级英雄的惊奇冒险一样精彩。他颠覆了自己所在的行业，产生了更为广泛的时代影响力，他是 漫威之父 和漫威代言人。在60多年的岁月里，他一直是漫画业的一面旗帜。毋庸置疑，斯坦 李是美国现代史上重要的创新偶像之一。 二战结束后，美国的漫画行业经历了一波又一波的潮流。作为漫画编辑的斯坦 李希望能创造出一组能给自己和读者带来快乐的漫画形象，他决定创造一支 漫画界前所未有的英雄战队 ，于是漫威英雄开始悉数亮相：蜘蛛侠、无敌浩克、神奇四侠、夜魔侠、奇异博士 随着超级英雄的
似乎每个人都有一个关于希区柯克的故事，其中大部分都很残忍，他的真实面貌却始终是个谜。 在本书中，希区柯克大部分时候都是一个不快乐的人。日常的恐惧令他迷恋秩序。他把生活安排得如同军事行动；衣橱里的衣服剪裁必须一模一样，成对匹配；每天下午茶都会摔碎一个茶杯，以此提醒自己生命是多么脆弱；必须事先精确设计每一个镜头，不给任何人留下横加干涉的机会。电影不仅是他的事业，也是他的避难所。 当然，人来人往的片场本身也足够令人生畏，因此，他始终要求现场要保持安静、整洁、高度可控，仿佛这样方能无坚不摧。终，他将恐惧和颤抖从波澜不惊的生活中带到了银幕上，以反抗社会留给他的伤痕。
？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。 ？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光， 讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。 ？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价， 被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的 。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。
从《安妮霍尔》到《午夜巴黎》，伍迪·艾伦的电影创作生涯长达五十余年，几乎每年都有一部新作，几乎每部新作都由自己撰写剧本。他是在世蕞知名的美国导演之一，作品风格独树一帜，以机智幽默、浪漫故事和深刻哲学吸引万千影迷，十六次提名奥斯卡原创剧本奖并三次夺魁的记录无人能敌。 《毫无意义》是伍迪·艾伦的自传作品，首度全面地回顾创作生涯和生命故事，讲述一个纽约穷小子如何踏上喜剧的台阶，成长为万千文艺青年膜拜的幽默大师。从布鲁克林贫穷且温馨的童年写起，回顾两次大学退学的轻狂时光、担任综艺编剧的青葱岁月、和老一辈喜剧大师的友谊、讲脱口秀的艰难日子，并着重书写漫长且辉煌的导演生涯，讲出《安妮霍尔》《午夜巴黎》等作品背后的故事，以及，首度全面分享自己的私人生活和情感经历。 《毫无意义》延续了伍迪·
本书用图文并茂的形式，描绘了一代电影人的艺术之路。文字娓娓道来，图片经典唯美，跟随本书走进一位表演艺术家的美丽人生，她不仅在影视艺术上造诣颇高，这些年对朗诵、歌唱、绘画，乃至于对书法、摄影之所以坚持和执着的探索，也都是为了回馈表演艺术，展现艺术的魅力。
关于伍迪 艾伦 姓名：伍迪 艾伦 （ Woody Allen ） 本名：艾伦 斯图尔特 康尼斯堡（ Allen Stewart Konigsberg ） 生日： 1935 年 12 月 1 日 职业： 演员、编剧、导演、音乐家 国籍 ： 美国 出生地 ： 纽约布鲁克林 主要成就 ： 第 84届奥斯卡金像奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 71届金球奖 终身成就奖 第 69届金球奖 电影类 *编剧 午夜巴黎 第 17 届美国评论家选择电影奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 2届豆瓣电影鑫像奖 鑫豆单元 *导演 ( 外语 ) 午夜巴黎 第 16届圣地亚哥影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 20届东南影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 59届奥斯卡金像奖 *原创剧本 汉娜姐妹 第 11届报知映画赏 海外作品奖 开罗紫玫瑰 第 50届奥斯卡金像奖 *导演 安妮 霍尔 第 50届奥斯卡金像奖 *
软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出“时间”“空间”“顺序”“结构”和“声音”五个语法专题，以及“字幕”的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。本书列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；提供了完备的解决方案，以应对剪辑过程中出现的各种问题。 作为一站式解决方案，本书将手把手地引导您，把文字和图片表达成声音和影像，成为您影视剪辑学习道路上的得力助手。
大卫？林奇，《穆赫兰道》《双峰》的导演，享誉 的好莱坞鬼才，奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里，没有导演能够拍出比林奇作品 引人入胜、 具争议、 令人困惑的电影，也没有导演比林奇 不愿谈论自己的创作。《幻夜奇行：大卫？林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈，时跨三十多年，多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖他创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。 ★大卫？林奇访谈合集重磅面世，
黄渤曾说过：没有人能随随便便成功，命运需要你努力向它靠近。 记录八年日常点点滴滴，全方位展现黄渤在朝梦想靠近的路上所做的各种努力与付出，为你展示一个大众从未见过的拥有选择困难症与完美主义的处女座黄渤。 收录八年人生经历和生活感悟，带你走进黄渤的生活，走入他的内心，体验他生活与工作中的所思所感所悟。 从八年前一个念头，到八年中的一步步， 揭秘黄渤八年从台前到幕后不为人知的心路， 《一出好戏》全记录，精彩图文还原他从演员到导演 的进化历程。
我们对路易德菲奈斯了解吗？作为欧洲家喻户晓的喜剧明星，他主演的《虎口脱险》、《警察》系列、《雅各布教士历险记》等影片倾倒了全世界数以亿计的影迷。 我们知道他演了120多部片子后才出人头地，他一直拒绝出演悲剧角色，他是法国大演员中能够在烂片中表现出色的……然而，我们不知道他经历了多少坎坷，付出了多少辛劳，又是怎样的机遇使他脱颖而出，并终蜕变成法国有人气的电影演员，直到今天。 通过路易德菲奈斯拍摄的上百部影片、无数的见证、评论文章以及初次揭秘的档案，贝特朗迪卡勒为我们讲述了一位喜剧大师的成长道路和职业生涯。 《喜剧大师：路易德菲奈斯传》是对战后法国大众文化的一次穿越，它将带我们一起去探索法国社会的变迁，重温那段忘却的集体记忆。
本书为评弹演员的回忆录、访谈和传记。或详或简，或综述，或片段，或轶闻琐记，但都记述了很宝贵的历史资料和艺术体会。是学习、研究苏州评弹史和社会历史的资料，总结艺术经验及理论的重要实践依据。
《电影化叙事技巧与手段：经典名片手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌。
《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》为“电影评论”卷。收入作者自1949年至1995年写作的电影评论149篇（第7卷34篇，第8卷46篇，第9卷69篇），时间跨度46年（其中1964年至1978年辍笔14年），是作者从事电影理论工作的重要成就。其中多数文章曾收入作者生前编订的《解放集》（上海文艺出版社1980年7月初版）、《攀登集》（中国电影出版社1986年12月初版）、《探索与创新》（作家出版社1989年11月初版），少数文章选自全国各地报刊。除评论文章外，还有一些以通信形式写作的影评，以及为部分电影剧作家作品集撰写的序跋也一并选人。各卷目次排列均以写作时间（或发表时间）为序。除个别明显的错字加以更正外，不做任何改动。文内注释均为作者文章原注。 《陈荒煤文集9：电影评论（下，1984-1995）》汇集的陈荒煤先生从80年代初期到80年代中期的电影评
