肯尼斯 克拉克，英国著名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行 每月一画 等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，作者詹姆斯 斯托顿基于大量之前未曾公开过的档案，向我们详细介绍了克拉克献身学术研究与公共事业的一生，更揭示了他独一无二的人格魅力。

佛像的出现，有将近两千年的历史。在现有记载中，认为佛像的形成时期应该是在1世纪。在这之前，佛教徒认为佛陀是超乎凡人的圣者，他的形象是无法用语言文字和图形来描绘的。 佛像的造型风格由早期的简明质朴、雄伟挺拔到后期的精巧圆熟、庄严富丽，模式从印度转换为中国及其他模式，就如同佛教传入中国，经过在历史长河中的弘传，形成具有中国特色的中国佛教一样。 本书辑入了百余尊带纪年款的佛像，旨在显人们提供佛像的鉴别标准和引玉之砖。拙作出版至今不过十年，介绍佛像方面的图录已陆续有多中问世，单尊佛像研究渐成气候，良可慰也。

面对当下、面对艺术和艺术研究，我们如何借鉴与运用前人的研究成果来审视我们所处的时代和个体生命，这是值得思索的一个课题。更重要的是，在当代，我们的记录手段已经变得立体和多元，因为我们可以毫无费力的借助录音、影像、图片等媒体让我们这个时代可以更为“全面”、“多样”的保留下来。像齐白石、黄宾虹、李可染他们那个年代，留给今世的人文资料也是相当稀缺的，尤其影像资料。所以，在注重个体生命、个体艺术价值的前提下，我们以事实为基础，推出《中国艺术家年鉴》系列丛书。丛书主要侧重艺术家个体艺术状态的研究，以同步研究为理念，长时间对艺术家的生活与艺术创作进行多方位的渐进投入式记录。采用语言叙述、文本整理、图片归纳、影像拍摄、学理研究、创作过程跟踪、出版推荐等手段，在不同时间和空间内感知艺术家

郭秀仪女士是我国知名爱国民主人士、社会活动家，中国妇女运动的先行者之一，农工民主党中央名誉副主席。郭秀仪是著名爱国将领和政治活动家、中国农工民主党创始人之一黄琪翔的夫人。一生传奇的郭秀仪女士，在其辞世多年以后，有关她的人生斑斓故事依旧为社会所关注。在孙炜先生撰写的《清风见兰——郭秀仪的艺术生涯》一书中，详细介绍了郭秀仪的绘画实践和收藏过程。

很多评论都肯定了冷冰川是一个有个性、有创造性的艺术家，但是论及他的创造性的时候，我觉得这些研究和评了冷冰川在艺术探索上的一个重要方面，那就是这位艺术家不全是在“风格”层面上，也不全是在一般“艺术语言”进行他的创造，虽然他的经常为人称道的艺术上的贡献，都与这有关。我认为冷冰川的创造性贡献，重要的是他的创造了一个新的画种。这个画种在材料、工具和工艺方面可以说是全新的，现代的，但又可以说是很“旧”的，很传为它们和中国传统绘画艺术血脉相连，其中积淀着在几千年岁月的漫长发展中形成的古老的观念和方法。

通观曾传兴先生的绘画艺术，如素描静物、人物以及油画静物、人物等作品，可以看出他的造型基本功很扎实，涉及的题材领域也较广泛。著名文艺评论家支宇先生对他的绘画艺术评论道，“经过严格的学院训练和自觉的艺术实践，曾传兴在深刻领悟古典主义有关‘真实’的审美理想的同时，还系统地强化了自己的写实主义绘画语言”，并且深情地传达了他对“人性人情的人道主义情怀”。“纸新娘”系列作品既有对古典写实油画的传承，又有对其图式的突破，还张扬着后现代的审美意识。本书收录了曾传兴先生的油画作品。

对作者来说，生活的意义就在于从事艺术创造性劳动，无论是绘画，是篆刻，还是研究中国美术史。在他短暂的一生中，他留下了数千幅画，数千枚章，还有二百多万字的研究著作。他在匆匆忙忙中渡过了61个春秋。他的生活信条就是“其命惟新”。他为了艺术为了创造而来到这个世界。因此，他在艺术劳动中留下的业绩也都充满了创造，充满了新。这使他格外被人看重，也使他的作品格外被人珍视。 本书包括了《傅抱石所造印稿自序》(摘录)、傅抱石的出生、南昌时期、日本留学时期、重庆时期等内容。

唐薇、黄大刚编*的《张光宇艺术研究（上下） 》完整地刻画出了一代才华盖世的艺术大师张光宇的 一生，他的经历，他推动中国现代艺术发展的抱负及 实绩，他超迈的艺术观念、深厚的艺术造诣和多方面 卓*的艺术成就。同时也通过本书的描绘和附录的年 谱，呈现了整整一个时代的社会历史背景和风貌。

唐薇、黄大刚编*的《张光宇艺术研究（上下） 》完整地刻画出了一代才华盖世的艺术大师张光宇的 一生，他的经历，他推动中国现代艺术发展的抱负及 实绩，他超迈的艺术观念、深厚的艺术造诣和多方面 卓*的艺术成就。同时也通过本书的描绘和附录的年 谱，呈现了整整一个时代的社会历史背景和风貌。

黄宾虹是中国近代画坛上杰出的山水画家，在我国近代绘画史上，“南黄北齐”之说中的“南黄”指的就是山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，他的山水画作讲究笔法、墨法、章法，集古今各家之所长，而又自创新格。论者甚至推许黄宾虹的山水画作是“五百年来人”。 黄宾虹的画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

严凤英是我国著名黄梅戏艺术大师，本书收录了纪念她及研究她艺术作品的文章七十余篇，分别从严凤英的生活经历、表演艺术、声腔艺术、人品艺德等方面展示了她精湛的黄梅戏艺术及高尚的品格，突出了她对生活的热爱及对艺术的不懈追求。本书资料翔实、论述有据，能为喜爱严凤英的读者与研究者提供有益的参考。

在世界上所有艺术表现形式中，中国书法无疑是至高无上的艺术。她完美地体现中国人的大智慧，情感的跌宕律动，对天地人和谐统一的卓越见解，以及由此而产生的形而上的崇高精神境界。作者自幼对中国书法情有独钟，数十年临池不辍，诸体兼工，犹以章草特擅。同时，对中国书法的源流及其演变素有研究。近数年来，他在《书法报》开辟一专栏，着意介绍历史上岭南诸书法高手的生前行迹与艺术创意，每月介绍一家。这本《岭南历代书法名家》问世。是岭南书法史上次对有代表性的书法家进行如此全面系统的扼要推介，百多名书家，书中皆附其墨迹，征而有信。考其来龙去脉，点评诸家的艺术特色，风格所在。仰其精神价值，羡其情感气息。一卷在手，何其厚重。岭南文化的风貌，对中国历史文化的贡献，我们大可窥见一端。

现在已经很少有人知道马克西莫夫是谁了。可是，当大家在不经意中翻阅建国后的美术篇章时，《起家》、《青年地下工作者》、《刘胡兰》等这些代表50年代油画成就的作品就会赫然出现在眼前，它们均出自中央美术学院在1955－1957年开办的一个著名油画训练班，而这个班的指导教师就是康斯坦丁?麦法琪叶维奇?马克西莫夫。由奚静之编写的《马克西莫夫》《马克西莫夫》收录了由其创作的油画作品。

刘士铭先生1951年毕业于中央美术学院雕塑系。早在学生时代，他的作品《丈量土地》就成为新中国件送往国外参展的雕塑作品，并被捷克国家博物馆收藏。1958年建立在中山公园和平坊前的《劈山引水》，气魄之大、寓意之深为当时人们留下深刻记忆。这件作品在当时和日后美术评论家都给以高度评价，也作为那个年代的代表作而载入史册，这件作品的作者就是刘士铭。但他从不张扬这些成就，数十年如一日，默默耕耘，用自己的眼观看世界，用自己的心去体验世界，是一位敢于追求梦想的人。他在艺术上不重功利，只关注自己的感受，天真而又浪漫，洞彻人生哲理。他的艺术是崇高精神的升华，是心智的结晶，是他全部的生命。

徐秀棠、山谷所著的《紫砂泰斗顾景舟(纪念版)(精)》展现顾景舟的艺术人生，以及其紫砂壶制作技艺的细腻独道，艺术精湛，其紫砂壶制作：流、把、的、足搭配恰当、比例合度，造型挺拔精神墨泥色闪耀着青铜光泽，更散发着内敛自省的隽智意味。

故宫博物院数百万件藏品中，有数万件来自个人损赠。损赠品中一级文物达三百余件，其价值无可计量。近六百余位损献者将自己所藏所爱献给国家，献给公众，此等高风足以昭示中华民族之奉献精神，天下为公之人类境界。损献中量大物重者，多为各界各流。学问大家，可谓有斯人，有期文，有斯学，有斯德，方有斯行。

今年是孙老110周年诞辰，故宫博物院为纪念他对国家博物馆文物事业的突出贡献，从其捐献的2000多件陶瓷中精选210件出版大型图录，再从图录中选出163件隆重地举办“孙瀛洲捐献陶瓷展”。孙老所捐献之陶瓷不仅为故宫博物院增添了藏品，而且也丰富了国内其他博物馆的馆藏。捐献品中有70件由故宫博物院调拨支援了全国20个兄弟博物馆永久收藏。同时为了弘扬祖国文化，进行中外文化交流，有的捐献品还被赠与友好国家永为友谊纪念。 对孙老探历代古陶瓷的验证，莫过于他捐献的陶瓷精品，而这本图录就是他捐献品的一个缩影，其中的宋代哥窑弦纹瓶、元代红釉印花云龙纹高足碗、明代成化斗彩三秋杯行等均是绝世佳品。其他永、宣、成、弘终明一代和清代历朝官窑瓷器也多为鲜见之物。

“大师艺术教育经典”是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。本书为其中之一的《袁运甫》分册，介绍了袁运甫先生的生平事迹，具体包括了：艺术教育的经历与瞻望、谈中西艺术与知识结构问题、大美术实践的丰硕成果等。