肯尼斯 克拉克，英国著名艺术史家、策展人、电视节目主持人。他不仅在关于风景画与裸体艺术的理论研究方面有里程碑式的贡献，在艺术的大众推广方面更是起到了不可估量的作用。30岁时他出任英国国家美术馆馆长，第二次世界大战期间成功使馆藏在轰炸中得以保存，同时又推行 每月一画 等计划，使博物馆成为战争中抚慰、鼓舞民心的机制；1969年，由他主持的BBC艺术纪录片《文明》在全球范围热播，开启了利用大众媒体进行艺术普及的先河。本书为克拉克的人生纪实，作者詹姆斯 斯托顿基于大量之前未曾公开过的档案，向我们详细介绍了克拉克献身学术研究与公共事业的一生，更揭示了他独一无二的人格魅力。

在世界上所有艺术表现形式中，中国书法无疑是至高无上的艺术。她完美地体现中国人的大智慧，情感的跌宕律动，对天地人和谐统一的卓越见解，以及由此而产生的形而上的崇高精神境界。作者自幼对中国书法情有独钟，数十年临池不辍，诸体兼工，犹以章草特擅。同时，对中国书法的源流及其演变素有研究。近数年来，他在《书法报》开辟一专栏，着意介绍历史上岭南诸书法高手的生前行迹与艺术创意，每月介绍一家。这本《岭南历代书法名家》问世。是岭南书法史上次对有代表性的书法家进行如此全面系统的扼要推介，百多名书家，书中皆附其墨迹，征而有信。考其来龙去脉，点评诸家的艺术特色，风格所在。仰其精神价值，羡其情感气息。一卷在手，何其厚重。岭南文化的风貌，对中国历史文化的贡献，我们大可窥见一端。

今年是孙老110周年诞辰，故宫博物院为纪念他对国家博物馆文物事业的突出贡献，从其捐献的2000多件陶瓷中精选210件出版大型图录，再从图录中选出163件隆重地举办“孙瀛洲捐献陶瓷展”。孙老所捐献之陶瓷不仅为故宫博物院增添了藏品，而且也丰富了国内其他博物馆的馆藏。捐献品中有70件由故宫博物院调拨支援了全国20个兄弟博物馆永久收藏。同时为了弘扬祖国文化，进行中外文化交流，有的捐献品还被赠与友好国家永为友谊纪念。 对孙老探历代古陶瓷的验证，莫过于他捐献的陶瓷精品，而这本图录就是他捐献品的一个缩影，其中的宋代哥窑弦纹瓶、元代红釉印花云龙纹高足碗、明代成化斗彩三秋杯行等均是绝世佳品。其他永、宣、成、弘终明一代和清代历朝官窑瓷器也多为鲜见之物。

徐秀棠、山谷所著的《紫砂泰斗顾景舟(纪念版)(精)》展现顾景舟的艺术人生，以及其紫砂壶制作技艺的细腻独道，艺术精湛，其紫砂壶制作：流、把、的、足搭配恰当、比例合度，造型挺拔精神墨泥色闪耀着青铜光泽，更散发着内敛自省的隽智意味。

黄宾虹是中国近代画坛上杰出的山水画家，在我国近代绘画史上，“南黄北齐”之说中的“南黄”指的就是山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，他的山水画作讲究笔法、墨法、章法，集古今各家之所长，而又自创新格。论者甚至推许黄宾虹的山水画作是“五百年来人”。 黄宾虹的画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

“大师艺术教育经典”是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。本书为其中之一的《袁运甫》分册，介绍了袁运甫先生的生平事迹，具体包括了：艺术教育的经历与瞻望、谈中西艺术与知识结构问题、大美术实践的丰硕成果等。

本书是著名画家贺友直先生用图文并茂的形式记录了自己一生的经历，共分为三个部分：《贺友直画自己》、《我自民间来》、《生活记趣》，《贺友直自说自画》贺老配图文字之多在他其他作品中是不常见的。在几十年工作、生活的片段图画旁边，贺老用他干练、老辣的文笔和独有的贺氏幽默，记录着时代给他留下的一个个典型印象和典型环境，真实地再现了我们大家都应该记住的过去、现在。

建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙，他以工程学来表现优雅且富于人文精神的现代形式。近年来，他凭借卓越的业绩举世闻名。本书全面地概述了这位当代大师的创作生涯。本书从他在巴伦西亚和苏黎世的教育开始，叙述了他的著名作品的创始与发展，包括他的家具设计、雕塑及绘画作品。 圣地亚哥·卡拉特拉瓦作为当代杰出工程师而声名鹊起，初是因为他为世界多个城市所设计的一系列令人叹为观止的桥梁－－巴塞罗那、毕尔巴鄂、布宜诺斯艾利斯、奥尔良、塞维利亚、威尼斯以及近的耶路撒冷，而这些壮观的文化形态和城市设计确保了他在21世纪界级建筑师中占有一席之地。这些作品包括苏黎世、里昂、里斯本和列日的火车站；位于毕尔巴鄂的Sondica机场；位于西班牙加那利群岛的Tenerife音乐厅；巴伦西亚科学博物馆、天文馆以及歌剧院。近年来，卡

唐薇、黄大刚编*的《张光宇艺术研究（上下） 》完整地刻画出了一代才华盖世的艺术大师张光宇的 一生，他的经历，他推动中国现代艺术发展的抱负及 实绩，他超迈的艺术观念、深厚的艺术造诣和多方面 卓*的艺术成就。同时也通过本书的描绘和附录的年 谱，呈现了整整一个时代的社会历史背景和风貌。

面对当下、面对艺术和艺术研究，我们如何借鉴与运用前人的研究成果来审视我们所处的时代和个体生命，这是值得思索的一个课题。更重要的是，在当代，我们的记录手段已经变得立体和多元，因为我们可以毫无费力的借助录音、影像、图片等媒体让我们这个时代可以更为“全面”、“多样”的保留下来。像齐白石、黄宾虹、李可染他们那个年代，留给今世的人文资料也是相当稀缺的，尤其影像资料。所以，在注重个体生命、个体艺术价值的前提下，我们以事实为基础，推出《中国艺术家年鉴》系列丛书。丛书主要侧重艺术家个体艺术状态的研究，以同步研究为理念，长时间对艺术家的生活与艺术创作进行多方位的渐进投入式记录。采用语言叙述、文本整理、图片归纳、影像拍摄、学理研究、创作过程跟踪、出版推荐等手段，在不同时间和空间内感知艺术家

很多评论都肯定了冷冰川是一个有个性、有创造性的艺术家，但是论及他的创造性的时候，我觉得这些研究和评了冷冰川在艺术探索上的一个重要方面，那就是这位艺术家不全是在“风格”层面上，也不全是在一般“艺术语言”进行他的创造，虽然他的经常为人称道的艺术上的贡献，都与这有关。我认为冷冰川的创造性贡献，重要的是他的创造了一个新的画种。这个画种在材料、工具和工艺方面可以说是全新的，现代的，但又可以说是很“旧”的，很传为它们和中国传统绘画艺术血脉相连，其中积淀着在几千年岁月的漫长发展中形成的古老的观念和方法。

刘士铭先生1951年毕业于中央美术学院雕塑系。早在学生时代，他的作品《丈量土地》就成为新中国件送往国外参展的雕塑作品，并被捷克国家博物馆收藏。1958年建立在中山公园和平坊前的《劈山引水》，气魄之大、寓意之深为当时人们留下深刻记忆。这件作品在当时和日后美术评论家都给以高度评价，也作为那个年代的代表作而载入史册，这件作品的作者就是刘士铭。但他从不张扬这些成就，数十年如一日，默默耕耘，用自己的眼观看世界，用自己的心去体验世界，是一位敢于追求梦想的人。他在艺术上不重功利，只关注自己的感受，天真而又浪漫，洞彻人生哲理。他的艺术是崇高精神的升华，是心智的结晶，是他全部的生命。

本书可以说是一幅奥地利艺术家古斯塔夫。克里姆特（1862年－1918年）的华丽的肖像画，贯穿了他的整个艺术生涯。他的画色彩明艳，注重细节，突出情色和神秘。他在世时，他的艺术常因主题过于大胆，甚至可以说反常而遭到抨击，但如今，他却被公认为是维也纳重要的画家。 克里姆特是新艺术风格的领军人物，充满活力，生活精彩，他是维也纳分裂派运动的发起人之一，加入维也纳工作联盟，同时也是一位成功的肖像画家和风景画家。 书中大量的克里姆特精美作品将带你领略这位伟大画家的整个艺术生涯，并与维也纳文化、政治、艺术运动相结合，深度剖析他的著名画作，包括《贝多芬之墙》，漂亮的肖像画作品如《阿德勒·布洛赫·鲍尔的肖像》和《吻》。本书也选取了克里姆特同时代的画家们和他的学生们如埃贡·席勒和马克斯·克林格的作品。他们

宜兴是全国重点陶瓷产区，以悠久的陶瓷历史、灿烂的陶瓷文化、精妙的陶瓷艺术而闻名中外，享有“陶都”的美誉。本书共辑录了*大师和陶艺大师11人，江苏省工艺美术大师、省工艺美术名人19人，高级工艺美术师35人，工艺美术师以下职称860人。书中还编有历代紫砂代表人物、宜兴名陶“五朵金花”、中国陶都等内容，全面系统地记录了当代近千名陶艺人员的从艺经历和艺术成就，较为全面地展示了宜兴陶瓷的人文底蕴和文化积淀。本书的出版将对以紫砂为主的宜兴陶瓷文化更好地健康发展起到积极的推动和促进作用。

故宫博物院数百万件藏品中，有数万件来自个人损赠。损赠品中一级文物达三百余件，其价值无可计量。近六百余位损献者将自己所藏所爱献给国家，献给公众，此等高风足以昭示中华民族之奉献精神，天下为公之人类境界。损献中量大物重者，多为各界各流。学问大家，可谓有斯人，有期文，有斯学，有斯德，方有斯行。

唐薇、黄大刚编*的《张光宇艺术研究（上下） 》完整地刻画出了一代才华盖世的艺术大师张光宇的 一生，他的经历，他推动中国现代艺术发展的抱负及 实绩，他超迈的艺术观念、深厚的艺术造诣和多方面 卓*的艺术成就。同时也通过本书的描绘和附录的年 谱，呈现了整整一个时代的社会历史背景和风貌。

本书讲述了：有两件事让我颇受感触。一是中央电视台10套节目播出的一集关于中国远征军的纪录片，以中国远征军后人间的交往和他们对远征军资料收集过程为线索，其讲述让人感动。而收集这些。鲜为人知的史料的难度亦是可想而知的，其中仅仅因为几幅照片当事人就要数次远赴美国，与当时援华美军的家属和子女查实求证，搜集的过程实在不容易，因此资料成片委实弥足珍贵。

郭秀仪女士是我国知名爱国民主人士、社会活动家，中国妇女运动的先行者之一，农工民主党中央名誉副主席。郭秀仪是著名爱国将领和政治活动家、中国农工民主党创始人之一黄琪翔的夫人。一生传奇的郭秀仪女士，在其辞世多年以后，有关她的人生斑斓故事依旧为社会所关注。在孙炜先生撰写的《清风见兰——郭秀仪的艺术生涯》一书中，详细介绍了郭秀仪的绘画实践和收藏过程。

现在已经很少有人知道马克西莫夫是谁了。可是，当大家在不经意中翻阅建国后的美术篇章时，《起家》、《青年地下工作者》、《刘胡兰》等这些代表50年代油画成就的作品就会赫然出现在眼前，它们均出自中央美术学院在1955－1957年开办的一个著名油画训练班，而这个班的指导教师就是康斯坦丁?麦法琪叶维奇?马克西莫夫。由奚静之编写的《马克西莫夫》《马克西莫夫》收录了由其创作的油画作品。

通观曾传兴先生的绘画艺术，如素描静物、人物以及油画静物、人物等作品，可以看出他的造型基本功很扎实，涉及的题材领域也较广泛。著名文艺评论家支宇先生对他的绘画艺术评论道，“经过严格的学院训练和自觉的艺术实践，曾传兴在深刻领悟古典主义有关‘真实’的审美理想的同时，还系统地强化了自己的写实主义绘画语言”，并且深情地传达了他对“人性人情的人道主义情怀”。“纸新娘”系列作品既有对古典写实油画的传承，又有对其图式的突破，还张扬着后现代的审美意识。本书收录了曾传兴先生的油画作品。

陈少游主编的《中国艺术家年鉴（周京新卷）》主要侧重艺术家周京新个体艺术状态的研究，以同步研究为理念，长时间对艺术家的生活与艺术创作进行多方位的渐进投入式记录。采用语言叙述、文本整理、归纳、影像拍摄、学理研究、创作过程跟踪、出版推荐等手段，在不同时间和空间内感知艺术家个体生命的鲜活和本真，让艺术家的生命本体绽放光芒。为我们的时代艺术在将来的历史写作上保留一些基本的材料和有益的参考。