《播音与主持艺术高考进阶实用教程（第3版）/当代传媒系列丛书》中基本涵盖了各大院校的考试类型与典型题型，每个部分都进行了具体的讲解与示例分析，可为考生提供清晰的解题思路和训练方法，并精选了部分练习以巩固训练效果。为增强实用性，在指定稿件播读和自备稿件朗诵部分，也邀请了部分一线教师、播音员、主持人进行录音范读，以期通过他们艺术的表达、生动的示范，为考生呈现为直观的听觉参照与训练标准。
一是鲜明的时代性。本书选编了大量的当代创作歌曲，有不少都是近几年来我国著名作曲家创作的新歌，具有强烈的时代感和在听觉审美上的 新鲜感 。很多作品都是广大声乐爱好者和群众喜爱的歌曲，以及在历届 青歌赛 中获奖歌手演唱的作品。因而具有强大的生命力。 二是高度的艺术性。这近四百首歌曲可说大多是我国和世界声乐宝库中的精品，具有较高的艺术品位和专业性，对声乐演唱者在声乐技术、演唱风格、艺术表现上都有不同层次的艺术和技术上的要求，有较强的专业针对性。 三是广泛的实用性。选编的歌曲中有中外艺术歌曲、歌剧选曲，还有经典的音乐剧选段及大量的民歌、创作歌曲和群众喜爱的通俗歌曲。学习声乐的学生可根据自己的程度选择不同层次的作品演唱。因此，它既可适用于音乐院、系声乐学生和教师作为教材使用，同时又可
本书是编者的分析、研究、参考了近十年来全国各地音乐院校、师范大学、综合大学音乐系科及全国成人高考招生考试基本乐理试卷的基础上，结合基本乐理的教学大纲编写而成的。本模拟试题集，在涉及了近年来音乐高考基本乐理试卷的所有题型，并涵盖了基本乐理课程所应该掌握的所有基本内容的基础上，在份量上突显出必考题型、常考题型以及重点、难点内容。本模拟试题集还根据基本乐理学科的发展趋势，编写了少量目前还未出来，但将来可能出现的新题型、新内容。编者之所以要做这项工作，是考虑到广大考生在系统学完基本乐理课程之后，还存在一个适应考试题型和考试思路的问题。 本书由两大部分构成：一、上篇 模拟试题；二、下篇 参考答案。增补内容：八套*试题及答案。
素描是绘画与设计专业的重要造型基础课。它强调理解与实践的结合，主张在实践中掌握和理解绘画的造型技能。素描学习能树立艺术审美观念。 素描静物画不但有极高的艺术价值，而且是初学者必须学习的一门基础课，所以被列为高等院校和中等学校美术专业的考试内容之一。笔者从历年的考试评卷中发现，影响许多考生水粉静物画考试成绩的，并不完全都是色彩因素，还有素描基础的问题。例如构图不好，透视、比例、结构不准确，色彩灰而沉闷，体积塑造不理想，质感不强等等。上述种种问题的根源，实际上都与静物素描的底子不扎实有关。另外，任何绘画，技法都是关键的一环；掌握了技法等于找到了入门的钥匙，只有入了门才可能有长足的进步。而书店里，素描静物画一类的技法书比较少。为此，作者根据自己多年的高考教学经验，编绘了这本
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
“中国美术学院考生优秀试卷评析”丛书通过对每幅试卷进行深入具体的点评与分析，以期能为考生提供一个有益的信息和学习平台。这些优秀试卷对于广大考生而言，是一种具有标尺意义的范例，从点评中获得一些感悟和专业评判依据的要义与精神认知，以及获得学习和训练方向上针对性的指导。 本书为该丛书之《素描》分册，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
《素描半身像》抓住人物的形态神韵，构图饱满适中；解剖与透视、结构与比例、块面与空间的准确性要求、对表现手的要求、对衣纹的概括与归纳的要求。
装饰色彩在设计领域的应用非常广泛，因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程，是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识，也是步入艺术设计创作的基础。 本系列套书主要是从形态、色彩、技法创意以及装饰色彩的表现风格入手，意在让热心于装饰画学习、设计、创作的人，在学习装饰色彩的创作过程中，找到装饰色彩的设计规律，学会用自己的色彩美学观念表现自然物象，并采用不同的形式、风格、技法表达个人的情感感受。通过装饰色彩的训练、创意来提高色彩修养，以指导将来的艺术设计，提高色彩配置能力和创意能力。 在多年的装饰色彩教学过程中，我对装饰色彩有了更深一步的认识，体会到装饰色彩设计初学者的苦衷，他们亟待解决是装饰色彩的搭配问题；装饰色
本书由其编著，里面精选了水粉写生范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
这本《走进高考中的乐理考场》由袁丽蓉编著。本书的 考前冲刺 部分有名师指导、考试重点、复习提纲、模拟试题和实例分析； 模拟考场 部分收入二十套综合模拟，以倒计时考试进行操练； 实战演练 部分有历年高考各院校试题荟萃； 参考答案 部分为正确答案汇总，考生自评测验得分，品优良中差。
速写初是画家们创作的草图，在这个基础上，经过几个世纪的不断完善，逐步形成了一种独立的绘画形式。历代画家都极为重视画速写，达·芬奇、鲁本斯、门采尔等无不是此间高手。 学习速写，方法很重要，好的学习方法能让学习者事半功倍。这本教程从赏析大师速写着手，由整体到局部，逐步分析。从大师作品到美院师生作品的渐进展示，能够让考生们进一步了解美院对速写的要求，欣赏亦为学习之用。 天道酬勤。学习速写需要不懈地努力，大量的练习能扎实地提高自身的造型能力。 这本速写教程，旨在引导考生们了解速写的真征内涵，并有效掌握画速写的基本要领和方法，从而能在以后的艺术之路上走得更远。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书
本书主要分为两大部分。 部分是电影评论写作。这部分首先介绍了报考影视艺术类专业为什么要考影评以及怎样才能写好影评，并用大量的篇幅对中外电影史和电影视听语言进行了详细的介绍。我们认为，这是看懂影片和写好电影评论的基础。写好电影评论必须有一个科学的写作方法，我们从影评的种类、写作方法和技巧角度试图给考生一个正确的指导。电影评论写作关键的还是具体的实践创作，因此本书编者根据这两年专业考试的趋向，对近年来一些优秀的电影作品进行了模拟性的影评写作，这些文章完全符合专业考试的要求，并且每篇文章后面附有对这篇影评的点评，这是本书的一大特色，我们希望考生在阅读本书评论例文的同时，一定要注意对后面的点评的阅读。考生的考场真卷*有说服力，为此我们还选取了几篇考生的考场真卷，并且附有这份真卷的分数
美术学习是一项有趣的艺术实践活动，不仅是个人陶冶情操的方式，也是参与社会交流的途径，许多初学者希望通过一种社会化的学习成果交流、评价形式，来进一步了解自己的学习进度和专家对自己作品的评价，以求在交流中丰富、提高自己。山东省教育厅艺术教育委员会应广大中小学生和家长的要求，在有关专家的指导、参与下组织了山东省学生艺术水平等级考试，希望通过等级考试丰富学校艺术教育的内容和展示、评价形式。作者本着以学生为本，一切为了学生的宗旨，编写了本书，旨在促使美术教学、培训、考试等工作向着规范、健康、有益的方向发展。 本教材分为：儿童画、素描、速写、彩画、国画、书法、硬笔书法七个部分。每部分内容为：基本知识，各等级考试内容与基本要求，考试常腇工具，讲解图例、参考作品，作品评析和教学建议。
随着学习绘画的学生越来越多，出版的素描教学书籍也越来越多。但从目前出版的大量素描书来看，质量好的书不多。这里特别推荐广西艺术学院年轻讲师姚浩刚著写的《高考素描人像初习》一书。姚浩刚讲师研究人物头像素描已有数十年的实践，并积累了丰富的素描教学经验，他对素描头像写生有着自己独到的观察方法和表现手段，还画了大量的素描头像作品。《高考素描人像初习》详细地阐述了素描头像写生的基本原理和个人长期积累的作画经验，并由浅入深、由表及里地介绍了人物头像素描写生的具体步骤和各种表现方法，还精选了部分经典作品，以供欣赏、临摹和研究。特别是书中反复地强调了整体观察、科学理解和艺术表现的相互关系，使初学者通过学习快速掌握正确的素描方法。这里强调正确是因为许多学习素描的学生不愿认认真真研究人物头像的
素描是造型艺术的一种形式，属绘画的范畴，是单色绘画的统称。素描可以使用铅笔、炭笔、钢笔、木炭条、炭精条、毛笔等各类工具作画。对于初学者来说，选择铅笔、炭笔两种工具作画，使用时方便简单，容易把握。本书介绍了素描半身像实战范画。
随着一年一度的艺术高考大幕的拉开，全国各地超过4万的考生纷纷涌向考场，向着中央美术学院这所艺术圣殿冲刺，激烈的竞争犹如行走于独木桥般艰辛。面对这样庞大的考生队伍，要想考上并脱颖而出实属不易。 那中央美术学院真的如此难考吗？许多人会认为这一定需要长期艰辛而执著的训练，但对于有一定美术基础的考生来说，只要安排好并抓紧后三个月的时间，做到一环紧扣一环的合理训练，也是能够考取中央美术学院的，悟性较好或在后关头找到窍门的考生甚至还能拿到高分。如何在三个月这样短短的时间内得到快速的提升呢？首先，考生要在强大压力下克服浮躁的心理，对自身的情况应有所了解。每一位考生的特点及长项都不一样，每个人的敏感点都不相同，在面对训练中的不同对象写生时敏感点也不一样，因而需要针对每一位考生的特点、水平而
张文恒，现为南开大学东方艺术系与艺术设计系副教授，中国油画学会会员。作品曾参加中国油画双年展、第九届全国美展、中国艺术大展及第三届中国油画展等重要展览并获奖。作品散见于各种专业期刊与大型画册，出版专著50多种。中央电视台《美术星空》栏目曾以“中间地带”为题对其创作予以介绍。创办艺术基地多年，在全国艺术学子中影响甚大。本书由其编著，精选了水粉写生范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
