在决定要学习乐器时，大提琴是极好的选择，因为大提琴是弦乐器中最人声的音域，因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态，对儿童和老人尤为合适。铃木教材汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过度枯燥的纯技术练习，而削弱音乐对心灵的震撼。

为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。 《音乐自学丛书·作曲卷》共10册，系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程，既有的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和参考书。

数字音频的制作、编辑、处理工作要通过音频处理软件来完成。adobeauditioncs5．5可为视频项目提供了高品质的音频，允许用户对主流视频格式进行声音编辑、混合和增加特效，可与adobepremierepro和aftereffects无缝连接。本书由数字音频知名专家编写，内容包括：数字音频基础、认识audition、工作间与设置、导入、回放与录制音频、编辑音频文件、应用效果器、效果器、多轨项目合成、视频与环绕声、保存与导出、常用的自动化、混音实战等。 读者对象：《数字音频编辑adobe auditioncs5.5》可作为数字媒体专业院校录音艺术、数字媒体影视动漫、广播电视编导等专业教材；广播电台、电视台音频工作者业务用书；社会个人录音录音棚、传媒公司、广告公司音频工作者学习用书；社会培训机构用教材。

吴蓓著的《中国舞蹈编导形象语言研究》为北京舞蹈学院编导系教材之一，共分为六章。靠前章，中国舞蹈的文化特质；第二章，中国舞蹈形象语言的审美品质；第三章，舞蹈形象的艺术品质；第四章，身体运动的空间时间与形象认知；第五章，舞蹈形象语言的编导教学；第六章，舞剧创作中形象语言的深化。该书从中国舞蹈编导的形象语言介入，作为研究的核心，通过对舞剧《原野》《半生缘》《那个秋天里的女人——秋瑾》等有名舞蹈段落的编排手法以及技法的研究，将舞蹈创作领域中含糊其辞的观念清晰化，以期为中国舞编导的舞蹈创作与教学奠定扎实的基础。

放在我书桌上的是一部北京大学刘小龙博士的译著：列维斯·洛克伍德《贝多芬：音乐与人生》清晰、整洁的中译本。这部不久即将付梓的译著对我国音乐学界的贝多芬研究、乃至我国对整个西方音乐的研究，无疑将是一件很有意义的事。西方古典音乐传人中国始于上个世纪初叶，而贝多芬是最早传人中国的西方音乐家，说他是中国人接触最早、敬仰、也是影响最为深远的西方音乐大师，是绝不为过的（去年，中央音乐学院张乐心的博士学位论文《贝多芬在中国-20世纪贝多芬在中国（大陆）的接受问题研究》，在当代艺术接受理论的基础上对这个问题进行了认真、仔细的梳理和研究）。贝多芬尚在世时，针对贝多芬音乐的评论就已出现。待逝世后一百多年来西方音乐学界对贝多芬的研究，就其数量、成果和水平来说，一直居于首位，相关著作、论文浩如烟海。然而

当为《音乐学概论》交出一份长达五万字的文稿时，却着实让编者为难了。比较其他各章节，这部分显得过于庞大，需得删减些篇幅。蒙耀华先生器重，看出这份文稿的基础是可以大大发挥的，也看出了笔者的言犹未尽、欲罢不能。于是，他又约我将此文稿“增肥”成一份书稿，放在他主持的《中国传统音乐学》系列丛书中。我却再一次犯了糊涂，写成了这样一本《东西方乐律学研究及发展历程》。可耀华先生的计划是以全面整理中国的传统学术为重点的，当然应该顾全大局。于是抽出中国部分，调整了叙述框架，更名为《中国传统律学》，加入到那套丛书中。 在写作这本书稿之初，原本的写作思路是要在东西方自古至今这样一个大时空中看乐律学的发展，通过文献对东西方的乐律学研究及发展作比较性的探讨，在展示人类认识音乐内在规律过程中所表现出的

由郑炜明等编著的《琴学荟萃》收录的就是该届研讨会上的37篇论文，内容非常多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学和近年新兴起的故宫学、饶毕等等，可以说，与这次研讨会的副标题是名实相符的，充分表现了这个系列研讨会所主张的研究古琴需要跨学科领域和跨文化的这一目标。本书给供相关音乐爱好者参考阅读。

“秋籁”，秋天的声音，大自然的声音。 “秋籁”琴，成于唐玄宗开元三年，距今千年。 成公亮先生在“秋籁居”抚琴、打谱、作曲、钻研琴理，并往返于山水、田园。在冥思静想中，梳理大半生的琴学研究。古代琴曲和天地自然、人生理念的关系，古琴传统与时代的关系，在弹奏和思考中纷纷显现。 “秋籁居”的文字与琴音，同样地深沉、淡定而圆润。以“秋籁”琴弹奏出的旋律，等待有心人谛听。

中国业已成为一个钢琴大国，但这并不意味着我们已经达到了钢琴强国的标准和水平。因为，纵观新中国诞生以来我国钢琴教育走过的曲折道路，我们就会发现这个学科在许多方面还显得相当薄弱，对于钢琴文化的理解还处于一个“初级阶段”。

《手风琴演奏的基础训练》简明地介绍了手风琴的结构，图解左、右手键盘，变音器及记谱法，演奏训练又由浅入深地编排了手风琴各种技巧的练习曲和与之相配套的乐曲。本书适用于全国各高等师范院校、音乐院校师范系以及广大风琴爱好者。

莫罗·朱利亚尼是当时最的吉他演奏家之一，并且也是杰出和多产的作曲家。他留下了丰富的作品，至今许多曲目依然能在独奏音乐会上经常听到。除了音乐会作品，朱利亚尼还创作了大量的练习曲以及为吉他学生和业余爱好者所写的曲子，这些作品被一代又一代的吉他演奏者认为是不可或缺的。