《中老年歌曲改编的钢琴曲集（大字版）》主要内容包括：爱你在心口难开、爱在我心中、薄雪花、北国之春、别亦难、采红菱、初恋的地方、春之歌、但愿人长久、纺织姑娘、敢问路在何方、告诉你告诉我和故乡的亲人等。

与绝大多数其他版本相比，维也纳原始版的优点是显而易见的，其价值远远超过一般的“乐谱”。该版本提供了最忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中最复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解，对许多演奏细节一方面强调了历史和传统的真实性，同时也给“现代解释”和个性风格留有余地。上海教育出版社音乐出版中心引进这个杰出的版本，为中国的钢琴教师、学生和音乐理论家做了一件大好事，其影响将是深远的。我对他们的眼光和魄力表示感谢和赞赏。

张冲所著的这本《电影文化研究》对诗意的文艺电影、大师经典影片、好莱坞商业电影、华语成熟类型电影、内地导演文化输出出现问题的电影、呈现东方文化的电影之作及独立电影等进行了仔细的文本细读与文化分析，跨越时间与空间，分析不同层次的电影，并尝试揭示其文化内涵与艺术张力的差异。 本书的各个章节皆立足一部影片进行深入分析，其间看似没有内在联系，实则通过对比、类比等方法来解读中外不同层次的大师之作、艺术影片及商业类型片，解码其文化内涵及其所折射出的思想深度、历史内容及台词叙述方式的丰富性与生动性。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫这首为两把小提琴、弦乐队与通奏低音而作的协奏曲，原本是为一组拥有个独奏声部而作的器乐组曲。小提琴独奏的版本出自德恩（S·W·Dehn）1851年编订的版本，但该版本1945年遗失，柏林德国国家图书馆的目录上也删除了该条目。而我们现在的这个版本，是以德恩可靠版本（EP23 la）为依据的。然而还有另一个来源，即所谓的1760年的“海因版”（Hering，手稿），可肯这是由卡尔·菲利普·埃玛努挨尔·巴赫（约·塞·巴赫的第三个儿子）的抄谱员海因绘制。尽管其性并不高于前者，但其中的慢乐章（6、21、34、46小节）独奏键盘乐段4次反复仍给人很特殊的印象。海因版的数字低音部分加了指法，尽管是为竞奏加难度而做的微不足道的做法，但却是保留了当时的惯例与装饰性。海因版认可了乐章第86小节数字低音的解释（第二小提琴与低音提琴之间

此次“新版”，新在内容、结构、编排三方面。 内容新。主要增加了“音集运动”理论结构，尤其对“音集六十四变易形态”作了详细分析例解，使读者更易理解并掌握该理论，同时也力图通过例解的广泛性，证明“音集运动”理论对各时期、各风格音乐创造手段的广泛涵盖性和适用性。 结构新。正文部分按“合力论”、“音集论”、“太极论”分为三编，“合力论”是音集论与太极论的理论观念基础。“音集论”是具有最广泛适用性的音高组织理论框架，对“音集”动动的构、体、数、质、位、态、核、相、易等核心概念作了详细分析。“太极论”是音集论的一个大特例。通过这一特例得以证明：从中国古代哲学系统出发，可以创造出许多具有中华文化内涵的音乐组织方式来。 编排新。“新版”重新将“三论”编排为“三编八章”，暗合“八卦”之数

作者通过对与钢琴演奏艺术相关的其他学科（诸如生物学、物理学、运动生理学、运动心理学、音乐心理学、西方哲学、中国传统经络学说、中国传统哲学之太极学说等）知识的研究，阐释了钢琴演奏的实质即能量转化的观点，构建了钢琴能量演奏法体系。作者运用能量转化的原理，科学、合理地解释了钢琴演奏过程中的每一个细节：从作曲家乐思能量的生成，到演奏家钢琴演奏能量的生成，再到钢琴击弦机械能的生成，最后到乐声能量的生成，并对与钢琴演奏密切相关的客观能量——场能量都给予了详细的描述；同时，对钢琴演奏中钢琴家演奏能量的载体——演奏家钢琴演奏机能给予了充分的关注，创编了对其进行训练与养护的“钢琴太极功”，运用科学的方法，对演奏者钢琴演奏机能进行有效的训练与养护，帮助演奏者主动避免钢琴演奏职业病（诸如腱鞘炎、

本曲集收入肖邦的一些钢琴小品和舞曲。这些乐曲通俗易奏，学习和演奏这些优美并饶有趣味的钢琴小曲不仅能活跃钢琴课的气氛，还可使初学者对肖邦的音乐多一些了解。

本书叙述了西方音乐表演观念的来龙去脉与历史演进，显示了音乐表演怎样从古希腊的纯粹娱乐目的，经过中世纪的神学至上，再到之后新艺术的流行与器乐音乐的突飞猛进等，最终至后现代反美学与多元化的音乐表演观的形成。从而探究西方音乐表演观念在产生、发展和变迁的演进历程中，如何受到来自哲学、文化思潮等因素的影响，并寻求这些审美观念的精神内涵。 本书可作为各类高等院校音乐专业教材或教学参考用书。

关于乐器的一切，尽在这套亲切有趣的绘本中！这套书对乐器的演奏技巧、学习方法、内外结构、历史渊源、相关的音乐家等都做了翔实、直观的介绍，把生动的语言和缤纷的图画有机结合，是进入乐器世界的理想向导。

1.包含所有高考乐理考点及近几年高考乐理真题； 2.采用三轮习题练习法，见证从零到一百的奇迹； 3.由多位名师编写的十套高考模拟试题； 4.没有题海战术，只有90天速成。

本教程运用彩色五线谱，对于困难指法采用红色字体并加大字号，变化音采用彩色音符，为世界。给学生、家长及教师带来极大的方便，大大提高学习效率，促进教学进度，使钢琴技巧教学更为科学、系统和规范。

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。 大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。 本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

结构诗学，实为有关结构、结构的形式、结构的构建等诸多问题的研究。这种研究是带有策略的，是学术化的。深入这个课题不仅能使我们在音乐结构构建的具体技巧层面，而且还能在音乐的哲学意义以及审美探求层面上达到相当的高度。结构诗学将对音乐结构的生成现象以及结构元素问的相互关系进行观照，因此结构诗学也可以说是关于音乐结构及其生成现象的探讨，是关于结构的艺术的探讨。 为了与一般的作品分析、曲式分析看所区别，我以选择一种新的视角和方法来切人这个课题，而这个新的视角和方法，就是结构分析学。 结构分析学对所要进行的音乐文本分析对象不仅只依托并局限在构筑于主题动机及其发展和功能调性体系之上的传统曲式学的定义和规范，而是根据不同的分析对象采用不同的分析思路及方法；同时，结构分析学始终将音乐形式化

这是部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。 本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料。从

古琴教堂，一般都沿着言传心授的传统方法，这种教堂方法远远满足不了习琴者的自学要求。目前，很多地方寻找授琴教师都是难事。2001年春，适逢湖北琴友贾建军来津求学，对此深有感触，鉴于社会上古今琴入门教材甚少，在贾先生帮助之下，我将近年来教学所用的试验教材加以整理出版，以求对推广古琴略尽绵薄之力。 本书力求由浅而深，循序渐进，以这样初学者和自学者的实际要求。前半部分基本上包含了古琴入门所应具有的常试，后部分选刊琴谱，一方面由易而难，另一方面也斟酌多方资料，务求令习者了解不同流派风格的琴曲。

本教程由精选的外国作品和中国乐曲所组成。根据教学和考级活动的要求，按程度分为九级。每一级包括技术训练、练习曲、奏鸣曲、协奏曲和乐曲等项内容。为了适应管弦乐队训练的需要，从第六级开始，增加了乐队片断的练习。在选编中，力求通俗性、多样性、知识性、系统性与经典性相结合；注重基础训练中的节奏多样性；在内容的编排上遵循由浅入深、循序渐进的原则。