我们以*传统的12小节结构，配合*基础的三个和弦（分别是Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级三个基础和弦）进入学习，在强调左手固定12小节和弦演奏的同时，右手练习音阶以及由Blues音阶所产生的小乐句，把每一个小乐句都放在 12 小节的和声上来演奏，*后形成一首完整的乐曲。我们把这种小乐句称作是布鲁斯的 花 ，形成一种布鲁斯特有的感觉。 布鲁斯的音阶不会随着左手和弦的变化而变化，它可以在三个和弦上演奏同一条布鲁斯音阶。用传统的音乐理论有时候不能很好地解释，因为一条音阶在三个和弦上会产生不协和的音响，但这也恰恰是布鲁斯的魅力所在。布鲁斯的和弦进行从*初的三个和弦一直沿用至今。在1930年左右，随着Bebop 这种快速演奏风格在美国纽约的盛行，布鲁斯在和弦的进行上有了一些变化：在第2小节加入了Ⅳ级和弦，*后两小节加入了Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ级或Ⅰ-Ⅵ-

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材圆号（一级～七级）》分一至七级，每个级别的内容包括基本练习、练习曲、乐曲三部分。其中的练习曲部分，细化到技术性练习和旋律性练习两部分考题，使学生在学习中，可以得到明确的指导和训练，与国际化的音乐教学理念接轨。

口琴考级是中国音乐学院社会艺术水平考级新开考的科目，《复音口琴（7级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》是为口琴考级专门编写的一本教材。每一级都有练习曲、乐曲，包括了许多中国的、外国

《钢琴技巧每日练习》是一套富有针对性的钢琴辅助教材，目的是帮助钢琴学生增强基本功训练，同时对钢琴演奏中常见的技巧提供专门练习。本套丛书分为初级、中级、 篇三册，每一级分别具有各自的特点、重点和难度要求，每册都包含有“音阶、琶音、和弦及五指练习”四大类型的练习，能够满足不同程度和年龄段学生的需要。本书包含音阶、琶音、和弦、五指练习四大类型的练习，本册是初级篇，在注重手指能力训练的同时，还设计了力度、触键等变化练习。

费利克斯·门德尔松-巴托尔第，原姓门德尔松，到他的父亲放弃犹太籍的时候，才加上了巴托尔第）1809年生于汉堡，1847年卒于莱比锡。他的外号“快活人”“幸运儿”可以应用到这位浪漫派作曲家的一生。出身富裕家庭，父亲是银行家，祖父是长于注释的哲学这有。门德尔松自幼便受到了极好的普通教和音乐教育，这样一个幸福家庭的生活对他的心灵不能不发生有利的影响。由门德尔松著的《门德尔松无词歌(钢琴)》收录了门德尔松的48首钢琴曲谱。

《中国音乐学院社会艺术水平考级精品教材 爵士钢琴（四级）》是中国音乐学院考级艺术中心（美育中心）组织的社会艺术水平考级中 爵士钢琴 科目的官方教材，由王黎光任主编、孔宏伟（金佛）任执行主编，梁少捷与王知音为执行副主编。第四级《爵士钢琴》教材内容以 拉格泰姆 音乐风格为主。 拉格泰姆 风格是欧洲与非洲音乐的融合，它的演奏难度在于左手需要不停地演奏大跨度低音与和弦。本教材分为基础知识与考级内容两部分，基础知识中对拉格泰姆的曲式结构、和声进行了讲解，对演奏中左手的和弦、右手旋律及装饰音的运用等演奏方法进行了细致的分析，并附有具体案例与练习题。考级内容分为 技巧训练 综合练习 考级乐曲 三部分。本级考试中含有3首拉格泰姆音乐风格的考级乐曲。

本书为配套上海音乐学院钢琴考级基本技术（音阶与琶音）推荐参考书。分为五篇，由浅入深的编写了在入门至较高程度的学习过程中，习琴者所需的绝大部分基本技术练习。

本书内容简介：中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 本书已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。

该书是世界 的英皇考级三位一体考试中钢琴音阶类 辅导教材之一，是英国皇家音乐学院教授保罗·哈里斯在 版英皇考级标准要求下而重新编写的，在世界几十个 广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。现我社将其从英国菲伯尔音乐图书出版公司引进中国出版发行，纳入现有的“英皇考级辅导教程”系列，力求为钢琴学习者音阶演奏的培养指引一条新的道路，为 多的英皇考级学生提供帮助。本书为1-3级，主要包括基本的音阶练习、指法组合练习、反向音阶练习等，其 有价值的是将枯燥的音阶练习改编成旋律动听的小曲子，在小曲子中解决音阶的练习难点。通过逐步学习，它将极其有效地提高学习者的视奏技能。

本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏。本书中作者着重强调了旋律型、节奏型、和声型和指型。会识别音型的初学者都具有较好的视谱能力、背谱能力、演奏能力，而且掌握了指型的知识就能比一个个音符去找的孩子演奏的 好。

《车尔尼 24首钢琴左手练习曲 作品718》是“大符头”钢琴系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学习《车尔尼作品718》就显得尤为必要。学生可以在练习《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时 加注重音乐的表现。