本书对头像素描的有关基础知识及具体的画法步骤，都作了讲解，对不同的眼睛、鼻子、嘴巴等都逐个作了分析和作画指导，编排上循序渐进，由简到繁。收入了多幅作品，直观而形象地把那些优秀作品的效果，技法和经验，展示在你的面前。这对从学者进入美术殿堂和日后的成材，具有金针度人的作用。

也许是我在美院上研究生时，将近五年的主办艺考考前培训的经历的原因吧，让我有了这样一种对艺考考前种种现象的思索和试图总结艺考考前成果和问题的冲动。算来是我刚到人民美术出版社之初就在酝酿这本书了，策划时间已经一年多了，虽然面对这许多人不愿总结的圈内不认知其成为学术的课题，面对身处市场峰尖的这些已经是艺考*主创的人们，与他们在利益方面的谈判随时在进行，但是转念一想，还是有幸身处人民美术出版社这个少时就一心向往之的平台，才能顺利地将这本书做得尽可能的“学术”，艰辛之余也心感安慰。不禁使我想起了刚进社时，身为领导和师长的程大利先生对我们说：“人生不能只以金钱为的目的”；“要像爱护我们自己的眼睛一样爱护我们人民美术出版社的品牌!”我感到了肩头持久的压力和一定要将我的工作做得富有社会价值并

画无定法：我们从来不限制学生的画法，只要画得好就行。每当看到百花齐放的情景我们都满心欢喜。 打造冠军：一项体育运动只有一个冠军，全部人去参加也只会有一个冠军，但是大家分别去参加不同的项目，那就有可能大家都是冠军！如果说我们的教学有一个套路的话，那个套路就是鼓励学生大胆尝试，找到自己的闪光点。 学会“存钱”：画速写就像去银行存钱一样，多画一张就多存了一块钱，存得越多，到高考时拿出来的“钱”就越多，越能“买”到好成绩。而那个“银行”就叫基本功。 吃苦精神：要想取得好成绩，就必须多想多画，要用人量的时间去保证训练量。求学要多吃点苦，因为苦能让人快速成长、让人进步，甜吃多了只会让人得糖尿病！ 不怕犯错：不要怕画错，不要用橡皮，因为大师画的作品也有错。既然错无法避免，那么勇敢

深刻：对人物头像解剖和透视的正确理解与把握；概括：对人物头像结构、块面、体积的表现是否到位，是美术高考重要的衡量标准之一；绘画感：对于运用光影、明暗、黑白灰来塑造形体空间的要求； 传神：对人物神态、表情的准确刻画和自然生动的表现方法的要求。

速写初是画家们创作的草图，在这个基础上，经过几个世纪的不断完善，逐步形成了一种独立的绘画形式。历代画家都极为重视画速写，达·芬奇、鲁本斯、门采尔等无不是此间高手。 学习速写，方法很重要，好的学习方法能让学习者事半功倍。这本教程从赏析大师速写着手，由整体到局部，逐步分析。从大师作品到美院师生作品的渐进展示，能够让考生们进一步了解美院对速写的要求，欣赏亦为学习之用。 天道酬勤。学习速写需要不懈地努力，大量的练习能扎实地提高自身的造型能力。 这本速写教程，旨在引导考生们了解速写的真征内涵，并有效掌握画速写的基本要领和方法，从而能在以后的艺术之路上走得更远。

如果您是一位美术院校考生，那本书就是为您量身定做的。书中为您提供以下内容：1.2008年素描试题。2.头像局部作画要决。3.素描头像作画步骤范例。4.素描头像范画精选。5.作品缩图。 本书使绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才打好基础。

本书从素描的基础理论知识、基本工具、素描入门、几何形体的画法到素描石膏像、人像的画法，均进行了细致的介绍和讲解。侧重于介绍素描应试和基础训练的方法，书中有针对性地讲述演示了素描的基本写生方法和步骤，收集了各种不同层次级别的学生作品范例，提供了较为有价值的教学内容。本书是广大业余美术爱好者很好的学习材料，也可作为素描教师在教学中的参考资料。

黄红蓝美术教学丛书之冲刺九大美院之素描。 解密高考中半身像及全身像高分，说明画好人体素描要了解人体基本构造。具体介绍了写生中头、手、足及衣纹的表现方法与要求，并以简明的步骤来说明男女青年半身带手的写生方法，对大量优秀的有针对性的半身像、全身像作品进行了评点。

学好素描可以培养绘画初学者正确的观察方法，同学们可以认识和理解物象的形体结构关系，从而生动准确地表现出来。陆浩编著的这本《闯关联考(素描几何形体)》是一本非常适合初学者学习的教材，由浅入深，由易到难，循序渐进地安排学习内容，并编写了详细的方法和步骤。

对于每一位参加美术学院入学考试的学生来讲，考前训练是必不可少的，因为在现阶段由于学生的学习压力很大，很少有人在一个时间相对集中的阶段进行专业培训，加上我们的中学美术教育在整个教学体制中是一个附属的学科，所以对于那些想通过艺术考试来完成自己梦想的年轻人来讲，在多种选择的机会，把主动权掌握在自己的手中。

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黄红蓝美术教学从书之冲刺九大美院篇之一。 介绍了画速写的基础知识及人体基本常识。重点说明画速写的方法及具体步骤，并对大量优秀作品进行了评点，附2006-2008年九大美院速写考题。

感觉能力提高的空间是很有限的，低层面的重复训练不要太多。学过自行车的人都有这种体验，从不会到会进步是很快的，一旦掌握了便永远不会再忘记，可同时，即使每天都在骑车，也未必能有多大的提高。画画的道理也是一样的。经过了一段时间的训练，感觉一旦建立起来了，便不会再忘记了，此时再天天重复练习，也未必能有很大的进步，若再过多地重复这种一般性的训练，对时间、精力是很大的浪费，此时应马上转入有针对性的训练和提高理性认识上来。 本书精选徐纲老师的素描作品，通过详尽的剖析和尝试性步骤还原，结合我国当前的美术高考实际，次提出以大师的写生方法来指导高考和美术学习，以帮助人们在短暂的时间里取得事半功倍的效果，对考生和初学者有一定的指导意义。

本书的作者是来自北京深蓝工作室的老师们，深蓝工作室，是一个实力派画室，有着6年的严谨办学经验，培养了大批优秀毕业学员分布在各个艺术类学院。在教学方面，画室的任课老师全部来自于中央美院和清华美院。每一位教师均可以独当一面，单独的讲评、示范、改画和师德的规范是对每个老师必须的要求。历经多年的磨合调整，画室的教师队伍已经相当完善，有着深厚的基本功和教学功底，积累了多年素描、色彩和速写基础教学和考试技巧方面的经验。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。侯昌恒主编的《速写人物(动态)》通过一系列速写技能分析，人物动态各种变化、场景表现及动物形态变化，使得学生在速写训练中迅速提高技能、掌握学习美术的窍门。

在考试中如何提高成绩，能够顺利进入自己心目中的理想院校是每位同学想知道并且努力实现的目标。从艺术院校专业入学考题的内容来看，考查考生的综合基础知识是重点。专业美术院校以考试写生为主（如美术学院），内容根据专业不同，有所微调。如绘画专业考试一般考素描半身、色彩头像、速写动态组合等等；设计类专业一般考素描头像、石膏像，色彩一般为静物，速写为人物等等内容。综合类大学艺术学院考试大多以写生结合默写为主（如天津工业大学艺术学院），写生经常考素描头像、石膏像、色彩静物；默写一般为素描头像、素描静物、色彩静物、风景、命题场景速写等等。另外对于应试的考生们来讲，专业水平高只是高考过程中的一个方面，高命中率的考试是一个综合实力的体现。它包括专业训练水平及临场发挥等等多种因素，这其中了解自己的

艺术解剖学是打开艺术之门的一把钥匙，是深入艺术实践的必然结果。在现代艺术、后现代艺术形式大行其道的当下，艺术解剖学仍然是艺术初学者必须掌握的基础知识。 造型是视觉艺术中极为重要的元素之一，许多艺术家付出一生的努力来锤炼自己独特的造型形式，原因很简单：没有造型的支撑，就不会创造出属于自己的造型世界（图1、2、3）。造型是一个内涵宽泛、形式自由的词汇，艺术在造型形式的选择上可以选择写实或是变形、可以选择具象也可以选择抽象。造型集合了特定空间的点、线、面的全部因素，为艺术的主题服务，而为了解决造型的问题，解剖学被引入到了艺术领域，并发展成为艺术领域的一份子——艺术解剖学。 这套《艺用解剖学》丛书就是从艺术初学者的需要出发，力求精致、严谨地展现现代艺术解剖学的成果，力求将基础知识

本书作者结合多年美术基础教学实践经验编写了此书，在本书中为广大考生提供了*直观的人物速写步骤及学习、临摹的范本，希望能使考生尽快掌握素描头像的表现方法与应试技巧，取得好的成绩。 本书为考生提供了多幅人物速写临本，但临摹本身不是目的，考生不能仅仅模仿作品的表面效果，而应在临摹的过程中学习作画者处理画面的技巧，领悟作画者对表现对象的理解与感受，并将这种技巧与感受融入到作画实践中，只有这样才能在学习的过程中不断提高自己的绘画能力。

素描是现如今高等院校美术教育的基础课程，也是美术类高考的必考科目。素描不仅是学生学习绘画的起点，同时素描基础的好坏直接影响到学生对其他科目的学习。我们可以这么说，素描是绘画基础中的基础，学好素描非常重要。