本书是1949年以来部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “文革”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
为什么要创新？归根结底，创新的目的是增长，增长是所有企业的目标。 在红利日趋耗尽、管理 专业的现在， 有力的增长引擎是创新。 每个人都应该学习创新，像在工业时代每个人都必须学习管理一样。我们都知道创新很重要，怎么做却不得而知。本书从科学与哲学的认知底层出发，探寻破界创新的 因，凝练跨越增长极限的方法。 可习得的创新教科书、全套的创新思维框架、8个关于创新的思维模型和实践方法，帮助企业与个人穿过纷繁复杂的迷局，跨越事业与人生的第二曲线，打造可持续的增长引擎。
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《中国戏剧史》为案头与场上相结合的部中国戏剧之全史；为由古及今的部中国戏剧之通史。全书论述中国戏剧产生的源流，以及变化和发展的历史，引证剧本，颇多私人珍秘。凡从事中国戏剧史、论研究者或戏曲剧本、舞台艺术创作实践者备作参考引据，有价值。 《中国剧场史》的撰写主体突出，史论结合，有理有据，图文并举，既科简练地勾画出中国剧场演进的规律，又清晰地展示了中国演剧艺术的全貌，是中国戏剧史学研究上部全面考察中国剧场与演剧历史的专著，具有开创性的学术价值与历史意义。
本书是刘静华团队近20来年针对农业系统管理中的理论应用前沿问题，聚焦从事系统动力学创新研究的成果。 本书的主要内容包括14个上机题目和解答，分别为系统动力学建模基本知识、四类仿真函数、指数增长、世界模型Ⅱ、逐层增支检验建模法、S增长、人口模型、通用存量结构、16个课时的4个上机实验题目，并附有配套的完整求解过程、答案及Vensim软件解答的在线教学视频。 本书是从事系统动力学理论和应用研究的科研人员及实际工作者的参考书，也适用于高等院校系统动力学的本科和研究生的教学。
本书是美国最经典、最畅销的教育管理学教材之一，也是学校管理者的入门指导书。本书从学校系统与结构、老师教学与学生学习、学校中个体的发展、校园文化与氛围、学校权利与政治、学校的外部环境与社会功能、教育管理领导与决策等多个方面介绍了教育管理学的方方面面。全书注重将教育管理理论的前沿性、结构性、系统性与教育管理变革实践相结合，展现了一个理论与实践双向建构、内容丰富、结构清晰的教育管理学体系。本书内容与学校管理实践有密切联系，是解决学校管理实践问题十分有用的工具。"
本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（女声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐CD。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类全，收录曲目多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考。
我国檐饰艺术的*特色，其造型理念与历史内涵和整体建筑融合一体。如在建筑中的柱与额枋相交处的雀替的六种形式：大雀替、龙门雀替、普通雀替、通雀替、骑马雀替、花牙子等，与整体建筑中的脊饰相得益彰，遥相呼应。在南北朝时代就已定型化的脊饰中的宝顶、鸱尾、也称鸱吻，以后又有了鱼吻、龙吻的造型等等；垂脊、戗脊的垂兽、戗兽和蹲兽等等，这些都使得背饰更加多彩多姿。翼角及翘檐上的风铃、六兽等饰物，既活跃了整体建筑，义充分地体现了古老的中华民族文化的和谐民风、纯朴的传说以及一脉相承的传统继承。与檐饰艺术相称、相统一、相和谐的，在整体布局上不能割含的其他配置，如照壁、牌坊、经幢、雕匾、门楣及厄当纹饰都如檐饰一样，与整体建筑浑物一体。今天，我们出版此集，就是在这些繁杂，称谓繁多的局部装饰物品中，统
这本引进自小布朗出版公司的经典摄影教程为各种水平的摄影师提供了全面的技术、材料和工艺制作方法。同时配有像安妮·莱博维茨、哈里·卡拉汉、乔尔·迈耶罗维茨、帕特里克·德马切利尔、希拉·梅茨纳、厄恩斯特·哈斯、威廉·韦格曼和乔伊斯·坦尼森等著名摄影家拍摄的精美照片。内容包括：摄影的起源、使用彩色胶片拍摄、冲洗彩色照片、制作彩色照片、彩色理论、对健康和环境的危害、彩色照片的档案管理、摄影术语汇编。“彩色摄影教程是一本的摄影指南，它会设法教会你从容应付并不轻松的任务。如果你认为拍摄彩色照片太复杂，那么你应当拥有这本书，它会使这一过程变得容易理解。霍伦斯坦将会帮助你使用彩色胶片拍照并制作出好照片。”“彩色摄影教程提供了大量详实准确的信息。如它所传达的那样，它为大学生提供了极好的视觉，并且是目
设计是财富——当市场需求发展成熟时，设计决定商品的品质突显重要。我们的设计师创造性的发挥，造就了一大批优秀的品牌，踊跃竞争于市。琳琅满目的货架上，展示着我们中国设计师创造性的辉煌成果。 《中国设计年鉴》（以下简称年鉴）是为我们的设计师展示天赋的一个窗口。《年鉴》集众多设计师的优秀作品于一册，记载了过去的、未来的、已经发生的市场经济中所必然产生的故事。《年鉴》刊登的每一件作品在生产的过程中，都凝结着我们中国这些大名鼎鼎或无名小辈、大大小小设计师和港、澳、台胞设计师们在创造性设计里程中的智慧。 《年鉴》就是表现设计师驾驭市场的能量；《年鉴》就是展示设计师游戏市场的博学；《年鉴》就是褒奖设计师创造市场的才智；《年鉴》就是认可设计师设计的价值。
本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。
中国是一个历史悠久幅员辽阔的文明古国，历史上每个时期都有多种艺术形式伴随历史发展而存在着。舞剧自从20世纪由西方传入中国以来，它在这片古老的沃土里生根开花，特别是近60年来，舞剧创作十分繁荣，不仅数量大，题材范围也很广泛，它与中国传统民族艺术形式相结合，创作出来的舞剧千姿百态，成为世界上独一无二具有民族特色的中国舞剧。 舞剧是舞蹈中的形式，它高度地概括了舞蹈艺术的各个方面；舞剧音乐也是音乐中的高级形式，它们都具有极高的艺术价值。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的创作和表演都是与音乐相结合来进行的，因此，我们对舞剧音乐进行分析，进行总结性的研究是非常必要的，也是历史负于我们的神圣使命。 本书从众多的舞剧中，挑选出具有代表性、具有历史意义、影响大的作品做为研究对象，如部真正意义的中国舞剧、
本书是目前中国图书市场上全面、实用的有关项目管理的著作之一，其内容涉及项目管理的几乎所有方面，然而内容的丰富性并没有牺牲本书理论性，因为本书囊括了现今所有的项目管理的理论方法和技术。本书的另一特点是未使用高深的数学工具，这也和本书强认帐实用性的指导思想相一致，为此书中引入了对项目管理软件的介绍，从而将严密的数学逻辑转变成了浅显的软件操作。此外，本书使用了翔实的案例材料，而且图文并茂，仅附图就达170余幅。 本书以其巧妙的论述和何优美的行文享誉西方世界，此次再版，作者对行文进行了更新，更适于不是以英语为母语的读者的阅读需要。 本书早期几版的读者群定位于企业领域中的经理人员，但是市场反馈的信息却是本书的使作范围早已超出了企业管理的领域，诸如学生、市场营销经理及其他管理人员这样的读
