《外国电影史》首先明确指出电影作为 20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的，这是完全准确的。另外，把前苏联早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。

《中国电影史》 的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。

这次经作者改编后，其内容更加丰富。例如，每个笔画、偏旁部首，采取一行原字例、一行描红、一行空格，让读者照着临摹，而且在每组字例中选一个*代表性的范字进行放大，并在旁边用简明的文字加以说明提示。这些书写技法提示是作者根据自己多年的习字经验和书写心得凝练而成，它以通俗的语言让读者可读、可摹、可临，以理论指导书写实践，又可在摹临的书写实践中揣摩文字理论，对习字具有较显著的速成效果。 这套系列实用教程在设计了更新的描红、临写格式后，使读者更易书写、掌握。相信读者只要认真描红和临写，自会心手双畅，练就一手漂亮潇洒的硬笔书法。

本书以*公布的党政机关公文处理工作条例为依据，系统阐述了应用文写作的基本要求，各类应用文的格式、写作要求、注意事项。本书注重对学生实际写作能力的培养，既注重理论知识的介绍，更重视实际写作能力的提高。注重学生走向工作岗位后的胜任能力。

《设计学概论》是一本内容精当，资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。本书严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的权威性。是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。

本书的主要内容如下：其一，打破原有的“教育学”逻辑角度，以教育实践需要来建构本书的逻辑体系，而不是执着于中国“教育学”的特有模式。其二，以指导师范生教育实践，解决教师的教育实践问题为出发点，强调教育理论学习与教育技能养成共冶一炉。其三，增强教材的可阅读性和实用性，通过吸收教育实践中的一些*探索和案例，以及加强指导性语言，使阅读者更易于理解和思考。

本教材的目的是让次接触西班牙语的学习者能在较短时间内轻松而全面地掌握西班牙语。 本教材具有以下特色： 编者把学习西语时基础、重要的内容加以挑选提炼，汇集了基础发音、分类词汇、基本语法、常用句型，日常会话等。 详细讲解西语的发音和规则，并辅以例子说明及小贴士，系统地整理出每一课的语法点，采用多种形式讲解语法重点，加以列举解释。 本教材在内容编排上，从字母、发音、单词、文化、语法解析、短语、会话，由简入繁，循序渐进。并配以随堂练习，稳固提升西语能力。 辅以图片联想加速记忆，帮助读者轻松学习西班牙语词汇。

《影视剧本写作》既是一本影视剧本写作理论总结，又是戏剧影视文学专业课堂的教学经验总结，对剧本初学者尤其是学生来说，具有很强的参考价值，该书案例丰富，深入浅出，语言文白融合，可读性强。本书从最基本的编剧素养、剧本创作流程开始，贯穿题材与主题、人物创作、剧本语言、场景设置、剧本情境、剧本冲突、剧本情节、剧本结构等多个方面，结合多位一线影视剧本写作教师的教学经验，可以说囊括了剧本创作者在初学阶段能够遇到的基本问题，是一本易读易上手，更容易掌握方法的入门教材。

本书是作者多年从事教学、研究及设计经验和体会的总结。作者通过对大量史料的挖掘和整理，以科学的态度介绍了西方国家从19世纪工业革命以来现代设计艺术发展的历程，包括设计学的基本概念和学科形成与发展的历史轨迹，介绍了各国现代设计艺术在每个发展阶段的代表人物、他们的代表作品及其历史文化背景与理论研究成果；揭示了设计发展的客观规律。本书将学术性、趣味性完美地融于一体，资料丰富，具有较强的启迪作用。对于大专院校设计专业的教师和学生来说，这是一本很好的教材。本教材也可供工业设计、艺术设计领域的研究生和企事业单位的科研和设计人员参考使用。

《艺术概论》 本书为高等院校艺术基础理论教材，是在文化部前艺术教育事业管理局1981 年组织编写的全国艺术院校统编教材的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合20 世纪80 年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。本书的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。 《艺术概论》精讲精练 本书以文化艺术出版社2022年修订的王宏建版本的《艺术概论》为基准，在各章节的脉络中，以当下视觉思维的记忆方式，将重点、难点、考点用图形元素进行解析，并专设 知识要点回顾 ，通过 知识词条 名词解释 等形式，归纳本章节的知识点，便于考生复习、巩固。

《中外艺术设计史》以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线，对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等作了介绍和阐释。全书共五章，章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源，第三章讲述20世纪艺术设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计，第五章讲述后现代主义设计。 本书可作为艺术类院校和普通高等院校艺术设计专业的教材，也可供相关史学研究者参考，还可供艺术设计爱好者使用。

本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。

本书讲解了影视导演工作的全流程，是影视导演的入门手册。书中从介绍导演职业开始，包括各种导演类型的形成，如作者导演、独立导演等，到汇集艺术家、领导者和商人三重身份，对导演这一职业进行了定位。继而从导演前期准备、现场工作到后期制作，全面介绍了影视导演工作的各个流程：前期准备工作从分镜头、故事板、选景、选演员到美术设计，导演在现场如何进行场面调度、指导演员、即兴创作、同期录音和掌控进度，后期的剪辑、声音制作和调色，等等。书中还分析了青年导演怎样平衡理想与现实。既有理论意义，又兼具实操性，是戏剧影视专业的学习手册。