本书共分为五章，分别是“概述”“文创产品设计的分类和特点”“非物质文化遗产的生产性保 护特点和分类”“非遗文创产品设计的原则、思路及方法”“非遗文创产品设计案例解析”。书中采 用了大量的产品示例进行方法阐释，从实践的视角帮助读者了解非遗文创产品设计的内容、思路、方 法等。 本书适合作为高职和本科院校产品艺术设计、工业设计、工艺美术设计、软装配饰设计等专业的 教材。 为方便教学，本书配有二维码微课视频，读者扫描书中二维码即可观看。 本书配备电子课件，凡选用本书作为教材的教师均可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu. com 下载，咨询电话：010-88379375。

本书主要是针对整体形象设计的认知，从概念出发，诠释了整体形象设计是运用视觉元素来塑造人的外观，通过化妆、发型、服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象，最后以生活形象塑造、职业形象塑造、舞台影视形象塑造、创意形象塑造等具体案例进行阐述与讲解。全书以知识模块和任务呈现，模块间相互联系、层层递进，强调对学习者素质全方位的培养，突出学生的有效提升其创造能力与实践能力。本书适合于职业院校人物形象设计专业师生作为教材使用，也可供服装与服饰设计、旅游服务、航空服务、播音与主持艺术等相关专业及大学生素质修养课用书，以及相关从业人员及大众读者使用。

本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。

《幼儿绘本阅读与活动创意设计》为高等职业教育学前教育专业精品教材和 互联网 新形态立体化教学资源特色教材，总体分为上下两编。上编主要是介绍绘本的基本理论和发展历史，包括 绘本的概念、结构与价值 绘本的发展历史与未来展望 绘本的选择、解读与教学 。下编从主题分类的角度，分章向读者介绍了12类主题的经典书目，主要分为入读准备、习惯养成、情感感知、人际交往、情绪管理、品格培养、生命教育、语言发展、艺术启蒙、科学探索、思维开发、传统文化共12类的主题绘本，旨在引导学生提高、深化思政认识和素养。

《西方美术简史》是新时代高等院校美育系列教材中的一本。内容以绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术门类为主，按时间顺序，从不同地域梳理西方艺术的起源、发展与流变。以经典作品为中心，结合材料与媒介、宗教与神话、艺术与社会等方面作系统地介绍和梳理。旨在让学生较为全面地了解和掌握西方艺术发展的基本线索和面貌，通过书中介绍的知识与方法，能够用多种方式去观看并分析艺术作品。本书加入了最新的研究与方法论进展，关注艺术背后的历史与文化背景，强调普及性与趣味性，是一本明白易懂的艺术通识教材。

本书以马克思主义理论研究为导向，以编年体叙述方式阐述中国美术史发展的脉络和线索，针对每个时代不同的社会背景阐述该时代的艺术样式和风格特征及其具体表现。在从最早的原始美术到近现代美术的具体表述中，加入了近期新的研究成果和考古发掘，使本教材在内容方面保持了新鲜感和时代性。每部分内容既体现了知识点的布局，又充分考虑到了读者知识面的拓展，使本书在结构上不但适合专业的美术院校师生使用，也可作为广大美术爱好者选用。本书中附有数字化资源的二维码链接，可以针对相应章节观看专题视频资源。

本书是一本全面系统地介绍舞台化妆造型艺术的专业教材，旨在为读者提供深入且实用的知识与技能，使其能够在舞台艺术领域中展现出卓越的创造力和表现力。 本书内容丰富、全面，涵盖了舞台化妆造型设计的各个方面，通过理论讲解、实例分析和技法演示相结合的方式，为读者提供了一个系统、深入的学习平台。本书无论是对专业学习舞台造型的学生还是舞台艺术的爱好者，以及参与专业竞赛的选手，都具有极高的参考价值和实用意义，能够帮助他们提升舞台化妆造型的设计水平，拓宽其艺术视野，提升对舞台造型艺术的审美和理解能力，创造出更加精彩、动人的舞台形象。

本书是由当代西方纪录片学界最重要的理论家比尔·尼科尔斯撰写的一本经典纪录片著作。自2001年英文第一版出版以来，本书陆续被译成多国文字出版发行，目前已经是世界各地高校使用最为广泛的一本纪录片教材。全书系统地论述了关于纪录片的身份界定、表达模式、社会功能等诸多方面的议题。相较于第一版、第二版，第三版做了较大范围的修订，同时新增一章，专门讨论初学者如何迈出纪录片创作的第一步。

本书以马克思主义理论为指导，对各个时代、各个国家的美学理论成果作了全面深入的考察，对各种审美活动的经验进行了梳理、概括和提炼、评价，提出了一系列具有内在逻辑性和理论说服力的美学观点。在论述时，引证古今中外的哲学著作、历史文献、文艺作品和科技论著，并精选社会生活各个领域的典型实例，说明审美本质和审美规律。

《书法审美与基本技法（第2版）》是针对汉字书写技法和书法启蒙的一本教程，强调以书法审美指导基本技法。《书法审美与基本技法（第2版）》内容分为十章：第一章是笔画理论，主题是永字八法与五种笔势。第二章为结构理论，主题是主笔与结体规律。第三章是偏旁理论，主题是偏旁八系列。楷书技法教程的科学层面，体现在本书的第四章，主题是偏旁学习法。从第五章到第八章，是对书法美的微观分析和专题讲座，使前面的宏观理论更加丰满，更具说服力。最后两章，主题分别是行草元素和篆隶古法。《书法审美与基本技法（第2版）》面向大学各专业学生中的书法学习者及社会书法学习者，对中小学生学习书法也有一定的指导作用。

本教材根据设计专业课的基本规范和要求，在满足教学普适性的同时，也注重突出品牌的历史和民族文化特色。在内容编排上循序渐进，分类展开，从民族品牌形象概述、民族品牌形象的调查与研究、民族符号和标志设计、民族文字和标准字设计、民族色彩和标准色设计、民族图案和辅助图形设计，最后到民族品牌形象设计的系统应用，形成从民族到国家，从传统到现代，从理论到实践的教学思路。另外，鉴于品牌设计发展更新迅速，一部分设计案例选自近年来行业优秀实例，提升本教材的视野和时效性;一部分案例来自多年积累的课程教学实践，立足国内设计教育现状，便于因材施教。此外，本教材也配备了相关民族文化、品牌知识的链接，以拓展内容，加深认知。

本书主要介绍室内软装设计的基本知识，帮助读者提高软装设计能力。本书分为两篇:第一篇为软装设计理论基础篇，包括软装的概念与发展趋势、软装设计师的职业素质、软装设计风格、软装元素、软装排版方案的制作及软装设计禁忌、软装管理流程；第二篇为软装设计项目实战篇，包括居住空间软装设计和公共空间软装设计。本书内容全面，对各种软装设计风格的文化背景、典型元素、空间搭配等做了讲解，辅以丰富、典型的图例，使读者一目了然。项目实施以概念方案的形式全面展示了设计过程和设计细节。读者扫描本书给出的二维码，即可查看与内容相对应的扩展图集，以更深入地理解设计内容。 本书适合作为高等院校、高等职业院校建筑装饰、环境艺术等专业软装设计、陈设设计课程的教材，也可作为相关建筑装饰工程技术人员的参考书。

本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。

本书是著名文学史家陈思和教授为大学生开设的研读中国现当代文学名著的通选课讲稿，以名家名作串联起现当代文学史，精选名篇佳作，进行细致的文本分析和解读，引领读者进入精彩纷呈的文学殿堂，获得文学审美的熏陶和享受。新版对原书各讲进行了增删和合并，增加了现代中国知识分子转型和《红旗歌》两讲，在保持课堂现场感的基础上润色了全书文字，在口语和书面语间找到了更佳的结合点，内容更丰富、完善。

本书结合电子商务的行业特点，按*培养出色的网店美工的目标要求进行编写，将理论讲解与案例说明相结合，实用性强。同时，本书内容浅显易懂、简明扼要，知识呈现循序渐进，利于学习者理解和掌握。全书共分为7章，主要内容包括了解网店**、网店摄影的基础知识、拍摄的基本技巧、拍摄的基本流程、拍摄实操、网店**初步美化（光影魔术篇）及网店**高级处理(Photoshop篇)等内容，系统的讲解了作为一名网店美工在拍摄和处理图*时必须掌握的专业理论知识和实操技能。希望通过学习本书，能够让网店美工人员拍摄并制作出具有视觉冲击力的高品质商品**以提升网店的销量。本书是网店美工人员、电子商务专业学生及网店店主的专业技能型教材。

本书分为绪论、上编、中编和下编几个部分。绪论部分阐述了智慧创生的创新教育理念，概述了音乐教师应具备的教学技能与核心素养，以及微格实训的教学模式。上编主要从微型课堂出发，阐述了音乐教师应具备的教学基本技能。中编从音乐教学专题设计出发，讲解了歌唱、欣赏、器乐、创作、律动等不同类型的音乐课程中音乐教学设计技能的运用。下编介绍了音乐教师应具备的教学技能“五课功”，即备课、上课、说课、听课和评课等基本技能。书中结合理论阐述还选配了具有典型意义的音乐教学案例，读者扫描书中的二维码即可看到形象直观的教学视频，从而掌握音乐教学的要领。 本书适用于普通高校音乐教育专业学生，也可供在职的音乐教师参考使用。

与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面：1.动画基础理论(动画的起源、特点、概念)；2.动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；3.欧美动画(美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画)；4.亚洲动画(日本动画、中国动画)；5.动画艺术短片(哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索)；6.动画制作流程(绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作)。作者通过对以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和近期新研究成果，详尽描述了动画历史

《论语》作为经典中的经典，既具有丰富的管理思想，又蕴涵独特的管理模式。本书从管理视角出发，沿着管理之道、管理模式和管理者素质三个维度，逐篇逐章详细解读了《论语》所蕴藏的管理思想，系統阐发了其中由职业规范、管理公德、管理职责、管理公正、管理方法、管理评价、管理原则等要素构成的儒家管理体系。本书致力于还原《论语》原本就有的那个生动而贴近生活实际的管理侧面，以期让人们真正认识到《论语》所具有的管理价值，尤其是它对启迪当下、创造未来的现实意义。《论语》的管理解读，不仅不会妨碍《论语》的其他视角解读及其应有的价值，反而会让这座人类共同记忆的宝藏更加熠熠生辉、魅力无穷。本书可供企业、政府和各类非营利组织的管理者阅读参考，也可作为MBA、EMBA、MPA及其他管理专业学习者的相关课程用书。

本书是在剧本创作领域中强调实战、应用的教材。通过培养和训练学生在剧本创作中的真实思维方式，调整学生的写作方式，以独有的逻辑结构来介绍剧本写作在市场中的操作模式。本书适合各院校的学生以及影视剧作爱好者阅读，没有艰涩的概念，尽可能地用简练易懂的语言来介绍剧本的基本创作方法。

本书重点介绍了儿童戏剧从创编到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧改编创作、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及儿童戏剧教育等话题也做了阐释。本书遵从儿童戏剧创作的特殊规律，遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论，尊重儿童本位，借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第六章精选了12个有时代感的刷本，适合小学和幼儿园排练演出。