本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
本书共分为五章，分别是“概述”“文创产品设计的分类和特点”“非物质文化遗产的生产性保 护特点和分类”“非遗文创产品设计的原则、思路及方法”“非遗文创产品设计案例解析”。书中采 用了大量的产品示例进行方法阐释，从实践的视角帮助读者了解非遗文创产品设计的内容、思路、方 法等。 本书适合作为高职和本科院校产品艺术设计、工业设计、工艺美术设计、软装配饰设计等专业的 教材。 为方便教学，本书配有二维码微课视频，读者扫描书中二维码即可观看。 本书配备电子课件，凡选用本书作为教材的教师均可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu. com 下载，咨询电话：010-88379375。
本书从书法历史的角度出发，较为全面地阐述了书法艺术的渊源及发展流变。在传统书法史构架的基础上，补充了大量的考古新材料、吸收了近期新的学术研究成果。作者力图以追摹历代书迹的真切体验去阐释中国书法的心灵境界，以内在的艺术规律为脉络去梳理书法艺术现象，并通过近期新最全面的书法史料去寻求对于书法历史和书法传统的完整性观照。本书体例规范、重点突出、语言简练笃实，是一本极富可读性的中国书法简史。适合于美术及书法专业本专科、高师高专及广大书法艺术爱好者。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。
《中国视听新媒体发展报告（2023）》共分八个部分：今年新增 前言 内容，由总局分管部长撰写；第一部分总论，分析网络视听行业的发展亮点和未来发展趋势研判。第二部分导向与管理，作者主要为行业相关机构负责人，从高屋建瓴的角度为网络视听行业提供指导思路和发展方向。第三部分研究报告，一方面包括党的二十大献礼专题综述、贯彻党的二十大精神视听内容建设研究、 首屏 首推 工程效果分析报告等内容，通过案例和数据分析呈现网络视听行业对党的二十大的热烈响应和深入贯彻，另一方面包括IPTV、互联网电视、网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片、网络音频、网络微短剧、网络直播和短视频等发展报告，对行业发展现状及前景进行了全面深入的分析研判。第四部分行业扫描，遴选相关省广电局关于域内视听新媒体发展和管理情
本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习，在实践中提高创作水平。
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
本书整理了众多乐谱和中外多声部视唱教材，讲述了合唱的基本功及训练方法等内容。按照先易后难的原则，共分为三大章，每章又分成七个部分，按照先易后难排序，逐步提高训练难度。终选编有二声部、三声部以及四声部视唱练习。
《声与影：非虚构电影创意研究》前五章用以介绍电影拍摄前的各项准备工作：第1章介绍如何确定主题并发展下去，第2章则是权衡不同风格的利弊，第3章教授如何组织纪录片故事，第4章介绍如何将观点传达给他人。在探索的过程中我们发现，纪录片拍摄实际上就是一项以得出真实信息为目的而与现实中的人发生接触的活动。因此在第5章，我们又谈到了伦理、法律问题。 接下来介绍的是拍摄过程：第6章关注的是计划阶段，第 7 章介绍了纪录片所独有的摄影机视觉语言，第8章至第12章涵盖了摄影机和数码成像的具体细节以及镜头光学性能，第13章至第16章就音频设备和纪录实践展开讲解。在第17章到第22章中，我们对数字时代的后期制作进行了概述，介绍了工作流程、编辑技术、处理存档信息的方法及声音图像的修整。第23章重点强调了纪录片的社会影响及其对财政
本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
《播音学简明教程（第4版）》是播音主持专业基础理论的简明教材，集中体现了播音主持专业教学的精华。《播音学简明教程（第4版）》涵盖了播音发声和普通话语音、播音创作基础、播音文体理论、电视播音、节目主持艺术等内容，对播音基础理论进行了深入浅出的讲解分析。第4版增加了现场报道以及对说新闻、主播、专题片配音、互动等播音主持现象的思考。《播音学简明教程（第4版）》全面系统、通俗易懂、重点突出、易于掌握，适合作为播音与主持艺术专业的基础理论教材，更适合作为播音主持辅修课和培训班的教材。
本书从高等职业艺术设计专业学生的特点出发，以将学生培养成符合职业岗位知识、能力和素 质等方面需求为目标进行编写。全书主要内容有钢笔淡彩的认识、钢笔淡彩线稿线条的表现、建筑 与风景钢笔淡彩中常见客观事物的表现、钢笔淡彩的构图与透视、建筑与风景钢笔淡彩中完整的线 稿表现、水彩上色技法、建筑与风景钢笔淡色的写生动态表达、建筑与风景钢笔淡彩的赏析八个项 目，每个项目任务明确，指导性强。 本书可作为高职高专艺术设计专业的专业基础教材，也可作为绘画艺术行业人员的参考用书。 为方便教学，本书还配有电子课件及相关资源，凡使用本书作为教材的教师可登录机械工业出 版社教育服务网（www.cmpedu.com）注册下载。咨询电话 010-88379375
本书全面系统地介绍了数字绘画的绘制技巧和要点，内容包括数字绘画的概念及其发 展、数字绘画的创作工具、数字绘画基础、表现效果实战、复古题材电影概念设计与制作、科幻题材电影概念设计与制作、Q 版游戏概念设计与制作、卡通类游戏概念设计与制作、写实类游戏概念设计与制作，结合电影、游戏领域的角色概念设计，深入浅出地展现了数字绘画从项目要求、项目分析到项目设计与绘制的完整流程。 全书均以项目案例为主线，每个项目都有详细的操作步骤，读者通过跟做练习即可快速 地掌握数字绘画工具的使用，并可结合本书中的项目实训切实掌握数字绘画的技巧和方法。本书每章都有思考与练习，思考与练习用于帮助读者巩固掌握每章的理论知识和技能操作，并培养读者独立思考、独立解决问题的能力。
《色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。 《色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专院校艺术设计专业的学生使用，也可以供艺术设计相关从业人员参考。
席跃良主编的《色彩与设计色彩(第2版21世纪高职高专艺术设计规划教材)》以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个部分：部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法；第三部分是设计色彩的应用性训练，主要从视觉类专业（平面设计）及空间类专业（环境、产品设计等）的应用方向进行训练步骤与方法的表现分析。《色彩与设计色彩(第2版21世纪高职高专艺术设计规划教材)》可作为高等职业教育应用型艺术设计专业教材，也可作为本科设计教学的教材。
《中外工艺美术史（第4版）》比较系统地介绍了中外各个历史时期工艺美术的发展以及各工艺美术品种的特点、艺术价值、风格特征和发展规律。全书构架新颖，图文结合，以史为主，史论结合，适合艺术设计类专业史论教学的实际需要。 《中外工艺美术史（第4版）》既可作为艺术设计类专业史论教材，也可作为从事艺术设计工作的专业人员及广大业余爱好者的学习参考读物。
《立体构成》的编写完全遵照高职高专院校的教学大纲，围绕高职院校学生学习的现状、心理特点、基础能力、发展方向以及专业需求进行编写，力求体现高职高专院校设计学科的基础特性与共性。 本教材以基础讲解为主导，突出学生学习的主体性地位，增加了实验教学、案例教学的内容，强调培养学生动手实践的观念，加强学生对所学专业的理性认知并提高学习的兴趣。通过对理论深入浅出地讲解，结合大量优秀设计案例，使教材内容具有更强的针对性与适用性，从而进一步提高学生的专业应用技能和职业适应能力，发挥学生的创造潜能，让学生看得明白，学得容易。本教材适用于各高职院校与高专院校，同时也适合专业设计人员以及各大培训机构作为教材使用。
本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视的基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习技法，以达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生使用。
构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。从实际出发，要让基础课程起到打基础和支撑专业的作用，所以作者整合“平面构成、色彩构成、立体构成”课程内容，使现有知识体系更加立体化；还增加了思维训练内容，把设计语言和设计思维同时纳入到项目设计中，使项目设计呈现“合理、趣味、延展”的多元化趋势，让学生保持一定的学习兴趣，以达到逐步提高设计基础能力的目的。 教材分为理论、实践、欣赏三个环节。其中实践环节分为五个项目，内容包括形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理、综合训练。在实践项目内容中，将构成设计基础的设计语言融入设计案例，以期有效加强学生对设计语言和设计思维的掌握度，增强学生运用形式与法则表现美的能力，最终提高创新能力。
文字既是人类历史的沉淀，也是人类文明历程的再现。文字作为文化交流的主要工具，在传递信息、传播思想、表现意识、沟通心灵等方面发挥着越来越重要的作用。本书结合“字体与版式设计”发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了字体与版式设计原理、类型、方法、实施程序、计算机辅助设计等基本理论知识，并通过实例解析讲解了字体与版式设计的设计流程和操作步骤以及以强化应用技术与实用技能为目的的训练。 本书结构合理、流程清晰、图文并茂、内容通俗易懂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，因此本书既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计专业“字体与版式设计”课程的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对
