本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。

本书以马克思主义理论研究为导向，以编年体叙述方式阐述中国美术史发展的脉络和线索，针对每个时代不同的社会背景阐述该时代的艺术样式和风格特征及其具体表现。在从最早的原始美术到近现代美术的具体表述中，加入了近期新的研究成果和考古发掘，使本教材在内容方面保持了新鲜感和时代性。每部分内容既体现了知识点的布局，又充分考虑到了读者知识面的拓展，使本书在结构上不但适合专业的美术院校师生使用，也可作为广大美术爱好者选用。本书中附有数字化资源的二维码链接，可以针对相应章节观看专题视频资源。

本书是由当代西方纪录片学界最重要的理论家比尔·尼科尔斯撰写的一本经典纪录片著作。自2001年英文第一版出版以来，本书陆续被译成多国文字出版发行，目前已经是世界各地高校使用最为广泛的一本纪录片教材。全书系统地论述了关于纪录片的身份界定、表达模式、社会功能等诸多方面的议题。相较于第一版、第二版，第三版做了较大范围的修订，同时新增一章，专门讨论初学者如何迈出纪录片创作的第一步。

本书是著名文学史家陈思和教授为大学生开设的研读中国现当代文学名著的通选课讲稿，以名家名作串联起现当代文学史，精选名篇佳作，进行细致的文本分析和解读，引领读者进入精彩纷呈的文学殿堂，获得文学审美的熏陶和享受。新版对原书各讲进行了增删和合并，增加了现代中国知识分子转型和《红旗歌》两讲，在保持课堂现场感的基础上润色了全书文字，在口语和书面语间找到了更佳的结合点，内容更丰富、完善。

本书主要介绍室内软装设计的基本知识，帮助读者提高软装设计能力。本书分为两篇:第一篇为软装设计理论基础篇，包括软装的概念与发展趋势、软装设计师的职业素质、软装设计风格、软装元素、软装排版方案的制作及软装设计禁忌、软装管理流程；第二篇为软装设计项目实战篇，包括居住空间软装设计和公共空间软装设计。本书内容全面，对各种软装设计风格的文化背景、典型元素、空间搭配等做了讲解，辅以丰富、典型的图例，使读者一目了然。项目实施以概念方案的形式全面展示了设计过程和设计细节。读者扫描本书给出的二维码，即可查看与内容相对应的扩展图集，以更深入地理解设计内容。 本书适合作为高等院校、高等职业院校建筑装饰、环境艺术等专业软装设计、陈设设计课程的教材，也可作为相关建筑装饰工程技术人员的参考书。

《世界文学史》是在作者发行多年的教材《世界文学史》的基础上修订而成。自90年代以来，多名诺贝尔文学奖得主都在欧美以外，逐渐改变了世界文学以欧美为中心的版图，鉴于此，很多高校和普通读者逐渐把眼光从欧美扩充至南美、中东、非洲、远东等整个世界，高校中的相关课程设计也在逐渐调整，但一直没有一个满意的教材可供选择。与目前市场上的同类教材都是多人合编不同，本书是一人所著，个中观点和行文较统一生动。本次修订，作者会在重点欧美以外，还注重以诺奖得主为点，考察不同地域的文学圈，从而呈现层次分明的世界文学景观。

本书由8章组成，章介绍了动画的基本概念；第二章介绍了动画的一些分类；第三章介绍了多种动画风格与流派；第四章详细介绍了动画的创作原理；第五章介绍了如何进行动画制作；第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评；第七章介绍了动画产业的发展情况；第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。 本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生以及其他相关专业学生编写的教材，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者的参考书。

何兹全是我国著名历史学家，其首倡的“汉魏之际封建说”影响深远。本书借助人们熟知的历史故事和喜爱的形式，力求接近历史真实。为提高可读性，本书精心穿插大量三国史插图，包括陶器、拓片、图画、书法等，兼有金圣叹批注《绣像三国志演义》中的部分绣像，各类图片并举，相得益彰。将多姿多彩的历史呈现给更广大的读者，正符合何先生将历史融进广大民众的诚挚心愿。希望广大读者悠游三国，在跌宕起伏中感受历史，在图文并茂中领略大师风采。

本教材以数字传媒设计与制作过程为基础构建学习项目，以完成岗位工作任务为主线编写各任务内容。全书共分为10个模块，分别为数字媒体的编辑与创作、图文数字化处理、数字传媒界面色彩设计、数字图像处理、数字音频制作、数字视频与编辑、二维动画交互设计、MG动画设计与制作、三维图文动画设计与制作、数字传媒交互设计。教材内容贴近职业实际，按照工作主线提取不同的能力目标，合理分配到31个情境教学，84个工作任务中，主要培养学生在数字传媒设计与制作中分析问题、解决问题的能力。 本教材打破一贯到底的单一叙述方式，采用任务引领模式，每个模块下的工作情境由不同的模拟制作任务和独立实践任务组成，这些模拟制作任务都是典型且实用的案例。 根据以学生为主体，以教师为导向的教学需要，本书不但在教材网站上配备模拟任务和独立实

本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录10首莫扎特的女声音乐会咏叹调，该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了全部相关的演唱录音资料，辑成了二维码音频，读者扫码即可读取相关录音，供大家学习参考。

本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录11首莫扎特的女声音乐会咏叹调，该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了全部相关的演唱录音资料，辑成了二维码音频，读者扫码即可读取相关录音，供大家学习参考。

《动画制作（初级）》是中国动漫集团1+X动画制作职业技能等级考试指定用书。本书讲解了动画制作全流程中分镜脚本、概念设计、影像采集、二维制作、三维制作、角色动画、镜头剪辑、视效合成、引擎动画九个核心岗位的基础知识，使读者能够初步进行相应岗位常规内容的加工制作。 全书由具有丰富教学经验的院校教师共同编写，得到国内多家知名动漫企业的技术支持。本书中的案例均为企业授权的实际项目案例，具有较强的实操指导意义。本书以产学研用一体化为特色，结合产业实际，依托院校教学，注重岗位导向，助力我国动画制作技能型人才的培养。 本书可作为院校动画制作相关专业的教学用书，也可作为动画制作相关行业从业人员的参考用书。

本书系统介绍文化空间设计的概念、方法，重点介绍设计案例。全书共分为四部分，分别为文化空间概述、文化空间发展趋势、文化空间案例分析以及案例赏析。作者以多年从事教学与设计的实践经验，理论联合实际，图文并茂地通过大量实践案例，介绍文化空间设计全过程——从项目现场考察、测绘，前期概念草图、分析图表达，到施工现场、施工节点，最后到项目完成落地。通过真实、完整的项目案例，读者可以认识设计的意义和方法。本书配有多媒体课件、案例视频等数字内容资源，扫描书中二维码，可在移动客户端观看学习；获取封底激活码，即可线上阅读数字教材。本书可作为高等院校环境设计、建筑设计、室内设计、园林景观设计等专业教材使用，也可供相关从业人员参考。

古籍是人类文化成果得以记载、传播、交流的基本载体。我国拥有卷帙浩繁的文献典籍，保护利用好这些古籍，对促进文化传承、社会进步具有重要作用。近年来，我国古籍保护工作取得了显著成绩，但也面临许多问题。比如古籍老化破损严重、保护手段落后，古籍鉴定人员良莠不齐，保护和修复人才匮乏。培养更多优秀、专业的古籍鉴定专家与古籍修复人员，是目前古籍保护工作亟待解决的问题。社会各界为此做了大量的工作，为更好推进我国古籍保护工作，专门成立了中国国家古籍保护中心；为解决古籍修复保护和人才培养问题，确定在北京大学中文系古典文献专业开设古籍鉴定与保护课程。本书即是为课程编制的专业教材，也是该领域的教材。

《国际首饰设计与制作——银饰工艺》是一本银饰设计与制作工艺的专业书，由易到难地讲解了各种基础工艺、表面处理工艺与特殊工艺。每种工艺的讲解非常详细，分别介绍了工具与材料的准备、操作过程、提示与技巧，大大提高了可操作性。此外，还介绍了6位成功首饰艺术家的专业访谈，由其亲身传授创作心得和感悟。本书作者伊丽莎白？波恩既是一位颇有建树的首饰艺术家，也是伦敦首饰学院的专业讲师，从业将近20年，作者将大量的专业知识和技巧融入本书中。 《国际首饰设计与制作——银饰工艺》案例丰富、图文并茂、步骤翔实，适合高等院校珠宝首饰专业师生、首饰设计师、工艺师、艺术品收藏者以及广大爱好者阅读与参考。

本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录18首莫扎特的男声音乐会咏叹调，该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了全部相关的演唱录音资料，辑成了二维码音频，读者扫码即可读取相关录音，供大家学习参考。

本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞（上）、弗拉门戈风格舞（下）；充满童趣的趣味与表演性舞蹈（上）以及表现家国情怀的校园情景舞蹈（下），进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，第一级至第五级主要供5至8岁儿童学习，第六级至第十级供9至13岁少年学习。由考级院组织校内外专家对新版教材进行了审核，对新版教材做出较为合理的改进，新的教材在级别设定、级别排序、动作难度等方面均有相应的调整。

本书从项目内容创作、编排制作、商务运营、宣发传播等多角度讲解综艺节目的生产机制及规律，提供行业宏观视角。主要包括四个部分：综艺节目本体内容概述，综艺节目创作实务；近年来综艺节目创作的热门元素；综艺节目发展所面临的瓶颈和未来发展趋势。本书通过板块写作的方式对所阐释问题进行有针对性的论述和解答，具体元素包括：章节内容概述、内容主体、案例分析、课后思考问题。本书内容丰富、图文并茂，以期为相关行业领域从业者及高校专业学生提供理论参考，连通学界与业界平台，将理论教学与实践案例结合并进行深度解读分析。

《中国古文字学通论》由上下两编组成，上编为古文字学基础，讲述汉字研究的历史概况、汉字的起源和发展、汉字的古形、古音、古义。下编为古文字学专题，讲述商周时期的甲骨文、铜器铭文、战国古文字。书中附有大量的古文字图表，并对一些著名的甲骨文、铜器铭文、战国刻辞、玺印名篇作了释读。《中国古文字学通论》既适合作大专院校的古文字学教材，又适合作古文字、书法爱好者的入门书。

这是一本面向高校戏剧影视学、新闻传播学师生的专业教材。主要围绕三个核心问题展开：为什么需要剪辑？为什么可以剪辑？如何剪辑？全书从影视艺术自身发展的本体、人类视觉心理学和广播影视技术演变的历程与趋势等多纬度进行全方位、多层次解读，深入浅出，图文并茂。本书在总结前辈学者研究的基础上构建全新的影视剪辑理论体系：作为编辑技巧的剪辑、作为时空结构方式的剪辑和蒙太奇段落剪辑。作者认为，剪辑不仅是艺术问题，还是技术问题；不仅属于电影，也属于电视和视频；不仅针对画面，同时包括声音。影视剪辑关系到影视创作基本观念的形成，是一门贯穿于影视创作全过程的思维方式。

本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。