本书以六大茶类及再加工茶分类，对各类别茶的国标、地方标准、行业标准、团体标准，进行整理、配茶样、配图标，并解读。内容涵盖1、术语定义（品名定义）；2、产品分类、等级和实物标准样；3、鲜叶质量要求、分级要求；4、产品感官品质特征；5、产品理化指标；6、地理标志产品保护范围，包含地图；7、标准基本信息（提出单位和归口单位、起草单位、起草人）。主要解决两个问题，一是解决茶消费者和从业者对于产品标准快速查找，快速看懂，快速了解茶叶品质特点；第二是帮助企业解决对于茶品品质的把控力。
邀请大家走进GreenDotori的森林动物乐园！《森林动物棒针编织》以森林动物为主题，用毛线编织出松鼠、狐狸、浣熊、梅花鹿、兔子以及树木、花草、蘑菇等各种可爱逼真的小玩偶，也可以在花片上编织出它们的图案，再将花片连接起来，制作成包包、毯子、抱枕等，实用又个性。
《髹饰录》为明代黄成所著，扬明为之笺注。书分乾、坤两集，18章、220条，约万言，无图。《乾集》2章：《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备；《楷法》章提出工匠工则，列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章，分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰，全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系，提出了较为合理的髹饰工艺分类法则，成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。新版《髹饰录图说》以蒹葭堂抄本、德川抄本为依据，以古图、古书、古物与工坊流程等为证，逐条注释、解说《髤饰录》。既将《髤饰录》还原到工艺书解说，同时注重校勘、注释的周详严密。全书视野宽阔，观照立体，案例典型，表述科学，文字凝练，叙述流畅，表现出作者贯穿文化、通会资料、提升理论的能力。此书面向
为了方便零基础读者轻松掌握木工家具的创意设计、开料制作与改造和再利用等技巧，本书以“便携、速查、图解”为出发点，精心挑选了有代表性、符合我国国情的近70款木工家具，将其制作工艺以全步骤拼装的形式进行全方位展示；同时，还附有家具详细结构尺寸图和取材表，并有制作的顺序说明，初学者也可轻松学会。此外，书中还有适合中、高水平木工爱好者的阅读内容，充分展现了现代木工家具的细节与魅力。本书附带配套二维码和真实案例，读者可用手机扫码观看，方便阅读和使用。本书适合广大木工家具制作爱好者、自学者和喜爱手工制作人士阅读，也可作为家具设计、室内设计、建筑装饰等专业或行业人员培训教材以及在校师生的教学参考书。
本书主要为家庭印染提供指导。首先对天然染色、染料制作和使用以及各种染色工艺做了介绍。为便于实际操作，在染料颜色这一部分列出了一些可以找到或买到的流行染料，并概述了它们的特性。最后的实际应用部分提供了一系列染色创意，例如，制作餐布、礼品卡、套头衫、靠垫套、丝巾等日常用品。本书不仅可以让读者了解天然印染的相关知识，还可以让读者活学活用，自制一些手边常用之物，既能装点生活，又能陶冶情操。
《柞蚕丝染色整理及综合利用》概述了丝胶蛋白提取、纺丝应用及柞蚕丝染色和功能整理，系统介绍了丝胶蛋白的提取工艺技术及以丝胶蛋白作为纺丝原料的应用，并对柞蚕丝的染色和功能整理技术进行了说明；详细叙述了以离子液体金属配合物萃取丝胶蛋白的萃取分离工艺、丝胶蛋白静电纺丝工艺，建立了丝胶蛋白回收及再利用的新方法。同时，用天然染料黄连素染色柞蚕丝，解决了天然染料染色牢度问题，并以离子液体金属配合物作为功能助剂，获得了具有抗紫外、抗静电、抗菌等多种功能的柞蚕丝织物。
本书介绍了食品酸度调节剂、抗氧化剂、着色剂、乳化剂、增味剂与甜味剂、酶制剂、防腐剂、增稠剂和营养增强剂的生产工艺与应用技术；对各种食品添加剂产品的性能、生产原理、工艺流程、操作工艺、质量标准、用途、安全与贮运都作了全面而系统的阐述。本书对从事食品添加剂研究与开发和精细化工品研制开发的科技人员、生产人员，以及高等院校应用化学、精细化工等专业的师生均具有参考价值。
鞋履文化历史悠久、博大精深、内涵丰厚，在中外服饰文化发展中可谓“举足轻重”。张慧琴、武俊敏、田银香编著的这本《中外鞋履文化》从中外鞋履文化的起源人手，探讨了中外不同朝代、不同时期的鞋履文化发展及其特色，全面系统解析其款式、色彩、面料和装饰细节等，并配有大量图片，展示出具有代表性的鞋履文化。附录部分针对京剧鞋靴与中外鞋履相关习语归类整理，旨在方便读者从汉英两种语言表达理解鞋履，丰富鞋履文化知识。 本书内容严谨、脉络清楚、图例丰富、论述详细，适合服装相关专业的师生、从业人员与研究者参阅。
结构决定性质，性质决定应用。理解淀粉的结构与性质对于推动淀粉精深加工，提高经济效应具有重要意义。淀粉的结构和性质及其物化改性系统介绍了淀粉的多尺结构(颗粒结构、结晶结构、分子结构等)和理化性质(糊化特性、老化特性、凝胶特性、热学特性等)。此外，还介绍了各种理化改性手段对淀粉多尺结构和理化性质的影响。
针织物的力学性能是针织物最重要的性能，关系到针织物的使用。本书提出了针织组织结构的弹伸性的力学模型，用此模型来预判常用组织及复杂组织的针织物的弹伸性，并应用于产品研发。通过对针织物组织结构的三维模拟，有助于认清针织物组织结构中各结构及线圈之间的关系，并且借助三维模拟可设计出垂面串套编织的新型织物结构。通过结构分析，提出了在针织大圆机上实现该结构的工艺原理，并实现了该结构织物的编织和性能评价。采用有限元分析法模拟针织物的拉伸力学行为，实现了对垂面串套编织针织物拉伸弹性及弹性针织物服装压力学性能的预测，对开发新型针织物结构、缩短针织产品的开发周期、降低开发成本等均有很好的帮助。本书适合针织专业师生及针织行业从业者阅读使用。
本书是一本专为娃衣爱好者打造的实用教程，零基础即可轻松上手。本书由资深娃娃服装设计师花头巾精心编写，旨在为读者提供从入门到进阶的完整指导。本书收录了大量成品效果照片，展现了不同的服饰品叠穿搭配在一起的不同外观，配合不同的人物设定和场景，可营造出不同的氛围。本书在基础篇中介绍了娃衣制作所需的基础知识、常用工具和材料，确保新手能够顺利开始他们的制作之旅。书中还介绍了娃娃服饰的基本组成、娃衣的扣合方式、娃衣装饰用的绣花工艺，让读者全面了解娃衣的结构和制作逻辑。本书的制作部分分为四个篇章，分别是内衣篇、外衣篇、帽子篇和配件篇。每个篇章都提供了详细的步骤图解和文字说明，引导读者逐步掌握娃衣的缝制技巧。本书是一本全面、实用的娃衣制作手册，这些微缩作品不仅精致细腻，更充满了生活气息和艺术
《基于产业学院的服装设计与工艺专业群人才培养》由王培松著
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。
《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。
82个短视频平台热门剪辑作品，助你轻松成为手机短视频剪辑高手；220多分钟手机教学视频，扫描二维码即可查看后期制作全部过程；随书赠送所有案例的素材和效果文件。 10大专题内容，从短视频的剪辑技巧、同款模板、热门调色、视频特效、抠图技巧、字幕效果、配音技巧、卡点效果，以及《风光延时》视频剪辑和《阿甘正传》电影解说两大综合案例等角度，帮助大家快速上手剪映App，剪辑爆款短视频。 96个纯高手干货技巧，从认识剪映界面到剪映功能的使用方法，从短视频基础剪辑到剪映创意剪辑，一本书教你玩转剪映短视频，解决剪映后期剪辑的核心问题，实现从小白到达人的转变，及时收获短视频的流量红利。 本书适合喜欢拍摄与剪辑短视频的人，特别是想使用手机快速进行剪辑、制作爆款短视 频效果的人，同时也可以作为视频剪辑相关专业的教材。
本书是基于笔者从事劳动教育多年的经验著作而成的研究成果。自国家颁布了统一的《义务教育课程方案》《义务教育劳动课程标准（2022年版）》后，劳动课程成为一门国家课程，如何更好的落实劳动课程，丰富劳动课程资源，提升教学质量，培育学生的劳动素养，发挥劳动的育人功能，这是研究的重点。在这种情况下，结合之前的教学实践，笔者编写了这本书，它以“手工布艺”为劳动项目载体，对于教师的教、学生的学均有很大帮助，对于后续劳动教育中其他项目的开展与实践也起到抛砖引玉的作用。本书内容包括手工布艺概述、手工布艺技法、项目作品一基础类、项目作品一综合类四个单元，先介绍基础，然后再设置有梯度的项目作品，开展基于真实情境的项目化教学，这是本书的亮点之一；本书的另外一个亮点是在每个项目的后面都附了相应的学习单，能
模特作为时尚发布与流行的载体，运用肢体语言对服饰进行展示。模特的形象塑造在各类服饰展示活动中至关重要。本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述，对模特与形象塑造、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、时尚对模特舞台表演形象造型的影响、模特舞台表演形象塑造的原则、模特形象设计与设计观、模特舞台表演形象风格类型做了阐述和深入的分析，结合大量的案例对各类工作情景中的模特形象塑造进行归纳总结，对现代服装表演模特形象塑造进行解读。全书内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科，旨在全面提升模特的专业形象。
本书是一本关于服饰文化研究类图书，是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力**的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒绝对商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川久保玲赢得了全世界的尊重和钦佩，并影响了一代设计
本书通过50个机织物组织创新设计案例，结合灵感来源、经纬色纱的排列、应用和工艺等，通过组织的经纬浮长变化、经纬向飞数变化、经纬组织点的疏与密变化、斜向变化、粗犷组织与细腻组织转换变化等途径，探究机织物的三原变化组织、联合组织、重经重纬组织或多层组织的创新设计，并配置织物上机图、织物效果图及模拟应用图加以说明。本书可作为高职院校纺织专业，特别是纺织品设计专业的核心课程“织物组织设计与应用”的参考用书，也可以作为纺织企业纺织面料设计师、纺织产品设计人员阅读。
本书共五章，系统介绍了中国传统服饰的演变与搭配。第一章“历史风雨”通过战国时期人形灯具、秦兵马俑、马王堆汉墓等文物，展现了不同时期服饰的风格与文化内涵。第二章“头顶风华”聚焦古代头部装饰与发型，介绍了束发、幞头、发髻、头饰、饰品、胡帽和帽子等元素，体现了古代服饰的多样性和文化意义。第三章“衣装风云”探讨了中衣、短衣、领式、衣襟、裤子和马面裙等服饰元素的历史背景与搭配技巧。第四章“妆扮风流”通过武侠剧、儒生服饰、女扮男装、家居服等场景，展示了传统服饰在不同场合的搭配与文化特色。第五章“材质风物”介绍了传统织物、进口面料、印染技术以及现代材质的应用，揭示了传统服饰与现代工艺的融合。全书结合图片与文字，为读者呈现了中国传统服饰的美学魅力与文化价值。
本书以新石器时代考古发掘的纺轮形制数据及图片信息为基础，通过数据统计分析、实验验证及对比分析，分别对纺纱工艺的诞生和发展，中国原始纺轮的诞生、发展和纺纱特点及纺轮在现代纺纱系统中的演变进行系统的学术研究，对纺轮发展规律、演变动因、原始纺纱技术水平进行数据与理论分析。 本书是一本以工学研究为基础，以史学论证为辅助的中国古代纺织技术史专著，可供纺织技术史专业相关师生及研究者使用。
鞋履文化历史悠久、博大精深、内涵丰厚，在中外服饰文化发展中可谓“举足轻重”。张慧琴、武俊敏、田银香编著的这本《中外鞋履文化》从中外鞋履文化的起源人手，探讨了中外不同朝代、不同时期的鞋履文化发展及其特色，全面系统解析其款式、色彩、面料和装饰细节等，并配有大量图片，展示出具有代表性的鞋履文化。附录部分针对京剧鞋靴与中外鞋履相关习语归类整理，旨在方便读者从汉英两种语言表达理解鞋履，丰富鞋履文化知识。 本书内容严谨、脉络清楚、图例丰富、论述详细，适合服装相关专业的师生、从业人员与研究者参阅。
世界各民族都有着自己的布偶，她是人类生活与人类文化不可或缺的一种样式，也是人类艺术活动的一种独特表现。本书以纺织品艺术设计作为研究支点，通过六个章节，从理论到设计制作，结合染、织、绣等手工艺的发展与表达，全面介绍了以手工染色、手工编织、手工刺绣、羊毛毡化、手工拼贴、手工褶皱、“破坏性”装饰、填充等手工布艺玩偶设计制作的方法。通过实践案例传递传统手工艺的魅力与精神内涵，尤其针对艺术个性的玩偶创作与制作、文创产品的开发加以陈述。同时，在布偶制作与选材上，突出“可持续发展”理念下对纺织品旧物的利用与二次设计，以倡导环保绿色的布偶设计。
《“好”玩具设计》一书面向高等学校中，产品设计、玩具设计专业的本科生、硕士研究生，以及社会中相关专业的设计人员。通过对本书的阅读和学习，可以掌握塑胶玩具设计思维和方法，了解其制造流程、材料应用特点等专业知识。弥补高校玩具设计专业教材空白。该书从玩具的起源作为切入点，着眼于玩具与生活之间的联系，引领读者与学生关注自身的生活，从生活中发掘灵感，为塑胶玩具设计提供了新思路。本书从专业角度出发，阐述了塑胶玩具的设计前准备，设计的方法与规范，以及塑胶玩具的执着流程，使得从业人员能够更为全面的了解这个行业，有利于推动塑胶玩具的创新与发展。
本书有8章内容，第1章为服装设计效果图入门，主要介绍了服装设计效果图的概念、艺术价值和常用工具；第2章为服装设计考研手绘要点，主要介绍了服装设计考研手绘的内容、评分标准、版式设计、真题解析等内容；第3章为服装设计效果图人体表现，主要介绍了人体骨骼、结构、五官、头发、四肢等的手绘表现方法；第4章为服装设计效果图的服装表现，主要介绍了服装与人体之间的关系，以及服装的廓形表达；第5章为服饰单品绘制表现，主要介绍了帽子、首饰、眼镜、围巾、包袋等服饰单品的手绘表现方法；第6章为常见的服装面料表现，主要介绍了牛仔、西装、皮草等12种面料的手绘表现方法；第7章为功能性服装表现技法，主要介绍了职业装、运动装、休闲装等5种服装的手绘表现技法；第8章为常见风格服装表现技法，介绍了迷彩服装、格纹服装、国内外民族
