本书从人物、世界体系、台词等角度入手，通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节，通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法，是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分：第1部分主要介绍游戏剧本的主要成分 主题、故事、角色和世界；第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等；第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂，对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。

本书是对游戏机的全景式梳理与回顾。书中以时间为线索，用极具艺术性的高清摄影图片呈现了120余款游戏设备的珍贵影像，全面记录了从世代到第九世代（1972 2020）的游戏机发展历史。此外，本书还收录了游戏机的硬件配置信息、周边设备、销售数据、游戏发售数据、相关商业史以及幕后趣闻，不仅是一场游戏机进化史的视觉盛宴，更是一部硬件视角下的游戏行业兴衰史。

本书可以让我们沉浸在虚幻的游戏项目中，由行业内四位经验丰富的专业人士撰写，他们有着多年的虚幻引擎开发经验。本书将帮助我们亲身体验游戏项目创作，并了解最新版本的虚幻引擎。首先介绍了虚幻编辑器和关键概念，如Actor、蓝图、动画、继承和玩家输入。然后，进入第一个项目：构建躲避球游戏。在此过程中，我们将学习射线检测、碰撞、投射物、用户界面和音效的概念。第二个项目是横版动作游戏，在游戏的制作过程中我们将理解动画混合、敌人人工智能（AI）、生成对象和收集物品等概念。第三个项目是一款第一人称射击游戏，游戏涵盖创建多人游戏的关键概念。学完本书，我们将对如何使用虚幻引擎提供的工具来构建自己的游戏有一个全面的了解。 卖点1 全面实用，168个知识重、难点讲解，覆盖Unreal Engine 5C 必掌握知识点，助您全面了解UE5 C

1972 年，雅达利公司推出了街机游戏 Pong 。之后，游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回，依然方兴未艾。多少年以来，无论是俄罗斯方块，还是魔兽世界，游戏制作者面临的挑战都始终如一，即如何为玩家展现出*的游戏体验。 从表面上看，《体验引擎：游戏设计全景探秘》的重点在于游戏的设计、规划、平衡性、界面、营销等要素。然而实际上，《体验引擎：游戏设计全景探秘》的核心是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的游戏体验，以及如何真正从内心打动玩家，才是作者的真正目的。难能可贵的是，《体验引擎：游戏设计全景探秘》虽然涉及了许多游戏行业的专业课题，内容却轻松易懂，耐人回味。而读者在阅读《体验引擎：游戏设计全景探秘》时，也可以从自己感兴趣的章节开始，逐层深入。所以，无论读者是游戏行业的从业者，还

虚幻引擎的蓝图可视化脚本系统可以让设计师非常便捷地为游戏编写脚本，同时允许程序员创建可由设计师扩展的基本元素。在这本书中，我们将探索蓝图编辑器的所有功能，并了解相关的专家提示、快捷方式和最佳实践。 本书将指导我们使用变量、宏和函数，并帮助我们学习面向对象编程（OOP）。我们将了解 游戏框架，并深入学习如何通过蓝图通信使一个蓝图访问另一个蓝图的信息。后面的章节将重点介绍如何一步一步地构建一个功能齐全的游戏。我们将从一个基本的第一人称射击游戏模板开始，每一章都以此为基础，创建出越来越复杂和强大的游戏体验。然后，我们将从创建基本的射击机制发展到更复杂的系统，如用户界面元素和智能敌人行为等。本书演示了如何使用数组、映射、枚举和向量运算，并介绍了虚拟现实游戏开发所需的元素。在最后的章节中，

本书旨在帮助想要开始游戏开发之旅却不确定起点和方向的初学者。作为读者，本书将带您进入一个条理清晰的学习轨道，引导您全面了解游戏开发的各个方面。本书还能够让您远离干扰，专注于基本原理，从而为您的游戏开发奠定坚实的基础，并且能够在不失去整体把握的情况下深入探究细节。本书涵盖了游戏开发的各个方面，包括但不限于以下内容：环境建模环境建、角色建模、UV映射、贴图、绑定、角色动画、游戏引擎中的光照和烘焙、游戏编程 此外，我们还将对音频和视觉特效的解决方案，以及其他关键细节进行介绍。阅读本书后， 您将全面掌握制作一款出色游戏所需的一切知识。

本书涉及Vlog常用的拍摄器材、取景技巧、构图方式、运镜手法、后期剪辑、内容设计、平台引流和变现渠道等10个方面，对Vlog短视频进行了一条龙式的专业讲解，帮助大家快速学会Vlog短视频的拍摄、剪辑与运营技巧，成为一名出色的Vlog创作者和盈利者。 本书适合刚刚进入Vlog短视频行业的新手创作者，以及想要在抖音、快手、视频号或B站等视频平台掘金的视频运营者，还可作为各类培训机构和大中专学校的学习教材或辅导用书。

本书以培养岗位职业能力为目标，通过实际项目案例来讲解运用 3ds Max 软件进行虚拟现实建模的知识与技巧，主要内容包括 ：虚拟现实（VR）基础、虚拟现实（VR）模型制作基础、 虚拟现实（VR）模型 UV 拆分详解、虚拟现实（VR）模型贴图详解、虚拟现实（VR）模型烘 焙与导出、虚拟现实（VR）建模规范、虚拟现实（VR）道具建模、虚拟现实（VR）植物建模、 虚拟现实（VR）动物建模、虚拟现实（VR）建筑建模、虚拟现实（VR）角色建模等。全书分为两个部分 ：靠前部分结合岗位工作需求，提供案例分析制作，讲解虚拟现实模型 制作的基础、方法和流程，UV 拆分，贴图，烘焙与导出，技术规范等知识，将知识点讲解融入 到案例制作中，为第二部分案例制作做准备 ；第二部分提供提取虚拟现实模型典型案例，分解 虚拟现实模型制作工作任务，在任务实

《3D游戏与计算机图形学中的数学方法(第3版)》从专业角度讲解了一名游戏开发人员必须掌握的3D计算机图形学和游戏引擎中的数学概念。在讲解的过程中先从一些基础知识人手，比如向量几何和线性代数，然后循序渐进，逐渐引入3D游戏编程中的深层概念，例如光照和可见性检测。《3D游戏与计算机图形学中的数学方法(第3版)》给出了一些重要结论的推导过程，便于不具备相关理论知识的读者理解相关内容。相对于第2版而言，《3D游戏与计算机图形学中的数学方法(第3版)》第3版在内容上做了一些扩充，引入了投影、阴影、物理、布料模拟和数值方法方面的知识。所有章节都重新做了修订，并按照最 新的着色语言规范对着色器代码做了修改。

Unity是由Unity TechnoIogies开发的一款游戏开发引擎，也是目前手游和虚拟现实方面活跃、易用的开发工具。万书帆、魏炜、王晖、邓兆静编著的这本《Unity游戏开发实用教程(附光盘)》以循序渐进的方式，介绍了Unity的原生技术以及功能模块，同时通过丰富的案例剖析实际项目的功能构成与开发思路，使读者对Unity项目开发有一个清晰的思路。 全书共分为10章，着重介绍了Unity的基础知识、开发一个好的界面、多媒体应用、数据加载与卸载、Unity写外部数据、常用的组件、多人在线、基于 Unity的安卓开发、常见问题错误及插件介绍等。后通过制作多人在线的坦克大战游戏，介绍了使用 Unity开发游戏的过程和方法。 在本书配套光盘中提供了本书游戏制作范例的工程文件、素材文件，方便读者学习参考。 适用范围：本书适合作为全国高校数字游戏设计专业教

“几何画板”以其简单操作性、优秀演示性、便捷交流性、有力探索性和及时反馈性等特点而被广泛应用于数学课件的制作中。学会熟练应用几何画板制作课件应是数学教师的基本技能之一。近日拜读汤志娜老师主编的教材——《计算机辅助数学教学课件制作实例教程》之篇，让我体会到了几何画板的又一功能：分析课件。在这部探寻课件制作思想的论著中，作者运用“逆向分析课件的思想”，“通过对几何对象的属性的了解，了解它们的父对象、子对象以及生成关系，来分析他人课件的制作思路”。此思想不但可以让制作者学会制作课件，还可以让制作者在他人制作课件的思路的基础上，制作出符合自身需求的课件。该制作过程实乃课件制作之境界。 教材之Authorware篇是制作课件的教程。Authorware以其丰富的函数控制功能、强大的多媒体素材集成功能、强

《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》深入解析使用ZBrush和Photoshop进行影视、游戏概念角色设计与制作的全过程。全书共11章。章是ZBrush简介与概念角色设计基础，第2～0章，分别通过外星人、星际行者、生物机器人、森林之神、装甲兵等案例，依次讲解了ZBrush概念角色雕刻、造型设计、Photoshop纹理绘制、Dynamesh建模、材质设定、渲染设置等核心技术。1章讲解了通过3D打印技术打印ZBrush模型的设置。 《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》配套光盘包含书中案例的ZBrush、Maya和Photoshop源文件和素材文件，还包含原版教学视频，全程讲解概念角色的设计与制作过程。 《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》适合广大ZBrush、Photoshop用户和影视、游戏等行业从业者阅读，也可以作为大中院校动漫专业学生的教材。

1972年，雅达利公司推出了街机游戏Pong。之后，游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回，依然方兴未艾。多少年以来，无论是俄罗斯方块，还是魔兽世界，游戏制作者面临的挑战都始终如一，即如何为玩家展现出的游戏体验。 从表面上看，《体验引擎：游戏设计全景探秘》的重点在于游戏的设计、规划、平衡性、界面、营销等要素。然而实际上，《体验引擎：游戏设计全景探秘》的核心是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的游戏体验，以及如何真正从内心打动玩家，才是作者的真正目的。难能可贵的是，《体验引擎：游戏设计全景探秘》虽然涉及了许多游戏行业的专业课题，内容却轻松易懂，耐人回味。而读者在阅读《体验引擎：游戏设计全景探秘》时，也可以从自己感兴趣的章节开始，逐层深入。所以，无论读者是游戏行业的从业者，还是

游戏开发一直是热门的领域，掌握良好的游戏编程模式是开发人员的应备技能。本书细致地讲解了游戏开发需要用到的各种编程模式，并提供了丰富的示例。 全书共分20章，通过部分内容全面介绍了与游戏编程模式相关的各类知识点。分介绍了基础知识和框架；第二部分深入探索设计模式，并介绍了模式与游戏开发之间的关联；第三部分介绍了13种有效的游戏设计模式。 本书提供了丰富的代码示例，通过理论和代码示例相结合的方式帮助读者更好地学习。无论是游戏领域的设计人员、开发人员，还是想要进入游戏开发领域的学生和普通程序员，都可以阅读本书。

本书详细介绍了iOS 游戏开发中遇到的各种问题，从架构设计到图形性能，所有内容都升级到了*的Swift版本。本书主要内容有： 设计游戏架构，组织游戏内容。 用UIKit编写界面、定制菜单。 让游戏能够检测和响应用户输入。 使用音效、音乐和语音合成。 通过iCloud存储和访问数据。 用SpriteKit创建2D图形及动画。 用物理引擎模拟真实世界。 用SceneKit创建和绘制3D场景。 设计AI系统进行用户测试。 添加游戏控制，扩展显示器以及增强现实。

本书以培养应用型人才为目标，着重介绍多媒体技术的基础与应用方法。 本书通过“英语语法训练系统”、“音视频聊天软件”等案例的介绍，让读者了解多媒体教学系统、多媒体通信系统等多媒体项目开发的过程，掌握使用Authorware 7.0、Dreamweaver CS3、Borland C++Builder、Photoshop CS3、Flash CS3、Windows Movie Maker、Cool Edit Pro 2.1等软件对图像、动画、视频、声音等多媒体元素进行处理和集成的方法。 本书配套光盘中包含教材中所有素材、程序和视频演示案例，在多媒体技术精品课程网站中(http://ipkc.shiep.edu.cn/?courseid=20085401)提供了教学所需的各种资源，实现了纸质教材、电子教材和网络教材的有机结合，可以供读者参考。 本书可以作为高等院校理工科各相关专业多媒体技术课程的教材，也可供从事多媒体项目开发的读者参考。

谌宝业、刘若海编著的《游戏角色动画设计》全面讲述了动画的基本定义和类别，动画的发展和意义，以及作为一个游戏动画设计师所要具备的基本素养和条件。本书全面而详细地讲解了使用3dsMax制作动画的基础知识和常用技巧，介绍了动画设计各个部分的基本制作规范，着重分析了 CharacterStudio系统制作游戏角色动画的基本方法，并结合实例介绍了 CharacterStudio系统制作游戏角色动画的应用过程。本书还概括性地介绍了制作角色动画的另一款利器—— SOFTIMAGE|CAT插件。本书后通过引用项目操作的思路，解析了3ds Max与游戏引擎的结合应用过程。《游戏角色动画设计》可作为大中专院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的入门参考书。

《C++游戏编程》介绍如何用C++语言进行游戏程序开发。全书可分为C++语言的基础语法、面向对象编程技术、标准模板库的应用三个部分，共18章，主要内容包括：概观程序设计，开发环境简介，基本数据类型，运算符与表达式，程序的结构，宏和编译预处理，数组，函数与程序结构，指针和引用，结构、联合、枚举，类与对象，静态成员与友元，继承与多态，运算符重载，模板，标准模板库，I/O流，异常处理等。 《C++游戏编程》适合游戏开发人员及游戏相关专业师生学习使用，也可供C++编程爱好者参考。本书由邹吉涛、姚雷、易巧玲编著。

本书以网游《魔兽世界》中的1-70级紫色和蓝色装备为核心，参照thottbot、allakhazam、wowhead、ngacn、wowar等中英文10家数据库，汇总了约3666件护甲、武器等装备的属性和来源。装备属性不仅包括游戏中已经明确标识的所有数据，还将游戏中没有直接注明的爆击几率等百分比数据添加在对应位置上方便玩家理解。装备来源力求准确简洁，按照不同来源——如掉落、世界掉落、任务奖励、声望奖励、荣誉换取等，仔细注明副本名、地图名、怪物名、掉落几率、任务名、任务NPC、任务地图、声望要求、荣誉点数或出售NPC等数据，力求使玩家可以按图索骥、一目了解，用短的时间找到需求的信息。 本书适用于《魔兽世界》玩家，既可作为初级、中级玩家的玫略指南，也可作为魔兽高级玩家的工具书。