电子游戏是高度互动的娱乐，精彩刺激的故事和代入感极强的角色令人身临其境。游戏中故事的主要目的是赋予玩家沉浸与前进的动力，厉害的开发团队无不绞尽脑汁整合故事发展与玩法规则， 催眠 玩家信以为真、投注情感。除了照顾游戏文本的一切细节，开发团队还需具备技术层面的知识以及对产业、市场的了解。 本书以建构强烈故事脉络为目标，详细解说在迭代游戏开发过程中所遇到的各方面的问题与解决方案，提供了关于IP开发、品牌建立的新思路，是对剧情架构、角色打造、关卡设计、世界构筑等方面多年宝贵经验汇整而成的通用范本，也是当今游戏内容创作者开拓职业生涯不可多得的进阶宝典。翻开本书，立刻学会业内资深大佬的真功夫！

本书全面介绍了次世代游戏建模的基础知识和基本技能，着重介绍基于PBR流程的高低模建模、UV拆分、贴图烘焙、Substance Painter贴图绘制、Marmoset Toolbag后期渲染的制作实践，并通过基于3ds Max的基本建模技能方法（大门案例）、基于ZBrush的高模建模技能方法（战斧案例）、3ds Max和ZBrush 相结合的建模技能方法（转轮手枪案例）三套完整的案例进行实际的建模训练。 本书分4章。第1章为次世代游戏建模概述，着重介绍次世代游戏建模的基础知识，赏析国际经典游戏作品，了解行业需求情况，激发读者的学习兴趣。第2章为PBR建模基础，以科技感大门模型的制作为例，着重讲解3ds Max游戏建模的基本理论、方法和工作流程；第3章为ZBrush高级建模，以战斧武器模型的制作为例，着重讲解基于ZBrush的高模建模的基本技能和应用实践；第4章为3ds Max ZBrush建模技能的结合应用，以M500

本书涉及Vlog常用的拍摄器材、取景技巧、构图方式、运镜手法、后期剪辑、内容设计、平台引流和变现渠道等10个方面，对Vlog短视频进行了一条龙式的专业讲解，帮助大家快速学会Vlog短视频的拍摄、剪辑与运营技巧，成为一名出色的Vlog创作者和盈利者。 本书适合刚刚进入Vlog短视频行业的新手创作者，以及想要在抖音、快手、视频号或B站等视频平台掘金的视频运营者，还可作为各类培训机构和大中专学校的学习教材或辅导用书。

本书实际上是一套关于Axure 从入门到精通、从理论到实践、从传统静态线框原型到动态交互高保真原型 的整体解决方案。作者想通过本书传达给读者的是，想要在 自个儿的圈子里 做得更好，掌握高保真原型的设计思路、方法以及制作、设计技巧，不失为一种聪明的做法。 本书共分为4章。第1章，作者对线框图和高保真图做了简单介绍，并总结了制作产品原型的设计思路；第2章，较详细地介绍了Axure RP 9的基础操作；第3章，App端实战练习，介绍了14个移动客户端的案例；第4章，Web端实战练习，共有16个Web端的案例。 通过本书的历练，读者不仅能收获高保真原型的快速建模能力，还能提高App端和Web端产品的界面及交互设计能力。一次学习，终身受用！

不需要是技术专家，只要阅读本书，学习佳作，深刻认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者！本书作者Jesse Schell是有二十多年成功经验的游戏设计师，曾任国际游戏开发者协会主席，并在迪士尼在线游戏服务多年，获奖颇多。他以宝贵经验提出一百多套问题集，帮助你从各种角度观察游戏设计，例如心理、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等方方面面。本书主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。

本书是游戏设计行业的专业书籍，讲述游戏设计的方方面面，从基础的玩法和难度设计（包括“热刺激”和“冷策略”两类），到利用人类的情绪去设计使他们产生一些行为，再到如何规划整体的产品内容而使用户沉迷于其中，以及付费和总体成长的设计思路。本书探讨了创造体验和情绪*本质的思路，以及由这些思路引导出来的设计方法；探讨了许多实际游戏设计过程中会出现的问题，以及解决它们的思路、做法和各种不同的结果。本书共有4章，包括游戏挑战、情绪设计、游戏历程设计和奖励、成长线与付费，递进地讲述了玩法设计中的热刺激和冷策略、以玩家的情绪为核心去设计各种内容、安排整个游戏历程的情感曲线，以及设计游戏内的奖励、成长线与付费。

本书共分为5章，第1章和第2章主要介绍 Substance 3D Painter 软件的基础知识和附加内容，第3~5章以3个案例 运动鞋、摩托车、人物的绘制，逐步讲解Substance 3D Painter软件各个功能模块的使用技巧，使读者逐渐掌握 Substance 3D Painter 的功能和工具，并掌握次时代游戏贴图制作的新流程。本书第3~5章的案例制作过程主要以视频形式来呈现，读者可以扫描书中相应位置的二维码观看视频，一步一步熟练掌握游戏贴图的制作技巧。 本书内容讲解系统全面，适合游戏设计与制作、影视制作等专业作为教材使用，也可作为游戏制作行业、影视行业从业人员的参考书。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。

《会声会影X10全面精通：模板应用 剪辑精修 特效制作 输出分享 案例实战》从两条线帮助用户从入门到精通会声会影视频的制作、剪辑与视频特效处理。 一条是横向案例线，通过六大实战案例，对各种类型的视频、照片素材进行后期剪辑与特效制作，如制作新闻报道《福元路大桥》、制作电商视频《手机摄影》、制作旅游视频《欧式建筑》、制作个人写真《青春年华》、制作老年相册《晚年生活》，用户学后可以融会贯通、举一反三，轻松完成自己的视频作品。 另一条是纵向技能线，通过15章专题内容、110多个专家指点、227个技能实例、360分钟高清视频、1800多张图片全程图解，掌握会声会影软件视频编辑的核心技法，如模板使用、视频剪辑、素材处理、色彩校正、画面精修、滤镜使用、精彩转场、字幕动画、背景音效、输出刻录、网络分享等。 随书光盘超值

电子游戏是如何创造情感的呢？在本书中， Katherine Isbister 描述了选择和心流这两种可以将游戏和其他媒体区分开来的品质，并解释了游戏开发者们是如何通过游戏角色、非玩家角色及游戏角色定制化在单机游戏和社交游戏中建立这些品质的。作者通过一系列细致入微的实例（包括流行游戏、独立游戏及艺术游戏）详细说明了游戏是如何影响情感和社交连接的。本书为我们提供了一种新的思考和鉴赏游戏的方式。

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《Audition CC全面精通：录音剪辑＋消音变调＋配音制作＋唱歌后期＋案例实战》从 案例 技巧 两条线，帮助读者从入门到精通Audition音乐的制作、剪辑与声效处理。一条是横向案例线，通过对各种类型的音乐进行录制、剪辑、制作与声效处理，如以手机铃声、歌曲翻唱、片头音乐、电影旁白、伴奏音乐、反派音调、萝莉声音、广播音效、晚会音效为例等，帮助读者快速精通各类音乐的录制、剪辑、制作与后期处理等方法。另一条是纵向技能线，本书介绍了Audition音乐录制与处理的核心技法：录音剪辑 消音变调 配音制作 唱歌后期，对Audition的各项核心技术与精髓内容进行了全面且详细的讲解，帮助读者可以快速掌握音乐制作与处理的方法。《Audition CC全面精通：录音剪辑＋消音变调＋配音制作＋唱歌后期＋案例实战》共分为16章，内容包括：Audition CC 2018快速入门、掌握

现如今，各种通信与网络连接设备与大众生活的联系日益密切。游戏UI是玩家与机器设备进行交互的平台，这就导致人们对各种类型的游戏UI界面的要求越来越高，同时使得游戏UI设计行业飞速发展。零基础学游戏UI设计应广大游戏UI设计者的需求，向读者介绍如何设计既美观又符合要求的游戏UI界面。 零基础学游戏UI设计主要依据初学者学习游戏UI设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了制作的步骤和游戏的应用技巧，使读者能轻松地学习并掌握。 零基础学游戏UI设计共分为5章，主要内容包括初识游戏UI设计、游戏UI的构成元素、网页游戏UI设计、网络游戏UI设计和移动端游戏UI设计。零基础学游戏UI设计根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需

本书全面系统地介绍了Final Cut ProⅩ剪辑软件的各项功能与使用技技巧。全书共10章，穿插了100余个小实例来讲解Final Cut ProⅩ重要设置的实际用途，使读者能够更有效地掌握软件的各种使用技法，轻松、高效地完成影视项目的剪辑工作。本书以影视剪辑的流程为线索进行讲解，从前期的采集与导入，到素材和项目的管理，再到项目的具体编辑和校色，以及动画的编辑与合成处理，*后到输岀，让读者能流畅地阅读，并能快速、准确地找到所需要的章节内容，提高学习效率。 随书赠送全部案例的工程文件、47个案例效果图，以及43集教学视频，方便读者学习。 本书适合数字影视行业的从业者阅读，也可供相关专业的学生和爱好者阅读使用。

《经典游戏场景原画剖析》由浅入深地介绍游戏场景原画的高级绘制技法和流程，引导读者全面提高对游戏场景原画设计和制作思路的理解。循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够具备较强的绘制能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。《经典游戏场景原画剖析》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为影视娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书。

Python是一种解释型、面向对象、动态数据类型的高 级程序设计语言，在游戏开发领域，Python也得到越来越广泛的应用，并由此受到重视。 本书教授用Python开发精彩游戏所需的**为重要的该你那。本书不只是介绍游戏编程概念的相关内容，还深入到复杂的主题。全书共14章，依次介绍了使用Pygame、文件I/O、用户输入、数学和图形编程、位图图形、精灵动画、冲突检测、数组、计时和声音、编程逻辑、三角函数、随机地形、角色扮演游戏等重要概念。每章通过一个示例游戏来展示这些知识和工具的实际应用。本书既可以帮助读者掌握相关概念来构建较为复杂的游戏，甚到进行较为复杂的Python编程。

游戏开发一直是热门的领域，掌握良好的游戏编程模式是开发人员的应备技能。本书细致地讲解了游戏开发需要用到的各种编程模式，并提供了丰富的示例。全书共分20章，通过三大部分内容全面介绍了与游戏编程模式相关的各类知识点。分介绍了基础知识和框架；第二部分深入探索设计模式，并介绍了模式与游戏开发之间的关联；第三部分介绍了13种有效的游戏设计模式。本书提供了丰富的代码示例，通过理论和代码示例相结合的方式帮助读者更好地学习。无论是游戏领域的设计人员、开发人员，还是想要进入游戏开发领域的学生和普通程序员，都可以阅读本书。

本书主要基于同济大学媒体与传达设计专业本科学生的 “动态媒体设计” 基础课程的教学，主要分三个部分共十一个章节，涵盖了这一教学实践发展至今的教学思想、理论研究、实验方法、课程讲义、课程组织、历年课题、课程总结、学生作品等的基础资料和成果，同时记录和整理了作者的思考和实践的过程。本书具有较高的适用性，读者群包括从事视觉传达设计、动画、多媒体、影视制作、广告短片创作、新媒体影像、游戏、互动展示、媒体传播的实践或教学工作的专业人士，或是这些相关专业的学生，及对新兴媒介领域的创作感兴趣的人事等。

本书作为游戏设计的理论教材，从结构上分为五大部分：游戏定义、游戏发展史、游戏分类、游戏研发制作流程、游戏产业及游戏市场的发展。游戏发展史包括电脑游戏、电子游戏、网络游戏、手机游戏等各种平台下虚拟游戏的诞生、演变和发展过程。游戏分类则分别将不同的游戏平台、载体、形式和内容作为标准，来讲解各种分类下的具体概念和所涵盖的游戏内容。书中还介绍了当今一线游戏公司的运作和具体的开发过程，从宏观视角介绍了游戏公司的部门和职能划分、游戏制作的基本流程、公司的运营模式以及游戏产品的营销与推广等，并从微观角度详细讲解了游戏策划、美术、程序和引擎等具体方面的内容。除此以外，书中还介绍了当今世界游戏产业及游戏市场的发展现状、中国游戏产业的发展情况和未来的就业前景等。

本书不仅要教会读者如何使用Unity Shader，更重要的是要帮助读者学习Unity中的一些渲染机制以及如何使用Unity Shader实现各种自定义的渲染效果，希望这本书可以为读者打开一扇新的大门

本书用一系列项目介绍了计算机动漫与游戏制作的相关知识和技能。其中，动画造型设计、构成设计两个项目介绍了美术设计知识，矢量图形绘制、平面图像处理两个项目介绍了平面设计基础，二维动画制作、三维基础动画制作、三维场景动画制作、三维角色动画制作四个项目介绍了动漫设计与制作基础和技能，*后对计算机游戏制作做了简单介绍。 本书由浅入深、图文并茂、条理清晰，集电脑美术设计基础及CorelDRAW、Photoshop、Flash、3DMAX工具软件应用知识于一体，以典型工作任务为范例，将知识引入与任务驱动相结合，将职业技能传授与教师教学能力提高相结合，简洁实用，使初学者容易上手，能轻松学习。 本书可作为中等职业学校及高职高专院校计算机动漫与游戏制作和多媒体设计与制作专业的教材，也可作为相关专业教师的培训教材，还可作为动漫

本书是由美国的Al Sweigart 所著，他是一名教授孩子和成.人编程的软件开发者。本书很好适合用于指导8―16 岁的青少年学习Scratch 编程，也适合对Scratch 编程感兴趣的成年人阅读，