本书免费提供1.2万多个提示词。本资源请到中国人民大学出版社官方网站本书页面下下载。 想象一下，一段描述，一幅美图诞生；一行指令，一个美丽世界呈现。是的，你没有听错，这不是科幻电影，也不是未来的幻想。这是本书带给你的现实魔法！书中，你将体验到科技与艺术完美融合带来的震撼！ 本书不仅是一本Midjourney使用指南，更是一本艺术与科技结合的百科全书，一种能够点燃你创意火花的燃料。第1章 初识Midjourney 是整本书的起点，包括注册、登录、基本功能介绍以及第一幅AI绘画创作等内容；第2章 功能全掌握 深化了对Midjourney的理解，介绍了一系列指令、参数和提示词，以便你能更加灵活和精确地控制AI的创作输出。第3～17章是核心部分，涵盖了从Logo设计到个人照片和头像的艺术处理，再到动漫和游戏素材的创作等100种应用。每章都包含了丰富的实
本书在调研数千幅科技图表的基础上,使用MATLAB软件,结合实例介绍分类型图表(包括点图、线 形图、柱状图、条形图、面积图、饼图和误差条图等)、数值型图表(包括直方图、核密度估计曲线图、散点图、 热力图、曲面图和四维图表等)和统计图表中常见类型图表的定制。本书创建了大量新的图表样式,具有 较强的实用性。图表按类别分章排序,方便读者在学习过程中直接查阅。 本书适合大学生、研究生、科研人员、数据分析人员、工程师、程序员以及所有对MATLAB科技绘图和 学术图表绘制感兴趣的人员阅读。
本书系统讲解了FFmpeg SDK二次开发及直播美颜的基础理论及应用，包括FFmpeg各大核心组件，包括音视频转封装、转码、滤镜、音频重采样、视频缩放等，包括读取摄像头和话筒，包括流媒体直播推流等功能。在本书的后一章，介绍了OpenCV的图像特效处理，并结合FFmpeg进行直播推流。本书为FFmpeg音视频流媒体系列的第四部，前三部分别是《FFmpeg入门详解 音视频原理及应用》《FFmpeg入门详解 流媒体直播原理及应用》和《FFmpeg入门详解 命令行及音视频特效原理及应用》。 全书共分为13章，系统讲解了FFmpeg源码编译及环境搭建的基础知识、转封装与转码、过滤器、音视频采集功能、音频重采样、视频缩放、流媒体直播等功能，并结合OpenCV进行图像特效处理等。 书中包含大量的示例，图文并茂，争取让一个音视频流媒体领域的读者真正入门，从此开启流媒体直播编程的大
本书系统地展示了计算机视觉的基本方法学，讲解基础理论的同时，强调算法和实际中的设计约束。此次第5版全面修订，涵盖更多计算机视觉的概念和应用，既适合本科生和研究生，也适合该领域的研究人员和工程师。
《After Effects 2022完全自学教程》 《After Effects 2022完全自学教程》是一本介绍After Effects 2022基本功能及实际运用的书。《After Effects 2022完全自学教程》主要针对零基础读者开发，是入门级读者快速掌握After Effects 2022非常实用的参考书。 《After Effects 2022完全自学教程》共18章，从影视特效及电视包装制作的角度出发，结合大量的可操作性实战案例，全面而深入地阐述了After Effects 2022的基本操作、图层与蒙版、绘画与形状、常用效果、文字与文字动画、三维空间、色彩修正、抠像、表达式及粒子特效等方面的技术。在实际运用方面，本书还结合影视特效与电视栏目包装综合案例进行讲解，便于读者学以致用。 《After Effects 2022完全自学教程》技术覆盖全面，讲解细致。通过丰富的实战练习，读者可以轻松而高效地掌握After Effects软件操作技术。本书的教学模式非常符合初学
《游戏UI设计原则与实例指导手册（第2版）》是一本注重思维引导与方法实践的游戏界面设计教程。 《游戏UI设计原则与实例指导手册（第2版）》系统介绍游戏界面设计，涵盖游戏界面的基础知识和设计流程、游戏图标设计的基础知识、游戏界面的设计要求和动效制作，以及作者的经验等内容。本书将对游戏界面设计的流程、视觉规范，游戏界面设计师在项目进展中如何与各个流程的人员配合，游戏界面设计师在游戏项目开发过程中应注意的事项等进行深入浅出的讨论和研究。作者将自己多年在游戏行业中积累的界面设计经验与方法毫无保留地分享给读者，并带领读者厘清游戏界面设计的本质，使读者全面掌握游戏界面设计的技巧。 《游戏UI设计原则与实例指导手册（第2版）》附带的学习资源包括所有操作案例的源文件和案例的同步讲解与分析视频，读者可通过
本书是计算机图形学领域的经典著作，系统全面地介绍了计算机图形学领域的关键概念、算法、技术和应用。本书先介绍了如何创建二维和三维图像，接下来介绍了更为广泛的话题，包括图像表示和操纵、图像和信号处理、图像的缩放、纹理和纹理映射、交互技术、曲线分割、曲面分割、形状的隐式表示、网格、光、材料和散射、颜色、光传输、概率和蒙特卡洛集成、动画、空间数据结构、现代图形学硬件等内容。
Blender是当今世界上极为优秀的开源3D创作套件之一，不仅功能丰富、强大，而且完全免费，更可以跨平台使用。本书通过一个经典的3D动画角色制作实战案例，让你从零开始了解用Blender制作3D动画角色的整个流程，包括基础知识、前期设计指导、网格建模、制作纹理及材质、绑定骨骼及制作动画、摄像机实景追踪，以及终的渲染及合成，等等。本书内容生动翔实、条理清晰、循序渐进。即使你完全没有接触过Blender，也可以在短时间内轻松上手，终创造出属于自己的作品。
人工智能时代，AI 绘画作为 AIGC 技术的一项重要应用，正在改变着艺术创作的方式，Midjourney、Stable Diffusion、文心一格等 AI 绘画工具的出现为艺术家带来了新的创作工具、创作思路和创作灵感，为艺术领域带来了全新的机遇和挑战。《创意无限：Midjourney AI商用绘画300例（120集视频课）》就是一本通过 Midjourney创作的 AI 绘画案例书，涵盖插画绘制、DIY 设计、手办设计、LOGO 设计、海报主图设计、自媒体相关设计、摄影效果制作、装帧及文创设计、展品设计和室内设计等常用商业设计领域的 300 多个绘画案例。每个案例都是按 绘画主体 场景 风格 画质 基础设置 的模块组织关键词，改变各模块的关键词，即可得到新的绘画作品。 《创意无限：Midjourney AI商用绘画300例（120集视频课）》采用全彩印刷，案例丰富多样，适合所有 AI 绘画爱好者学习，专业设计师也能从本书中
这是一本有关Cinema 4D三维渲染技术的教程，主要针对有一定Cinema 4D基础的读者编写，介绍Redshift渲染器在三维渲染中的重要技术和应用实例。 本书通过功能测试和实例的形式介绍Redshift渲染器的重要技法，包括Redshift灯光照明、Redshift通用材质、Redshift常用节点、Redshift摄像机、对象标签、对象实例与代理文件、Redshift高级渲染，以及Redshift渲染项目实例。为了帮助读者快速掌握这些功能和三维渲染技术，书中使用 控制变量法 的测试形式来讲解软件功能和相关参数，并以实例的形式进行渲染技术的讲解。 Redshift渲染器是嵌入Cinema 4D中使用的，因此本书内容更适合有一定Cinema 4D基础的读者学习。但是，考虑到零基础读者的学习需求，本书会附赠一套Cinema 4D基础教学视频，以帮助读者快速入门。注意，本书是基于Redshift 3.5、Cinema 4D R23编写的，请读者使用相同或更高版本的
这是一本面向零基础读者的数码摄影后期专业教程。本书共8章。第1章讲解Bridge的相关功能，以及通过Bridge调用Camera Raw的方法，带领读者学习软件的基础知识；第2章讲解如何利用Camera Raw制作简单的效果，以激发读者的学习兴趣；第3章讲解后期基础知识，让读者学会分析和处理照片；第4章讲解图像的整体调整与局部调整，并通过案例帮助读者掌握Camera Raw相关工具的使用方法；第5章讲解 两法一律 理论，并以此作为理论基础指导读者进行后期制作；第6章是Camera Raw后期实战，使读者在实战中将前面学习的知识融会贯通；第7章讲解用Photoshop合成图像的方法，使读者了解Photoshop的部分工具，并用尽可能少的工具制作出合成效果；第8章属于Photoshop的进阶内容，引导读者制作出更具创意的效果。 本书内容全面、系统，通过理论与案例相结合的方式讲解后期制作思路及处理
本书内容由二维实拍类视觉特效合成和三维CG类视觉特效合成两大主体构成，共计11个项目。二维实拍类视觉特效合成的内容主要包括Nuke工作界面与工作流程、创建动态蒙版、二维跟踪与镜头稳定、色彩匹配、无损擦除和蓝绿幕抠像技术，它们是数字合成的基本技能，主要定位于初级合成师；三维CG类视觉特效合成的内容主要包括时间变速、图像变形、Nuke中的三维引擎、三维摄像机跟踪、镜头稳定、三维摄像机投影技术和三维多通道分层合成，这些内容是数字合成的高级技法，主要定位于中、高级合成师。
全书共11章，不仅包含HDRP入门基础，更通过剖析优秀案例对高清渲染管线的主体框架和各种特性进行阐述，如完全基于物理的光照和材质系统、体积光与雾效设置、光照烘焙及实时后处理效果等。本书全方位讲解如何使用Unity HDRP高清渲染技术来制作高质量画面内容。读者不管是在开发游戏、影视动画，还是在开发VR游戏、互动应用，都可以从本书中找到所需的高画质内容制作技术。本书进阶部分包括HDRP在VR中的具体应用方法、Unity实时光线追踪的具体用法，以及如何使用Debug系统和Custom Pass高级应用等。书中包含两个完整的Unity项目及相关操作步骤，读者一边操作一边阅读，即可把书中学到的技术直接应用到自己的项目中。
《After Effects/Cinema 4D动效解构实战教程》是一本UI动效制作实例教程。全书将Cinema 4D和After Effects结合起来，通过实战的形式讲解不同类型动效的制作方法。 《After Effects/Cinema 4D动效解构实战教程》共8章。第1章概述Cinema 4D和After Effects涉及动效制作的相关功能。第2章和第3章主要讲解Cinema 4D的基础建模方法及不同造型的制作方法。第4章主要讲解如何应用After Effects的粒子插件制作动画效果。第5章主要讲解Cinema 4D和After Effects的综合应用。第6～8章主要讲解不同UI动效实战案例，包括视觉类动效、交互类动效和科技类动效。全书细分制作流程，旨在让读者理解制作过程中的操作逻辑和方法。 《After Effects/Cinema 4D动效解构实战教程》适合零基础的读者学习，也适合作为UI动效制作相关课程的教材。另外，本书基于Cinema 4D R21、After Effects 2020和相关插件进行编写，建议读者使用
刑侦图像视频处理技术在公安刑事案件侦破工作中发挥着重要作用，是实现科技强警、提升公安机关破案能力的重要手段。本书为西安邮电大学图像与信息处理团队依托“陕西省法庭科学电子信息实验研究中心”以及“电子信息现场勘验应用技术”公安部重点实验室平台，在刑侦图像视频处理领域研究成果的阶段性总结。围绕刑侦图像视频处理技术中的关键问题，本书内容涉及五个部分：刑侦图像视频清晰化（第2、3章）、高动态范围图像处理（第4章）、刑侦图像标注与检索及图像安全（第5、6章）、监控视频编码分析与检索（第7～9章）、典型应用实例（第10～15章）。
除了三维建模的 点线面体 ，SketchUp 能做的还有很多，《SketchUp材质系统精讲》要讨论的是三维建模之外的另一半。虽然书名是 材质系统精讲 ，其实 材质 只占其中一小部分。 《SketchUp材质系统精讲》和同名的视频教程是SketchUp（中国）授权培训中心官方指定的教学培训与应考辅导教材。本书中的部分内容已被收录在SketchUp （SCA）各等级资格认证考试的题库内。 《SketchUp材质系统精讲》可供想要提高模型表达能力的SketchUp 用户学习参考，也可作为各大专院校、中职中技的专业教材，还可供在职设计师自学后参与技能认证。
《Windows游戏编程大师技巧(第 2版)》是游戏程序设计师Andr LaMothe的代表作。 全书分为4个部分，共计15章和6个附录。作者循循善诱地从程序设计的角度介绍了在Windows环境下进行游戏开发所需的全部知识，包括Win32编程以及DirectX中所有主要组件(包括DirectDraw、DirectSound、DirectInput和DirectMusic)。书中还用单独的章节详细讲授了2D图形学和光栅化技术、游戏算法、多线程编程、文本游戏和解析、人工智能(包括模糊逻辑、神经网络和遗传算法)、物理建模(完全碰撞反应、动量传递和正反向运动学)及实时模拟等游戏程序开发中的关键技术。附录部分介绍了本书光盘的内容，如何安装DirectX，回顾了数学和三角学的基础知识、C 编程的基础知识，还给出了游戏编程资源以及ASCII表。 《Windows游戏编程大师技巧(第 2版)》所附光盘上带有本书中所有程序的源代码、关于Direct3D和General 3D的
《中文版Cinema 4D R21完全自学教程》是一本全面介绍Cinema 4D R21基本功能及实际运用的书。本书完全针对零基础读者编写，是入门级读者快速而全面地掌握Cinema 4D R21的参考书。 《中文版Cinema 4D R21完全自学教程》从Cinema 4D R21的基本操作入手，结合大量的可操作性实例（136个实例），全面而深入地阐述了Cinema 4D的建模、摄像机、灯光、材质与纹理、标签与环境、渲染、运动图形、毛发、体积和域、动力学、粒子和动画等方面的知识。另外，还向读者讲解使用Cinema 4D进行商业海报和动画等制作的方法，让读者学以致用。 《中文版Cinema 4D R21完全自学教程》共16章，每章介绍一个技术板块的内容，讲解详细，实例丰富。通过丰富的实例，读者可以轻松而有效地掌握软件技术。 《中文版Cinema 4D R21完全自学教程》讲解模式新颖，非常符合读者学习新知识的思维习惯。本书附带大
本书内容涵盖了各类调色系统环境下专业调色师所广泛使用的技术，无论你是使用专业调色系统，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书可以为你提供专业的指导 从基础的整体画面评估和校正，到复杂的针对性调色以及常见色彩风格的介绍，本书为调色师提供了一站式指南。同时，本书配套提供高质量的实例素材供读者实操练习，读者可以从异步社区下载。本书适合专业调色人员和影视相关专业人员进阶自学和资料备查，同时也适合作为调色入门夯实基础的教学参考书。
本书介绍了多种主流的创意调色手法，并对这些色彩风格在不同软件平台下的实现方式进行了深入的介绍。 本书共有 23 章，内容涉及风格化调色，漂白旁路风格，蓝绿通道互换，模糊和带颜色的遮罩，模拟正片负冲，日调夜处理，双色调和三色调，模拟胶片，在调色以外营造 胶片感 的其他因素，平光风格和胶片灰化，扁平化的卡通（色彩）风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，漏光效果和色彩溢出，监视器和屏幕反光，单色风格，锐化，着色与偏色，暗部色调，自然饱和度和目标饱和度，老胶片风格等。这些调色手法适用于 MV、商业广告和电影，从业者在熟练掌握之后，可以灵活地混搭，打造出属于自己的独特效果。 本书是对《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》内容的进一步完善和补
《剪映教程》： 《剪映教程》由剪映课程讲师针对20万学员喜欢的后期处理技巧精心讲解14个专题内容，从调色、特效到抖音热门和快手爆款的效果制作等，进行一招一式的拆解，帮助读者更快、更好地制作理想的视频效果。 书中介绍87个干货技巧，包括目前流行的多种短视频类型的制作方法，从转场、字幕、字效、合成、音效、分身、卡点、拍法等角度，帮助新手快速成长为短视频和Vlog的剪辑高手，制作出电影级大片。 随书赠送30个短视频拍摄与Vlog运镜技巧手册，帮助读者快速成为短视频与Vlog拍摄达人。 《剪映教程》适合广大短视频和Vlog爱好者、快手与抖音玩家、想要寻求突破的短视频后期制作人员阅读，也可以作为视频剪辑的相关教材。 《剪映教程（2 调色卡点 字幕音乐 片头片尾 爆款模板）》： 《剪映教程（2 调色卡
