本书从符号学基本学科理论入手考察传统设计的代表设计案例，创新性地使用设计符号学理论探索民族设计当代化的设计程序与方法。分别对太极图、兽面纹、福纹三种具有不同指向性质的代表符号进行了深入的共时性和历时性研究，总结其中蕴含的造物思维规律。同时考察传统工艺典籍中的设计符号学思想及古代易图中体现的信息设计理念。后得出基于以传播民族文化附加价值为目的的 中国传统文化显性 隐性设计符号来源模型 中国文创隐性设计符号意义来源模型 中国文化创新型设计程序与方法 等理论工具，这对当代设计的民族风格设计理论探索具有一定积极意义和现实价值。

建筑作为承载人类文明的物质载体,所传递的信息包含社会秩序、技术水平、宗教信仰、文化思想、生存状态、艺术情操以及对自然环境的态度。从民居到宫殿、从桥梁到宝塔、从长城到石窟、从园林到城市布局，建筑的内容可谓包罗万象，集工程技术与艺术于一身，融人工与自然于一体。古老的建筑，展示的不仅仅是丰功伟绩，而且折射了我国悠久的历史。

在《永不拓宽的街道》中，陈丹燕对这些街道上曾经居住的名人、故事、文化等娓娓道来，认为，“ 街区风貌是一个整体，所以在保护建筑的同时，还必须保护住与那些建筑相连的街道，不得拓宽，甚至也不得随意修改人行道和行道树。这样，这个城市的记忆和历史就成为城市生活中可触摸的、可感受的一部分，而不再会消失得无影无踪了”。

本书从装配式内装修各系统出发，将七大系统按照部品概念 部品分类 集成设计 装配施工 质量验收 练习与思考的顺序，分别进行较为详细的介绍，增加完整的设计案例分析学习，可读性更强，应用价值更高。本书可作为装配式装修技术人员和管理人员的技术实用书，也可以作为装配式装修一线技术工人培训教材，还可作为高等院校相关专业的教材和参考用书。

《如何欣赏建筑》以古今中西十七座经典建筑为例，带领读者认识、理解，进而欣赏建筑之美。《如何欣赏建筑》以游记式的轻松笔调，将这些建筑的来龙去脉娓娓道来，又层层剖析它们的内涵深意，是一部具有典范性的建筑美学普及读本。

完成于1974年的杰作《空间的生产》于1991年的英译出版，使列斐伏尔在英语世界的读者群中获得了更多声望，但他对建筑与城市实际产生的影响相较之下却颇不为人所知。尽管今日各高校的建筑、规划及城市设计专业均普遍地在阅读列斐伏尔，但他关于实践的教诲却少有人领会。这其实无法避免，因为英语圈在接触列斐伏尔的过程中，也同时在排斥浪漫主义和乌托邦这两个在其思想中争议性的要素。而此二者既具进步性(progressive)，亦是对现代性的正面回击。 可以说，这个时代对浪漫主义和乌托邦的反感妨碍了列斐伏尔的学说由理论研究对象向实践指导思想的转化。若舍乌托邦和浪漫主义而欲以列斐伏尔之学说理解建筑与城市并进行相关实践，则或将抹杀其思想的真正意义。尽管于今时今日，乌托邦看似并无存身之所，列斐伏尔却指出，抛弃乌托邦无异于自私自

因此，我们的书试图再次考证身体在建筑中的重要性。在章的论述中，回顾西方历史，“身体作为建筑思想的中心有多久”为一种暗示，我们回顾了许多重要的事件。我们提出，直到现代设计学院出现的前后过程中，建筑的信仰才变得如此强调“理性”，并且分析了属于建筑观点转变的后笛卡儿哲学和心理学的思想争论。随后的几章内容，是我们研究的焦点。在此，我们回顾了一些感觉模式，这些感觉模式已经在20世纪颇有影响；我们还十分详细地研究了身体——图像理论的某些含意，重视触觉的理论发展。我们相信三维的基本且难忘的感觉在于身体的体验，而这种感觉可能在我们体验建筑的过程中，是组成理解空间、感受空间的基础。 在本书的后半部，我们讨论了“身体一图像”理论的私人暗示和公共暗示之间的关系，回顾了身体运动的主题，并继续讨

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

侗族木构建筑营造技艺是广西三江出色的民族民间传统文化表现形式，被称为掌墨师的民间匠人，无需图纸，不用一根铁钉，打造出侗寨的木构建筑世界，令人叹为观止。本书以非物质文化遗产代表性项目 侗族木构建筑营造技艺为核心，以生动的文字和丰富的图片，展示侗寨建筑的丰富类型和营造技艺，揭示其中人与自然和谐共处的文化意蕴，让读者感受到非遗的独特魅力和生生不息的生命力。

本书总结了梅洛-庞蒂的哲学能为建筑师所特别提供的内容。同时，本书还指出了他研究当中与建筑相关的思想，并将其置于空间、运动、材料性和创造性等相关主题之中进行了讨论。本书也介绍了梅洛-庞蒂的主要作品，帮助读者解释了一些难以理解的术语，并为进一步深度理解梅洛-庞蒂的理论提供了快速参考。

中国古建筑在世界上是一个独一无二的独立系统，渊源深远，历代继承，无论整体还是局部，都凝聚着建造者的智慧和巧夺天工的技艺。本书以梁思成、林徽因及中国营造学社的同仁们，对中国古建筑考察、测绘、研究并撰写《中国建筑史》的经历为主线，介绍了他们在那个艰难岁月执着勘测的种种古建筑，带领读者跟随他们的脚步访古寻迹，了解中国古建筑之美，体会他们的家国理想、人文情怀与工匠精神以及他们为中国古建筑保护与研究所做的巨大贡献。本书图文并茂、文字平实易读，是一本适合大众阅读的优秀建筑文化读物。本书作者1961年考入清华大学建筑系，师从建筑学家和建筑教育家梁思成，从建筑设计岗位退休后，花费多年时间，查阅资料、实地探访古建筑，热衷以轻松、幽默的文字普及传统文化与建筑知识。

本书通过关注福柯思想中一系列在考古学、围合、身体、空间性以及美学等方面下的历史与理论议题， *终探讨并论证了福柯思想对于建筑学知识、历史和实践的本质相关性。福柯对空间、知识和权力的并置打开了一种全新的空间可能性，从而使我们可以以新的视角去思考建筑学和城市设计。而另一方面，福柯对身体和 性 的关注又重新定义了我们所理解的人与建筑发生对话时的可能性与限制。

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这本书集结了作者借助审美哲学的问题意识角度，针对现代建筑的特定方面所写的最重要的几篇文章。第一部分收入了作者的一本小书《大都市》，以及另一本书《瓦尔特·拉特瑙和他的生活环境》中的一章。第二部分包括《路斯与维也纳》一文。第三部分还有作者最重要的文章《路斯和他的天使》，其他几篇短文选自作者的另一本书《来自斯坦因霍夫：20世纪初的维也纳风景》。后记《论虚无主义的建筑》则是为这个英文版特地撰写的，本质上这是一篇审美哲学的论说文。

？《桥上桥下的中国》是李晓杰教授专为“九说中国”撰写的读本，桥梁是如何起源的？津渡是怎样出现的？它们是如何发展演变的？它们与古代风烟四起的战争、曼妙无比的诗文、多姿多彩的风俗典故、气吞山河的历史名人都有怎样的关系？这些问题的解答，就在本书中。 ？《桥上桥下的中国》从桥梁起源和它们在我国古代的发展与演变讲起。从古今史话、营造之术、建构之妙、园林飞虹、诗中赏桥、桥上战事、佳话典故、神仙传说、桥俗民风等九个方面让中国桥梁之美跃然纸上。书中介绍了中国古代在桥梁方面的技术成果和悠久文化，对桥梁的形制、结构、功能、审美、历史、文化以及民族特色等作了深入浅出的讲解，无论是对继承和发扬中国古代传统技术，还是对增强文化自信和民族自信来说，都是近年来有关这一领域的不可多得的普及型读物。