本书是关于礼拜堂的完整而综合性的研究作品，包括探索其设计、建筑以及其中非凡的收藏品的 研究成果。这本精美的书中汇集了多位专家对教堂的建筑、雕塑、马赛克拼贴画、金属制品和杰出的银器、织物、家具、书籍等收藏品的研究。书中配以华丽的插图，精美 伦的照片，全面反映出了这一无与伦比的建筑和艺术杰作的非凡之美。

《宋营造法式图注》以图片结合图注的方式对《营造法式》中的主要工种——大木作加以表述，帮助读者跨越古代术语和文字的障碍，获得对宋代建筑和《营造法式》本身的认识。书稿包含36幅图。除了29幅珍贵的大木作制度图样外，还包含壕寨制度图样（2幅）、石作制度图样（5幅），都来自梁思成先生研究和解读《营造法式》一书时的图注。因教学所需，20世纪50年代曾对这套图注进行过翻印。本套图注就是以20世纪50年代印刷的图注为底本进行原版放大影印。

本书从设计方面入手，将“共享”空间的设计方法尽可能地展现出来，除聚焦于实践方面，同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能，如办公室就是工作场所，图书馆只是读书的地方，而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间，目的是为增强人与人之间的联系，如和家人以外的人一同居住，在咖啡厅也能照顾到孩子，在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分，按大城市·城市中心、大城市·郊外、中小城市·城市中心、中小城市·郊外、超郊外·村落这样的地区进行分类，将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起，为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。

1983年，当世界上最的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（PritzkerPrize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的见证，本书以他最并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众的雕塑感造型作品。这本全集专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。

主要介绍了鲍家声老师的规划设计、住宅设计、图书馆设计、教育研究等方面的学术成果。

埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的优秀建筑艺术作品。

《国外建筑师事务所设计理念与工作方式》、《展会空间设计》、《建筑与空间》这三本书既涉及德国考夫曼、泰里格及伙伴建筑师事务所的一些传统的工作报告、内部资料汇编和事务所内部观点等，同时也是克里斯蒂安·马尔克瓦特以我们的工作实践为例写的关于我们事务所的书，其中有些章节是评论性的，其适用性或许已经超过例子范畴。 这三本书用图片和文字说明长达16年之久的工作，相信这些会引起人们的兴趣并对设计师们做出某种决定产生的影响。 本书内容很多：建筑师怎样做才能为自己创造性的工作赢得必要的回旋余地？他们如何有效地应对严格的约束条件？他们怎样树立自己的建筑业主和设计伙伴中的威信？他们在日常设计规划和建筑施工过程中，采取哪些措施才能彼此信任？建筑师如何让别人理解自己想法？他们怎样做才能使建筑师的目标

本书的目的在于颠覆20世纪发明出来的这个体系，这也是我设计建筑的目的。家不是用来买卖的东西，它是用来居住、用来生活的。如果自己没有要在这个家里跟房子一起老朽、死亡的意识，那就不能算是这个家里居住过。不仅仅是家，其他建筑也是如此。那是与大地紧密联系在一起，有着移都移不动的分量，不忍轻易让给他人的东西，它是与住在那里的人们的生活哲学以及人生紧密联系着的。 这才是建筑的原点。无法与大地割裂开的，才是建筑。我重视的是回到那块大地，重新审视建筑；回到那块大地，再一次将建筑与大地连接起来。本书的目的在于颠覆欧洲建筑从希腊－罗马时代沿袭下来的割裂手法。暴露从而颠覆，实践这种颠覆，以此告诉人们我们还能够有别的选择，这就是本书的目的。

威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但《孔雀与藤蔓(福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯)(精)》作者A.S.拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但很后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位的艺术家为追

作为一位工程师，保罗·安德鲁用不同于“纯”建筑的方式来看待他的建筑，他的方法并不是将美学标准进行简单的复制或者无想像力地应用于基础结构中，而是积极探索并且使其遵循一个严格的规则。作为一位建筑师，安德鲁在机场建造领域具有很高的造诣。 他的建筑是一个典型的世界，一个理想化的地方，在那里所有的设施功能完整，人们身处其中会感到舒适、惬意。保罗·安德鲁一直在不懈地追求着这样的一个世界。他的名字被篆刻在广袤的领域里，在大城市的外表上，在那些他去之前曾是不毛之地的地方。 本书以建筑实例和文字描述相结合的方法详细介绍了安德鲁的大多数建筑作品，希望能为建筑爱好者们提供全面了解保罗·安德鲁的平台。

查尔斯·伦尼·麦金托什是公认的20世纪世界建筑和设计的奠基人之一。麦金托什因他的设计和室内装饰作品而备受瞩目。他设计的家具混合了苏格兰传统和新兴现代作品的精妙之处。他作品中独特的刨新风格影响了维也纳分离派的的设计师和现代主义运动的发展。本书介绍的麦金托什的作品有格拉斯哥先驱报业大厦、殉道者公立学校、格拉斯哥艺术学院、女王十字教堂、风之丘别墅、每日纪事报大楼、小山住宅等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。

威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但《孔雀与藤蔓(福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯)(精)》作者A.S.拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但很后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位的艺术家为追

本书的目的在于颠覆20世纪发明出来的这个体系，这也是我设计建筑的目的。家不是用来买卖的东西，它是用来居住、用来生活的。如果自己没有要在这个家里跟房子一起老朽、死亡的意识，那就不能算是这个家里居住过。不仅仅是家，其他建筑也是如此。那是与大地紧密联系在一起，有着移都移不动的分量，不忍轻易让给他人的东西，它是与住在那里的人们的生活哲学以及人生紧密联系着的。 这才是建筑的原点。无法与大地割裂开的，才是建筑。我重视的是回到那块大地，重新审视建筑；回到那块大地，再一次将建筑与大地连接起来。本书的目的在于颠覆欧洲建筑从希腊－罗马时代沿袭下来的割裂手法。暴露从而颠覆，实践这种颠覆，以此告诉人们我们还能够有别的选择，这就是本书的目的。

本书以20世纪的典型建筑为描述对象，并同时给出了于关选择这些经典建筑的两个基本原则。其一，选择的标准是什么？其二，所选建筑组织与顺序的依据是什么？ 本书就决定要收入已经完工的建筑，无论是否保存下来。因此我们筛选掉了20世纪建筑史中的一些研究类项目，我们对建筑的选择更倾向于那些具有创新意义的作品——风格上、技术上或规划上——尤其是对建筑展出术的发展有重大影响的作品。在对建筑大师做出正确评价的同时，本书还有一个目的，囊括了尽可能多的建筑师及其作品。按照其设计开始的时间排序，书中的每个建筑都配有以CAD软件绘制的平面图、剖面图、和立面图，对每个案例都进行了更为全面的剖析，这比那些在一般历史资料中得到的信息更加详尽。 本书的一个优点就是没有解释通常的“原因与事件”，虽然通过这些可

本书介绍了日本的13位建筑大师，通过回顾他们的生平、主要建筑思想及不同时期的建筑作品，以期帮助读者了解20世纪后半期以来活跃在国际上的当代日本建筑师如何面对不断变化的建筑思潮，感受当代日本建筑大师的魅力，并从他们相应的建筑实践作品中获得感悟与启示。 本书适用于高等院校建筑系师生、建筑界专业人士以及对建筑艺术和建筑文化感兴趣的其他读者。

路德维希·密斯·凡·德·罗（Luding Mies van der Rohe）被称为20世纪建筑史上的一面旗帜，他的贡献在于通过对钢结构和玻璃在建筑中应用的，探索，发展出一种具有古典式均衡而又简洁的风格。暴露的骨架，整的外观、灵活多变的流动空间以及简练而精的细部都是他建筑作品的鲜明特点，作为钢结构和玻璃建筑结构的创始者，密斯提出的·少就是多·理念，集中反映了他的建筑观点和艺术特色，并开创了现代建筑模式的新语言，对后来的建筑产生了深远的影响。 作为一名的建筑教育家，密斯对年青一代的建筑师们更是爱护有加。他先后领导过包豪斯和伊利诺伊理工学院（lllnois lnstitute of Technology），并建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念如今己扬名全世界，为了纪念密斯，由欧盟和密斯·凡·德·罗基金会组织在1986年共同设立了·密斯·凡·德·罗欧洲

密斯，出生于法国，1938年加入美国籍。密斯没有受过正规的建筑教育，从小在他父亲的裁石作坊中学徒，做粉刷、装饰、仪仗用品和家具设计，作为建筑师的知识基础主要来源于实践。密斯的作品特征是由钢框架支撑的、巨大均称的玻璃体量，有的作品用巨大的桁架把顶板挂起，使得建筑内部空间开敞、轻盈。在他许多的代表作品中，都运用他的设计格言“少即是多”。他在大片的玻璃墙上作“光影的游戏”（ThePlay ofRoflections）,这种光影照像式的效果改变了传统建筑的审美概念。20世纪50年代和60年代密斯学派风行全世界。密斯也是一位出色的建筑教育家。 《密斯·凡·德·罗》是“天才建筑师系列”之一，由荆其敏、张丽安编著。 《密斯·凡·德·罗》用传记的体裁、通俗的方式，把密斯·凡·德·罗全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其作品的分析，让

威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼，一位是现代设计之父，一位是改变世界的时装设计师，他们一位出身英国资产阶级，一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中，莫里斯是大自然的拥护者，而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集，艺术上也从来没有过互动。但《孔雀与藤蔓(福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯)(精)》作者A.S.拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话，让我们重新理解艺术家们的之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等艺术作品。作为一名杰出的作家，拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术，描述那些迷人的几何图案的故事，但很后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力，甚至我们还可以从中发现这两位的艺术家为追

这本书通过对建筑大师和他们标志性作品的介绍，对20世纪最后10年的建筑做了一次回顾。书中讲到了许多体量巨大的工程，但同时，书中也介绍了一些小型建筑，因为它们对于所属的建筑师的发展历程而言，具有着重要意义。因此，我们从书中可以阅读到两个主题：首先，我们可以欣赏到最后10年建筑世界所展现出来的全景画；其次，书中展示了建筑师的一些最重要作品，借此我们可以了解他们职业生涯的发展历程。