本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
本书是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富，适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读，对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者，则是简明的专业指引。
《建筑师王大闳1942—1995》是台湾建筑史学者、评论家徐明松多年来对王大闳建筑成就的研究成果，不仅以专论形式收录了对其中39个建筑案例的评述，更以文献形式详尽记录了王大闳先生的所有建筑作品，以及他在文学方面的创作。读者从中不仅可了解到王大闳建筑实践的特点及演变、一些重大项目的前后始末，更可窥得一位建筑师在动荡大局下的人生际遇。
迪埃斯特是一名工程师。在迪埃斯特的时代，很少有人了解他选择的技术 配筋的砖结构，把它用于实践者更是少而 又少。他利用这一结构技术，大胆地创造出与之匹配的结构形式。作为一个建造者，创新是他在结构 科学领域的洞察力的必然结果。迪埃斯特勤奋而多产。虽然他的绝大多数作品是朴实无华的仓库或市 场，但是他把这些平凡的建筑提升到了一个很高的境界。惊人的空间跨度是它们的典型特征，但并非 其魅力的全部。除了整体的比例、材料的经济性、优雅的表现力和丰富的细部，他的作品*重要的特 征是利用自然光塑造建筑。尤其当光线射入室内时，空间获得了神奇的力量。所有这些，正是一个高 超的建筑师的作品应有的品质。虽然只有寥寥几次机会承担建筑师的角色，但是无可否认，迪埃斯特 就是一位建筑师。
《本土设计II》是崔愷院士在2009年出版的《本土设计》学术著作之后的又一部兼有理论性和实践性的学术著作，国家科学技术学术著作出版基金资助出版。其中包括了近几年来崔愷院士在 本土设计 理论上的研究成果和在这一理论指导下的一批优秀建筑作品，通过连续的设计实践及学术演讲、研讨、对话与写作等方式交流，不断深化和完善本土设计理论。本书汉英双语对照，正文采用具有再生环保特性的超感纸印刷，封面采用有建筑材料质地的特种纸进行装帧，并以设计底图常用的硫酸纸印制创作过程中的手绘草图作插页，全书数百张精美图片，四色印刷。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
柯布西耶是出生于瑞士的法国人。青年时学习实用美术，1910年，曾和格鲁比乌斯、密斯·凡·德·罗一起在柏林拜伦斯（Behrens）的事务所中工作。他同时又是画家、作家、旅行家、演说家、城市规划家、木刻家、家具设计者，是一位多才多艺的建筑大师。他有高深的艺术修养，惊人的工作效率，奇特而吸引人的设计构思。他的作品非常大胆，而又像梦境般的优美，他的追随者遍布全世界。柯布西耶是一位摩登建筑的宣传家。 《勒·柯布西耶》是“天才建筑师系列”之一，由荆其敏、张丽安编著。 《勒·柯布西耶》用传记的体裁、通俗的方式，把勒·柯布西耶特全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其作品的分析，让读者对建筑的摩登运动有一个全面的认识和了解。
保罗?鲁道夫的设计作品对20世纪后半期的建筑风格已经产生了深远的影响，但是这些作品潜在的、更为深远的影响却刚被发现。新一代的学生和建筑历史学家们从他的设计作品中获得灵感，重新发现其作品中蕴含的意义；与此同时，对保罗?鲁道夫在学术上的贡献重新评估的活动也在悄悄地进行着。鲁道夫先生的学术遗产和在素描领域中作出的额外贡献，代表了他的全部建筑事业生涯。在州立图书馆和国立图书馆的建筑过程中，鲁道夫先生参与了设计、施工的每一项具体工作；另外鲁道夫先生还积极支持建筑中心的筹建工作。这些事实都可以用来评价鲁道夫先生的贡献，在对他所做的工作有所了解的前提下还可以更加深入的认识他的设计作品以及他在设计领域的杰出贡献。
本文集收录了作者在过去十年间写的有关建筑领域和城市的各种文章，既是一部个人写作的历史档案，也是作者观察和了解当代中国建筑史的一个窗口。景框是一种呈现机制，它生产出千变万化的风景。以个人呈现历史，以评论呈现学科，以建筑呈现城市，这是三种看不见的景框，也是这本文集所隐藏的多重景。
尽管数字媒体成为现今设计领域的流行工具，但手绘仍然是具有强大力量的表现工具，它可以留下更多细节让客户去想象，让设计师与设计理念没有差距，这种能量是设计行业中容易被忽略的。本书为了解决因忽略基础细节而让设计无法继续深入的问题，详细讲述手绘在进行设计概念表达、设计项目开发以及和客户沟通时应达到的效果。
《安藤忠雄全建筑：1970~2012》本书为首次集结国际建筑大师安藤忠雄自1969年成立个人建筑事务所至2012年期间，设计及建成的228个建筑作品。每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程，并收录珍贵的构思草图、建筑总图与平立剖面图、施工详图及建成实景照片。本书适合建筑及景观设计专业人士，对了解安藤忠雄的设计哲学、设计思想及设计手法大有帮助。
王小红编著的《大师作品分析（解读建筑三维动画版）》主要介绍了16位世界著名建筑大师的代表作品，书中对这些作品进行全方位的深入分析。三维动画版在纸质书的基础上增加了这16个代表作品的三维动画文件及文字图片资料，模拟人在其中行走所产生的视觉感受，运用富媒体的手段，给读者更加直观和丰富的多感官体验，从而加深对纸质图书内容的理解。
本书具有极高的使用价值和参考价值，对于读者来说，是一本不可多得的参考书。它不仅向读者展示了诺曼?福斯特的设计作品和创意，还配以精美的彩色图片和手绘图，还可以从西方著名的建筑评论家的笔下去了解各个设计的精髓，从而更深刻的理解大师们的作品。
《赫尔佐格与德梅隆全集》为普利茨克奖得主赫尔佐格与德梅隆的作品全收录。是建筑学专业人员的学习参考资料。卷次按年代划分。本书是卷，由编者对赫尔佐格与德梅隆在1978-1988年之间的后浪漫世界的建筑进行一个详尽的介绍。
傅诚编著的《槇文彦(精)》由评论，作品，论文三部份构成，该书的出版将向靠前外学者、建筑专业师生、建筑师传播槇文彦的经历及在现代主义主流中发展现代主义的创作道路，同时介绍了槇“都市是建筑创作的原点”这一重要的槇的创作缘由。希望通过本书编选的槇的作品及论文会使读者受到启发，为学者研究槇文彦提供资料。本书也希望对建筑系同学确定设计方向有所启示。
受计算机编码操作功能的影响，如今编码的概念几乎是无处不在的，这特别适用于建筑设计方案的生成，因为越来越多的建筑设计方案是由程序的算法定义的。同时，编码的概念开始在建筑功能和意义这两个*之间摇摆。关于这种重要发展趋势的问题成为我们研究编码那些多样化的、与建筑学概念相关的各个领域的基础。
《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料很为详尽的很好不错著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之很杰出——精神之很富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的
