阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出--精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” 建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热

阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。

本书探索了露丝.伊里加雷的著作和建筑的相关性。八个主题章节研究了身体，时间-空间性，她为建造、谈论与体验建筑而提出的观点所带来的政治以及文化价值。尤为特别的是，参照她的主要著作，每一章节都使有关 性别 空间的观点得以理解。本书旨在向建筑设计和建筑历史以及理论方面的执业者、学者、本科生和研究生介绍了伊里加雷的研究，以期帮助他们去理解跨学科以及学科之间的建筑实践模式。

《本土设计II》是崔愷院士在2009年出版的《本土设计》学术著作之后的又一部兼有理论性和实践性的学术著作，国家科学技术学术著作出版基金资助出版。其中包括了近几年来崔愷院士在 本土设计 理论上的研究成果和在这一理论指导下的一批优秀建筑作品，通过连续的设计实践及学术演讲、研讨、对话与写作等方式交流，不断深化和完善本土设计理论。本书汉英双语对照，正文采用具有再生环保特性的超感纸印刷，封面采用有建筑材料质地的特种纸进行装帧，并以设计底图常用的硫酸纸印制创作过程中的手绘草图作插页，全书数百张精美图片，四色印刷。

皮埃尔 布迪厄(Pierre Bourdieu，1930- 2002年)对文化与实践的研究，在过去的大半个世纪中，对社会学、人类学和文化学的发展作出了突出的贡献。他致力于对人类行为的动因与方式进行解读，这一研究虽然与许多法国同行 包括加斯东 巴舍拉、米歇尔 德 塞杜、米歇尔 福柯和亨利 列斐伏尔等 相似。但他的研究方法以实证主义为导向，广泛采用摄影、观察、问卷调查和访谈等手段来探索现实世界，这在当时过度崇尚华辞丽句的哲学界，显得尤为令人耳目一新。 不得不说，建筑界对皮埃尔 布迪厄的*作关注甚少。他的大部分*作聚焦于如下这些问题：文化观念如何建构、文化如何作为 资本 在社会中流通以及宰制群体如何利用这种 文化资本 来维持其宰制地位。 海伦娜 韦伯斯特*林溪、林源译的《建筑师解读布迪厄/给建筑师的思想家读本》旨在向读者介绍皮埃尔 布迪厄在

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱

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经典与新锐 建筑大师专著系列是由意大利24小时出版社近两年推出的关于世界著名建筑师系列丛书。建筑师包含从现代主义建筑诞生到当代的著名建筑大师，同时突出了意大利建筑师在现代主义诞生、发展过程中的作用。 每册介绍了建筑师的年表、作品、设计思想、建成作品、竞赛作品以及对世界建筑设计发展的作用。丛书篇幅短小、结构编排紧凑、内容深入浅出，说理文字与建筑图片相互配合，能够使读者快速了解该建筑师的作品与思想，既是建筑理论研究的助手，也是设计实践中，切实可以参考的资料。本丛书是国内建筑师、建筑理论研究者和建筑系学生快速了解现代建筑发展与当代设计趋势的平台与窗口。

矶崎新，日本著名建筑师，矶崎新于六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。在矶崎新的观念里，时间被认为是永恒的自然节奏，从过去到未来的延续：一座建筑在每个时期都应该有其新的价值，而这个价值无论在哪个时期都不会改变。在《矶崎新》中，劳拉·安德烈尼通过大量的作品对这位大师进行点评。

《李兴钢(精)》由李兴钢工作室编著，收入了设计师李兴钢的部分设计作品，包括：兴涛接待展示中心、建川镜鉴博物馆暨汶川地震纪念馆、复兴路乙59-1号改造、Hiland·名座、纸砖房、李兴钢工作室室内设计、北京地铁4号线及大兴线地面出入口及附属设施、北京地铁昌平线西二旗站、商丘博物馆等。

我们很难说清以下哪一项是埃森曼更为重要的职业成就：是在30年间推出一个不断更新完善的令人震撼的学说，亦或是舍弃了几乎所有的既定体系的便利条件和传统赋予的不可避免的自满，以及那条达到“成功”的老路——设计“伟大”的作品或者发展个人化的建筑风格。在这两个方面，彼得·埃森曼不仅与他同道“纽约五”现在已经堕落到手法主义的地步），而且卓然独立于几乎所有当代的建筑师。 当埃森曼在20世纪60年代早期开始他的职业生涯的时候，建筑师还是一个相当老成深厚的职业，就今天而言，情况依然没变：建筑师从他们的敌人——古典主义中获得力量来源，马上他们要反过来激烈地反对古典主义。埃森曼和他的追随者们总是能够运用自由的客体比如历史事件（广岛原子弹爆炸），特殊境况 （上帝之死，家庭生活及社会习俗的转变）以及思想学说

这本书通过对建筑大师和他们标志性作品的介绍，对20世纪后10年的建筑做了一次回顾。书中讲到了许多体量巨大的工程，但同时，书中也介绍了一些小型建筑，因为它们对于所属的建筑师的发展历程而言，具有着重要意义。因此，我们从书中可以阅读到两个主题：首先，我们可以欣赏到后10年建筑世界所展现出来的全景画；其次，书中展示了建筑师的一些重要作品，借此我们可以了解他们职业生涯的发展历程。

张娜、陈晶主编的《中外设计文献导读》每篇文献都辅以精炼的导读。详尽的释义和经典的节选，为学生的深入学习提示出相关学术研究成果。本书不仅有利于提高设计艺术专业学生的理论基础和学术水平，而且对于提升设计艺术专业学生理解、运用经典设计艺术思想的能力有所帮助。 本书是设计艺术专业研究生的基础理论书籍，也可供艺术设计专业本科生学习使用，并可供相关专业从业人员参考。

埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）早期的作品为意大利的艺术设计赢得了世界性的声誉。他给诸如好利获得（Olivetti）和艾烈希（Alessi）这样的大公司设计的许多作品以及后来作为创始人之一组建孟斐斯（Memphis）事务所的作品，为今天的许多设计师开辟了艺术道路，并在这个领域中继续引领新的潮流。 这本回顾性专辑收录了索特萨斯从1980年到现在的作品。作品涵盖了这位多产的设计师所涉足的各个设计领域，包括建筑、室内以及工艺美术设计。从灯饰、电器到浴室，从比利时的内诺恩住宅（Nanon House）到米兰新国际机场的室内。 本书适用于广大建筑院校师生及从业建筑师、景观设计师和工业设计人员。

本书所收录的克里斯蒂安·德·包赞巴克的作品，不仅包括建筑，同时也有城市规划以及室内装修，完整展示了包赞巴克的建筑设计理念和城市规划思想。希望本书对我们当今正在创造的建筑文化能有新的启迪。 本书适用于广大建筑设计工作者和大专院校建筑专业及艺术类的师生。

《一人三筑：当代著名建筑师建筑生涯及作品解析》选取了25位欧美和亚洲的当代著名建筑师，通过对其建筑生涯的介绍和经典作品的解读，力图使读者更为深刻地学习到他们的建筑思想和设计理念。全书分为两部分，共5章，分别介绍了欧洲建筑师、美洲建筑师、中国建筑师、日本建筑师和东南亚建筑师。 《一人三筑：当代著名建筑师建筑生涯及作品解析》可供建筑行业专业人士和高等院校相关专业师生阅读参考，也可供对当代建筑师及其建筑作品感兴趣的读者阅读。

彼得 柯林斯编*、英若聪编译的《现代建筑设计思想的演变(第2版)》是一本专论200多年来西方现代建筑设计思想发展的书。作者从浪漫主义、复古主义、功能主义和理性主义等方面论述了西方现代建筑思想的变化和形成过程，并详述了各种文学艺术思潮对它的影响。本书内容丰富、创见较多，是一本研究现代建筑的重要参考书?br/

本文集收录了作者在过去十年间写的有关建筑领域和城市的各种文章，既是一部个人写作的历史档案，也是作者观察和了解当代中国建筑史的一个窗口。景框是一种呈现机制，它生产出千变万化的风景。以个人呈现历史，以评论呈现学科，以建筑呈现城市，这是三种看不见的景框，也是这本文集所隐藏的多重景。

在英国卓越的建筑师当中，泰瑞·法瑞爵士超然出众，因为，他把城市设计与其独特的建筑风格进行了巧妙的结合，在以往的30年中，这种动力一直主导着TEP的工作。在前20年，工程几乎全部集中在伦敦范围，不过，后20年的业务却几乎按年代顺序，从东到西遍布全球-从香港、北京、汉城、悉尼和西雅图，到里斯本、爱丁堡、纽卡斯尔、赫尔和伦敦：本书标题所指的十座城市。 《十年十座城市》的主题是城市设计与建筑之间的关系：是首先创建一个“场所”与由此而演化成建筑“面貌”之间的关系。这一与众不同的方法，造就了下列标志性项目：如香港的山顶游览中心、汉城仁用机场的交通中心、爱丁堡的Dean美术馆、赫尔的Deep世界海洋探索中心，以及伦敦的内政部新总部大楼。环境、历史多样性与包容性、均为关键性的实施原则，都是为了创建伟大的建筑和城市

柯布西耶是出生于瑞士的法国人。青年时学习实用美术，1910年，曾和格鲁比乌斯、密斯·凡·德·罗一起在柏林拜伦斯（Behrens）的事务所中工作。他同时又是画家、作家、旅行家、演说家、城市规划家、木刻家、家具设计者，是一位多才多艺的建筑大师。他有高深的艺术修养，惊人的工作效率，奇特而吸引人的设计构思。他的作品非常大胆，而又像梦境般的优美，他的追随者遍布全世界。柯布西耶是一位摩登建筑的宣传家。 《勒·柯布西耶》是“天才建筑师系列”之一，由荆其敏、张丽安编著。 《勒·柯布西耶》用传记的体裁、通俗的方式，把勒·柯布西耶特全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其作品的分析，让读者对建筑的摩登运动有一个全面的认识和了解。

保罗 鲁道夫的设计作品对20世纪后半期的建筑风格已经产生了深远的影响，但是这些作品潜在的、更为深远的影响却刚被发现。新一代的学生和建筑历史学家们从他的设计作品中获得灵感，重新发现其作品中蕴含的意义；与此同时，对保罗 鲁道夫在学术上的贡献重新评估的活动也在悄悄地进行着。鲁道夫先生的学术遗产和在素描领域中作出的额外贡献，代表了他的全部建筑事业生涯。在州立图书馆和国立图书馆的建筑过程中，鲁道夫先生参与了设计、施工的每一项具体工作；另外鲁道夫先生还积极支持建筑中心的筹建工作。这些事实都可以用来评价鲁道夫先生的贡献，在对他所做的工作有所了解的前提下还可以更加深入的认识他的设计作品以及他在设计领域的杰出贡献。

保罗?鲁道夫的设计作品对20世纪后半期的建筑风格已经产生了深远的影响，但是这些作品潜在的、更为深远的影响却刚被发现。新一代的学生和建筑历史学家们从他的设计作品中获得灵感，重新发现其作品中蕴含的意义；与此同时，对保罗?鲁道夫在学术上的贡献重新评估的活动也在悄悄地进行着。鲁道夫先生的学术遗产和在素描领域中作出的额外贡献，代表了他的全部建筑事业生涯。在州立图书馆和国立图书馆的建筑过程中，鲁道夫先生参与了设计、施工的每一项具体工作；另外鲁道夫先生还积极支持建筑中心的筹建工作。这些事实都可以用来评价鲁道夫先生的贡献，在对他所做的工作有所了解的前提下还可以更加深入的认识他的设计作品以及他在设计领域的杰出贡献。

本书系统地介绍了日本著名建筑大师黑川纪章的建筑思想和创作，他的共生思想的形成以及在作品中的体现。本书还收集了黑川纪章近年来所发表的论文，以及大量尚未介绍到中国来的建筑作品，绝大部分资料和照片都是由黑川纪章本人提供的。 供建筑师及广大对建筑艺术有兴趣的读者参考、阅读。