本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A

《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系， 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"

路易斯 康，美国现代著名建筑师、教育家、哲学家，发展出一套崭新的理论和造型的语言，为现代建筑注入新的生命。 他不仅是当代建筑师重要的精神导师，还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。 他追求构筑合理性的设计思维，反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。 他是建筑设计中光影运用的开拓者。 20世纪50年代后，路易斯 康的作品相继问世，分散于美国、英国、印度、孟加拉国等国家，例如耶鲁美术馆、理查德医学研究实验室、萨克生物研究中心、菲利普斯 埃克塞特学院图书馆、金贝尔艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心等。 他的作品往往呈现出服务与被服务的空间组织特征，整合了结构系统、材料、光线、几何原型等于一体。 1971年获美国建筑师协会金质奖章。1972年获英国建筑师协会建筑艺术皇家金质奖章。 路易斯

《大拙至美：梁思成*美的文字建筑》是梁思成先生一本经典的通俗的建筑著作。梁先生的历史、文学、文化方面造诣极深，他有许多关于建筑和建筑人生的文字是非常易读和有教育意义，具有传播文化的作用。这是一本能给众多热爱文化的读者，尤其是青年人读的书。本书请梁先生的遗孀林洙女士编辑梁先生*美*通俗的建筑文字，还有大量珍贵的照片和历史资料，是一本具有很强社会意义和教育意义的书。此次推出精装版本，值得一提的是随精装本会赠送一本《故宫测绘图笔记本》，这本笔记本里收录了营造学社当年测绘的故宫建筑图16幅，完全原汁原味呈现历经时光磨难的图纸原样。

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。

本书是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富，适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读，对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者，则是简明的专业指引。

杨廷宝是中国建筑巨匠，与梁思成、童寯、刘敦桢并称“建筑四杰”。作为 批留洋建筑师，杨廷宝接受过严格的西方建筑教育，亦熟谙中国古典建筑做法，为探索民族特色的中国现代建筑做出了毕生努力。长久以来，由于他本人及家人的内敛谦虚，且社会方面的宣传不多，以至大众对这位中国建筑大师认知度低，只知其作品，而不知其作品出自他之手。 了解一位建筑师 的途径就是认识他设计的建筑。杨廷宝一生设计了120项作品，在建筑师中可谓高产。这其中有超过半数（67项）是为南京设计的，现存南京杨廷宝建筑又有近一半（33项）的传世杰作，已作为珍贵的建筑遗产，被列为重点文物保护单位。南京作为历史文化名城，其建筑文化的代表即为南京的民国风貌建筑。这类中西合璧的建筑风格以前没有，以后也不会有，这也成为国人眼中南京的代表，为游人所

《本土设计II》是崔愷院士在2009年出版的《本土设计》学术著作之后的又一部兼有理论性和实践性的学术著作，国家科学技术学术著作出版基金资助出版。其中包括了近几年来崔愷院士在 本土设计 理论上的研究成果和在这一理论指导下的一批优秀建筑作品，通过连续的设计实践及学术演讲、研讨、对话与写作等方式交流，不断深化和完善本土设计理论。本书汉英双语对照，正文采用具有再生环保特性的超感纸印刷，封面采用有建筑材料质地的特种纸进行装帧，并以设计底图常用的硫酸纸印制创作过程中的手绘草图作插页，全书数百张精美图片，四色印刷。

本书共分四个部分。部分向读者大致介绍了瑞姆·库哈斯(RemKoolhaas)的生平及影响，在这里读者可以看到他是如何一步一步从一个记者转变为一名建筑师，如何组建并发展了自己的建筑事务所——OMA，以及他双重身份下的一些惊人思想。第二部分以他的访谈、演讲及著作作为切入点，以点带面，使读者对其建筑思想有一个基本的了解。第三部分为CCTV大楼、波尔多住宅和康索现代艺术中心这三个方案的深入分析，通过创作思想和具体案例的结合，使读者可以从感性和理性双重意义上理解库哈斯。第四部分简要介绍了库哈斯的21个作品，包括方案设计、建成作品及城市设计。

保罗?鲁道夫的设计作品对20世纪后半期的建筑风格已经产生了深远的影响，但是这些作品潜在的、更为深远的影响却刚被发现。新一代的学生和建筑历史学家们从他的设计作品中获得灵感，重新发现其作品中蕴含的意义；与此同时，对保罗?鲁道夫在学术上的贡献重新评估的活动也在悄悄地进行着。鲁道夫先生的学术遗产和在素描领域中作出的额外贡献，代表了他的全部建筑事业生涯。在州立图书馆和国立图书馆的建筑过程中，鲁道夫先生参与了设计、施工的每一项具体工作；另外鲁道夫先生还积极支持建筑中心的筹建工作。这些事实都可以用来评价鲁道夫先生的贡献，在对他所做的工作有所了解的前提下还可以更加深入的认识他的设计作品以及他在设计领域的杰出贡献。

本书为《聚光制造》系列图书的第4本，讲解SketchUp草图大师和Piranesi彩绘大师两款软件的原理与使用，包括基本命令、选项设置、制作技巧，以及在实例中的各种具体应用。全书分3篇，共10章。第1篇是SketchUp基本命令讲解篇，共5章，详细介绍了SketchUp草图大师的设置及使用方法，SketchUp中的常用绘图工具，高级建模技巧，材质设置方法与技巧，以及SketchUp的常用插件。第2篇是SketchUp完整案例实战篇，共4章，利用套房室内空间、复式住宅室内空间、单体住宅楼和经典教堂场景4个典型实例，讲解SketchUp草图大师建模、材质等使用技巧。第3篇是Piranesi彩绘大师讲解篇，共1章，介绍了Piranesi彩绘大师的设置及使用方法。 附书光盘为书中实例讲解学习所需要的模型和素材源文件，视频讲解长达16小时。为了便于读者快速获取更多实用、精美的素材资源，随书特别提供价

启蒙思想——从理论上引进和介绍了1979年以来世界范围内不断演变的各种建筑思潮。见证历史——见证了老一辈建筑泰斗晚年的呕心沥血和巨星一般的陨落，见证了新一代建筑师的悄然升起。记录事件——策划并记录了1979年以来，二十多年内建筑学术界以及设计界的诸多大事。

本书汇集日本建筑师迫庆一郎自2004年至2008年在世界各地，主要是在中国所做的四十个作品。他的作品涵盖室 内设计、建筑和都市设计。迫庆一郎的设计特点是赋予每个设计以主题，并试图在表现上有新意。所谓新意就是既有合理的功能，又很时尚。他的作品具有日本建筑师独特的细腻感性，特别是反映在每个设计的细节上。除此之外，这些作品是在短短的五年里完成的，从数量和质量上都是一般的建筑师事务所难以达到的，有许多值得借鉴和探讨之处，这也是出版本书的目的所在。

本书主要论述中国近代自鸦片战争以来到当前的城市与建筑的发展，配有大量历史珍贵图片。这本书始于刘先觉老师攻读梁思成先生研究生期间的课题，梁先生对中国百年的发展非常重视，于是指导刘先觉老师完成了《中国近百年建筑》的论文，这也成为早在我国完成的第1篇有关中国近代建筑史的学术论文，至今仍留存在清华大学建筑系的资料室里，为后来研究中国近现代建筑历史的学者摸索了一条可行之路。本书是刘先觉老师经过几十年的积累，对近现代建筑与城市的演变所作的主要著作。

阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）从1922～1962年的建筑与设计作品全集卷第四版已经出版了。全部重要的建筑与设计从（1927～1929年）图尔库的芬兰剧院到（1962年）新赫尔辛基城市中心方案，通过283张照片，85张图纸与84张草图按时间顺序展示出来。 “将阿尔托建筑的简单性与复杂性同时表现出来是本书的*成就。本书并没有将阿尔托归于哪种严格的分类，也没有对他的建筑小题大做，只是忠实的表现建筑，没有照片的欺骗。因此这本书更像是阿尔托本人精神的体现，高贵而谦逊…… ”

本书所收集的保罗·鲁道夫先生的晚期作品是由他亲自挑选，次出版面向读者，包括住宅、高层建筑、小教堂、社团办公楼以及城市设计等等，许多已建成。所有的建筑作品都展现出复杂的空间、光影与体量之间相互作用的关系，这些特点又成为保罗·鲁道夫天才的标识。通过作者罗伯托·德艾尔巴与建筑师逝世前的多次交流，保罗·鲁道夫拥有的个人观念已经通过作者朴实的语言和大量图片展现在读者面前。

本书讲述的是建筑的创造。世界著名的法国建筑师保罗·安德鲁，同时作为一位作家，撰写了自己***亲自执笔的建筑回忆录。 回忆了他在法国、在中国以及世界各地设计和建造的建筑，从巴黎夏尔?戴高乐国际机场一直到中国国家大剧院，前者他为之工作了超过三十年，后者他花费了十年。书中还回忆了安德鲁工作的环境，遇到的人，他的思考和希望，以及在创造中碰到的种种困惑。 整本书没有章节标题，全书仿佛保罗·安德鲁与您促膝长谈。全书围绕着几个主题： ◆建筑是什么？ ◆建筑与其他艺术形式、与科学、与经济、与文学有着什么关系？ ◆一个建筑师会遇到什么样的困难？建筑师的信仰、发现、幸福，还有建筑师遭遇到的失败会有哪些呢？ ◆从事建筑必须秉承怎样的戒律，有着怎样的道德？ ◆对于建筑的使用者、对于

柯布西耶是出生于瑞士的法国人。青年时学习实用美术，1910年，曾和格鲁比乌斯、密斯·凡·德·罗一起在柏林拜伦斯（Behrens）的事务所中工作。他同时又是画家、作家、旅行家、演说家、城市规划家、木刻家、家具设计者，是一位多才多艺的建筑大师。他有高深的艺术修养，惊人的工作效率，奇特而吸引人的设计构思。他的作品非常大胆，而又像梦境般的优美，他的追随者遍布全世界。柯布西耶是一位摩登建筑的宣传家。 《勒·柯布西耶》是“天才建筑师系列”之一，由荆其敏、张丽安编著。 《勒·柯布西耶》用传记的体裁、通俗的方式，把勒·柯布西耶特全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其作品的分析，让读者对建筑的摩登运动有一个全面的认识和了解。

奥托·瓦格纳的作品代表了一个在20世纪早期占主导地位的新趋势， 他的建筑风格讲究建筑与城市整体和功能的和谐。他的城市设计理念体现了巴洛克和复古主义的风格，这种风格也渗透在开放空间的设计和建筑的有序布局上。本书介绍奥托·瓦格纳的作品有奥地利州银行、瓦格纳别墅、维也纳地铁站、霍夫亭车站、奥地利邮局储蓄银行等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

本书主要介绍SOM建筑师事务所的作品，这些作品遍及全球，从芝加哥到上海、从伦敦和柏林到吉隆坡、雅加达和胡志明市，从高技术的结构到细部精美的室内设计，从超大规模的办公大楼到城市空间设计包括博物馆、宗教建筑、法院、传统住宅和其他国际式建筑。这些进一步证明了SOM在提供独具特色的公共设施设计方面的成就。 本书适用于建筑设计人员以及相关专业学生。

在西方20世纪建筑的摩登运动中，*代表性的人物有建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（FRANK LLOYD WRIGHT）、密斯·凡·德·罗（MIES VAN DER ROHE）和勒·柯布西耶（LE CORBUSIER）。本书分别讲述了三位建筑大师的家庭背景、成长经历、情感生活、设计理念和经典建筑作品，对建筑师、设计师、建筑学师生及建筑爱好者具有一定的借鉴意义和参考价值。

受计算机编码操作功能的影响，如今编码的概念几乎是无处不在的，这特别适用于建筑设计方案的生成，因为越来越多的建筑设计方案是由程序的算法定义的。同时，编码的概念开始在建筑功能和意义这两个*之间摇摆。关于这种重要发展趋势的问题成为我们研究编码那些多样化的、与建筑学概念相关的各个领域的基础。

黄浦江畔的英国国家馆，一份包装纸内的奇妙礼物，一朵清风中摇曳欲飞的蒲公英，一座蕴含着无限生命的种子圣殿。 自2008年英国人托马斯带着三张天马行空的草图来到上海，到2010年英国馆顺利竣工、备受瞩目，是什么成就了一个奇迹的诞生？ 活的种子、亚克力杆、重型木结构、悬挑的“包装纸”……2010年上海世博会的英国国家馆具有前所未闻的建筑形式，设计师托马斯的方案灵感十足却无处下手。这是一份来自英国的礼物，但更像是向中国建筑界发出的挑战书。