《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论,以及有关工业,经济,形式与功能的关系, 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起,在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文,提倡建筑的革新,走平民化、工业化、功能化的道路,提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆,于1923年初版,1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后,到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员,而是说服大众,要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子,现代建筑关心的住宅,是普通而平常的人关心普通而平常的住宅,这是时代的一个标志。为普通人,"
阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物,他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境,并提出了创造性的应对策略,柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一,收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采,抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征,一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。
本书是著名建筑学家汉宝德的作品,他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
皮埃尔 布迪厄(Pierre Bourdieu,1930- 2002年)对文化与实践的研究,在过去的大半个世纪中,对社会学、人类学和文化学的发展作出了突出的贡献。他致力于对人类行为的动因与方式进行解读,这一研究虽然与许多法国同行 包括加斯东 巴舍拉、米歇尔 德 塞杜、米歇尔 福柯和亨利 列斐伏尔等 相似。但他的研究方法以实证主义为导向,广泛采用摄影、观察、问卷调查和访谈等手段来探索现实世界,这在当时过度崇尚华辞丽句的哲学界,显得尤为令人耳目一新。 不得不说,建筑界对皮埃尔 布迪厄的*作关注甚少。他的大部分*作聚焦于如下这些问题:文化观念如何建构、文化如何作为 资本 在社会中流通以及宰制群体如何利用这种 文化资本 来维持其宰制地位。 海伦娜 韦伯斯特*林溪、林源译的《建筑师解读布迪厄/给建筑师的思想家读本》旨在向读者介绍皮埃尔 布迪厄在
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马里奥·博塔的所有项目,无论是钟表设计,还是在提契诺州阿尔卑斯山区的小型单身公寓,或是大型博物馆(例如旧金山现代艺术博物馆),都遵照一种相同的规律:符合几何学,建立秩序,满足功能的同时又富于幻想和诗意,带有象征的意味。本书介绍马里奥·博塔的作品有旧金山现代艺术博物馆、圣·玛利亚十字架教堂、圣·约翰巴蒂斯塔教堂、市政图书馆、杜伦玛特中心等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
让·努韦尔是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师。他一直孜孜不倦地以成熟稳健的姿态去探索经典语汇与现代修辞的融合,将建筑诗意表现得惟妙惟肖。他的每一件建筑作品都不是拘泥于某一种特定的风格,这与他的个性化设计手法是分不开的。他频频刷新了建筑语汇,变幻的光影、通透的墙体、含蓄的窗洞以及飘逸的屋顶极大地提升了建筑的表现力。他还采用精粹的修辞策略,以信息、情感、场域为媒介,塑造扑朔迷离的、诗意栖居的建筑。 通过对让·努韦尔建筑创作的设计理念、技术手段和表现手法三个层面的深入分析,从一个侧面揭示了当代西方建筑发展的深刻内涵。同时,也给我们中国建筑师提供一个不同的观察视角,使我们在了解当代西方建筑的发展轴线、思维模式、时代精神以及所带来的意义信息的同时,恰当地定位我国建筑师的设计理
勒 柯布西耶,一个学习现代建筑的人无法绕过的名字,就像读哲学的人*绕不过康德。柯布是这样的一枚种子,催生了燎燎的20世纪现代主义建筑。又由于他那带有摩尼教印记的思辨体系,其思想在饱涨的激情下是暗流涌动的复杂、悖别、矛盾。 《勒 柯布西耶与学生的对话》是他次尝试(他在战后以一个建筑师的身份所写的书中,以一种与日俱增的确信反复进行尝试)去重写故事——在失败之光的照耀下,借此来解释和重整他的理论、传记和他的历史。柯布始终如一地努力将其经验纳入一个整体。他从未放弃任何早年的信念或源泉,他总是在修改、在重组、在改装他那不断扩展的命运,使其成为一个融会贯通的整体,并获得某种历史的支持。这样的一种历史,不仅证明了他存在的价值,而且使其成为不可避免的。这本《勒 柯布西耶与学生的对话》,以一种有序
在《三大师》中,《陀思妥耶夫斯基》是篇幅长的一篇,也是茨威格怀着强烈的激情写就的。一九一六年二月八日,他在致赫·黑塞的信中称,《世界建筑师(套装上下册)》凝聚着他三年的劳动和心血。比起巴尔扎克,特别是狄更斯,陀思妥耶夫斯基的生平更富戏剧性,经历更为坎坷,命运也更残酷。茨威格把他六十年的生活看做是一场与命运之间的无休止的斗争并把自己对命运的操纵权交还给了命运:茨威格把陀思妥耶夫斯基看成是一个性格分裂的人,是一个完善的矛盾产物,是人类中,也是艺术中的一个伟大的二元论者。“淫欲产生纯洁,罪行产生伟大,喜悦产生痛苦,而痛苦又产生喜悦。矛盾永远都是互相牵连的。他的世界横跨在天堂与地狱之间,在上帝和魔鬼之间。”茨威格用诗一样的语言对陀恩妥耶夫斯基的性格和命运进行了散文化而非学究式的
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成,然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品,图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品,成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆,杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候,透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响,每一个细部都反复打出小草稿,然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品,赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
柯布西耶是出生于瑞士的法国人。青年时学习实用美术,1910年,曾和格鲁比乌斯、密斯·凡·德·罗一起在柏林拜伦斯(Behrens)的事务所中工作。他同时又是画家、作家、旅行家、演说家、城市规划家、木刻家、家具设计者,是一位多才多艺的建筑大师。他有高深的艺术修养,惊人的工作效率,奇特而吸引人的设计构思。他的作品非常大胆,而又像梦境般的优美,他的追随者遍布全世界。柯布西耶是一位摩登建筑的宣传家。 《勒·柯布西耶》是“天才建筑师系列”之一,由荆其敏、张丽安编著。 《勒·柯布西耶》用传记的体裁、通俗的方式,把勒·柯布西耶特全面系统地介绍给广大读者,试图通过对其作品的分析,让读者对建筑的摩登运动有一个全面的认识和了解。
美国克里斯多弗·贝宁格编著的《写给建筑师的信》本书可谓是一部触动读者心灵的回忆录它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活,同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。作者根据过去数十年发表过的文章及演说节选了一系列短文充分证实了人类生存环境的共通性。《写给建筑师的信》他利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅,以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。
奥托·瓦格纳的作品代表了一个在20世纪早期占主导地位的新趋势, 他的建筑风格讲究建筑与城市整体和功能的和谐。他的城市设计理念体现了巴洛克和复古主义的风格,这种风格也渗透在开放空间的设计和建筑的有序布局上。本书介绍奥托·瓦格纳的作品有奥地利州银行、瓦格纳别墅、维也纳地铁站、霍夫亭车站、奥地利邮局储蓄银行等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
《建筑论与大师思想》是一本为满足广大读者的需求,选定91个条目作为关键词并加以必要解释的专业理论图书。《建筑论与大师思想》的特点在于每个条目的解释都比较长,这是因为执笔者不但从语意上,而且要从建筑理论的角度进行解读;其次,《建筑论与大师思想》不仅便于目录查询或索引查询,而且也便于全书阅读或部分查阅。 在部分“建筑理论的方法与范畴”中,通过建筑理论固有的课题或现代思想的方法概念,展望建筑理论的主题拓展,论述其成果及可能性。第二部分“建筑师的思想”,通过对作为理论家、创作者或实践者的建筑师的“语言”和“作品”的分析,解读其丰富多彩的世界,而且广泛讨论建筑理论和设计行为或造型构思的各种现象及其相互关联。
现在的建筑师们比以前有更多环球旅行的经历,许多国家委托外国建筑师在他们无名的土地上建设。倘若建筑变得越来越同那些形成建筑的局部与总体关系、形成建筑的内涵与感知的基本原理相断离,《锚》阐释的这些基本哲理就相当于阐明一个相关的、具有内涵的建筑概念。面临变化多端的土地、文化、气候以及它们的城乡环境等形成的挑战,对于如何能使建筑锚结于场地而言仍然是一项新的任务。
本书是大师系列丛书的《安藤忠雄的作用品与思想》分册,主要包括四部分内容:部部分是安藤忠雄的独特经历、获奖列表以及作品年表;第二部分介绍了安藤忠雄的建筑风格和创作思想;第三部分是安藤忠雄的5个经典作品赏析;第四部分对安藤忠雄的其他20个主要作品进行了简要的介绍。通过本书,读者可以对安藤忠雄有一个相对完整了解。 本书内容丰富,版式新颖,适合建筑设计专业人士,以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
这是一本有关户外厕所的建筑小史。户外厕所(Outhouses)是指作为建筑附属物存在的独立卫生间。户外厕所是个小空间,但对人类来说却意义非凡,无论是古希腊厕神拉夫斯神庙,还是极具现代感的透明玻璃户外厕所,都是我们这本书的主角。这是职业建筑师、漫画家史蒂夫·谢克尔的“大师的建筑小品”系列绘本中的一本。
居斯塔夫·亚历山大·埃菲尔是著名的工程师、事业家和建筑师。埃菲尔著名的成就为巴黎埃菲尔铁塔。本书介绍的埃菲尔的作品有埃菲尔铁塔、圣让桥、托尼尔大街的犹太教堂、Neuvial高架桥、Rouzat高架桥、比特·绍蒙公园的步行桥、尼斯的天文台等l0余个案例。内容包括每个设计案饲的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了大9币的成就。
弗兰克·劳埃德·赖特由于其所具有的改革和创新方面的天赋,被誉为是当代建筑界的先驱之一。而且,他是一位多产的建筑师,一生共设计了1000多座建筑。在其作品中,我们可以看到多种先锋运动所遗留下来的影响。如立体主义、表现主义、工艺美术运动、新艺术运动、理性主义和极少主义等。同样,弗兰克·劳埃德·赖特的作品也体现了他创造和组织艺术语言的能力,他的这种语言与其所生活的时代*的思想保持着和谐与统一。此外,赖特对新材料应用技术的创造性发展和他将功能性赋予各种空间的技巧都十分出众。
建筑写作是建筑设计的说明书吗?建筑批评只是“批评”建筑吗?建筑理论可以,或者有必要教给人们具体的设计方法吗?本书摘选了作者在过去数年中写下的十余篇建筑思考文字,差不多每篇都有不同的取材、角度甚至文体,从对重要理论话题的论述(《渐变的歧路》),到带有再创作性质图文并茂的建筑“随笔”(《一座中国园林的生与死》)。作者认为,“论文(essay)”绝不是简单地以立场代替知识,以知识代替问题的,总合了立场、知识和问题的“智识”(intellect)是建筑写作的要义。它的目的不在于终结问题而在于打开新的问题。卡尔维诺说过:每篇故事都是重新发掘一种逻辑的结构。 围绕着“中国建筑”的现实的讨论不尽然是轻快的,因为我们面对的,是难以纯净的、“杂声”的物质现实,无法用任一种既有的理论囊括——正是这样的前
安东尼·高迪·伊·高内,于1852年6月25日出生于里思。父亲是弗朗西斯科·高迪·伊·萨热,母亲是安东尼娅·高内·伊·伯特朗。在里思的一所教会学校学习,10年后,1873年他到巴塞罗纳大学科学系学习建筑。1878年1月完成学业,1878年3月15日获得毕业证书。 还是建筑专业学生的高迪,同其他人一样,已经开始在建筑师工作室工作。例如:在约瑟夫·弗特埃尔工作室,他协助完成后来在巴塞罗纳施的伟大的设计之一“帕克·德拉·斯坦德拉(the Parc de la Ciutadella)” 他首次独立完成的作品是普拉萨·兰尔工程设计的灯柱以及为穆罗拉·德玛工程设计的照明系统。两项工程都位于巴塞罗纳,项目由玛塔罗的工人协作完成。 经历了多次修改的未完成设计,位于阿斯特哥的主教教堂;还有位于利昂的公寓大楼——被世人称为“珍藏珠宝”的房子。1883年回到巴塞罗纳后,通