本书灵感来源于作者五年中辗转于中国、丹麦、美国和日本的建筑设计及教学工作，内容安排像一个概念库，包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，意图颠覆 方案 现场=形式 的传统。后通过案例具体讲解了如何将创意适应实际转化为建筑项目。 书中不同的条目可以挑出来应用于不同功能，手绘的图式可以创造和预想一个更加多样化的未来。 本书对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累及收获更多的创意灵感会大有益处。
由曾任包豪斯校长瓦尔特 格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，*部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。 该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在引领一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。
这是一本介绍日本建筑概况的书籍，书中以大量的手绘插图为主，配以详尽的文字说明。 这里的建筑是从广义上而言： 不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑，可谓博采众家之长； 还包括一座城市受地形地势影响呈现出的样貌，如地势起伏造就的或缓或急的坡道，岔路口上标识道路的路标，台地边缘的泉瀑和洼地处的水井； 更有迷人的建筑细节和装饰，形状功能各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门、绚烂华丽的镘绘……
本书精选了30余个当代中国本土建筑师的代表案例，展现了中国建筑师从古典到现代，从东方到西方的探索之路。书中每个设计构思精巧，独具匠心，与周围环境相辅相成，美轮美奂。大到整体结构，小到一个角落，都体现出建筑师的高超的技艺和巧妙的设计。书中提供大量的图文信息，内容丰富，生动，详实。经典的案例，巧夺天工的设计，现代化的设计理念，精彩的图文，这本书将成为世界了解当代中国建筑的窗口。
本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。
《户型大师》一书共四个篇章：篇为“探索篇”，阐述在“微利时代”下户型设计的价值；第二篇为“形成篇”，把“户型大师”的理论体系及实践方法加以阐述；第三篇为“实践篇”，以图文并茂的形式结合部分项目实例，归纳其工作流程，进行设计分析；第四篇为“延伸篇”，浅议养老居住建筑户型设计，是“户型大师”的日后研发方向之一。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如Karl Klindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整
侯宝林是中国相声第六代演员，是极负盛名的表演艺术家，注重相声的理论研究，著有《相声溯源》、《相声艺术论集》等，被誉为相声界的一代宗师。这本《侯宝林表演相声精品集》由王文章主编，书中收入了《北京话》《戏剧与方言》《夜行记》《空城计》等相声作品。
优美的旋律，总是萦绕在人们心头不忘，无论是儿童或是成年人，都渴望能够弹奏自己所喜爱的乐曲。但是，或因原谱太难无法驾驶，或因只有旋律而无所适从。为了能帮助大家实现弹奏名曲的愿望，本曲集所包含的乐曲都已将较难的原谱简化，或将只有单旋律的乐曲加以编配，这样不仅会增加钢琴演奏的乐趣，更会提高钢琴初学者的弹奏兴趣。 《中外名曲改编钢琴曲集：名曲，我来弹》所选曲目其伴奏织体以及和声都是经过精心编配的，如果能在弹奏的同时加以仔细分析和用心体会，将会大大提高学习者即兴编配的能力。每首乐曲之所以都附有简谱，就是有意让大家在熟练弹奏原谱的同时尝试自己编配伴奏以及移调弹奏，并通过歌词明确的分句以及要表现的思想感情，达到更和合理地把握乐曲所要表达的情绪。
本书共分：编辑方法和资料来源、原始资料缩写表、前言、编者按、曲谱、评注这几部分内容。拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。
《建筑设计的1001种形式》内容包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，最后通过案例具体分析了如何才能将创意更好的应用。《建筑设计的1001种形式》肯定了记录的价值和必要性，是一本建筑参考书籍。它对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录下对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累会大有益处。同时有助于提案时互相分享彼此的记录，收获更多的创意和灵感。
肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订
崔森茂的技法不拘一格，由于他有深厚的传统技法的功底，所以他挥写之际，胸无呈碍，得大自在，心中每有感动，他都能意到笔随。他风发的才情，不囿于一种手法，有时粗豪跌宕，如关西大汉抡铁板唱大江东去，若《国之脊》《古城黎明》《雨过黄龙滩》等皆是；有时清俊野逸，如文人雅士抚古琴吟月上柳梢，若《今宵月正圆》《山雀飞来又飞去》《古渡》等皆是。在造型上，森茂削尽冗繁，返璞归真，在他的作品中没有丝毫媚俗的市井气，那是难得的大雅之境。最使人大惑的是森茂感情跳跃之大，一会儿黑云压城，《大风来兮》，天地低昂，令人魂惊魄悸；一会儿万物阒寂，复归宁静，好一番《清白世界》，令人心驰神往。森茂宛如拿着魔棒的精灵，用他风动神奇的笔，使人在不知不觉中着迷。《崔森茂作品集》收录了崔森茂的绘画精品。
本书记录了东南大学、清华大学、同济大学、天津大学、重庆大学、浙江大学、中央美术学院、北京建筑工程学院八所学校建筑学专业本科毕业设计——“旧城更新——南京城南地区改造与建筑设计”的教学内容。该课题包括城市设计与建筑设计两部分内容，学生从整体区域研究出发，通过现场调研、问题分析、项目策划，提出城市设计的方案，并有选择地完成建筑单体方案的设计，做到单体建筑方案(改造与新建)深度，并对建筑细部节点构造有一定的表达。 本书内容有教学过程的介绍，教师的解题，作业的评析以及35份精彩的毕业设计，可供国内外建筑院系建筑学教学交流、参考，也可供相关专业师生借鉴与学习。
本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。
