《中国传统家具木工CAD图谱》系列图书分为椅凳类、台案类、柜格类、沙发类、床榻类、组合和杂项类等6个主要的家具类型。袁进东、李岩主编的《中国传统家具木工CAD图谱(3柜格类)(精)》主要讲解的是古典家具中的柜格类家具，其中包括衣柜、顶箱柜、电视柜、博古架、多宝格、书局、书柜、书架、隔厅柜、立柜、多斗小柜等。其中，博古架是为类似书架式的木器，中分为许多层的小格，格内陈设各种古玩、器皿，故又名为 十锦隔子 、 集锦隔子 或 多宝隔子 。每层形状不规格，前后均敞开，无板壁封挡，便于从各个角度观赏置放在架子上面的器皿珍宝。在现代社会中，博古架多可放置在客厅，书房等地方，闲时沏上一壶好茶，在袅袅轻烟中嗅着茶香把玩欣赏自己的藏品，细细地用眼睛、皮肤、心灵去体会那从吉传至今的悠远文化，不失为一个放松心情、舒缓压

本书以设计者的价值观为视角，为设计者提供了一套完整的建筑材料知识系统。编者将材料按使用空间分为室外、室内建筑材料，接着从建筑材的种类、规格、性能、施工工艺、保养等方面入手，详细解析了各种材料的特点，为设计者提供了选择的标准和依据。开篇及各项目末尾的Topics中收录了从专业厂家或技术人员、工匠、现场工人那里得到的手信息。读者可以根据书中设计师的选择标准，参考各种建材的特质甄选合适的建筑材料。

可曾想过，即使是看上去平淡无奇的物品摆放，也自有其一番深意？在著名艺术家、《侘寂之美》的作者李欧纳· 科仁看来，物品摆放既是视觉艺术，也是传递信息的沟通艺术——一种修辞形式。科仁用23幅图画的篇幅，将原本 属于语言领域的修辞法，移植到物品摆放的范畴，建立起一套解读这门艺术的独特体系。

古代建筑是祖先给我们留下的一笔珍贵财富，年代越久，光彩越夺目。走近古建筑，您会发现，先人的文化理念和审美情调竟能渗透到建筑的方方面面，各个角落。 《中国古代建筑装饰艺术丛书·中国古代建筑装饰赏析：画栋雕梁》是帮助您了解中国古代建筑装饰之美的书，它想告诉您：汉之古拙、唐之雄浑、宋之规范、元之自由、明之厚重、清之华丽表现在哪里。北国的庄重、江南的秀丽、巴蜀的纯朴、塞外的阔大、西南的奇绝又呈现在何处。美丽彩画、精致雕刻、迷人装饰怎样才能“读懂”？

《家具解构：坐具设计实战》在介绍坐具设计发展与演进基础之上，以大量 手绘 模型图 的形式，从东方坐具、西方坐具和坐具部件三个维度对坐具设计进行了整体和细节的直观解构，并通过解读世界名椅和企业、院校坐具设计案例，全方位、多角度向读者呈现了一套极具启发和借鉴价值的坐具设计方法和设计思维。 本书可供家具设计专业师生、家具设计师以及对家具设计感兴趣的读者阅读参考。

明式家具是中国家具的典范，袁进东、夏岚编著的《故宫典藏明式家具制作图解(精)》以丰富的CAD图解析明式家具之美。本书中开篇*件家具为解详细分图，分别标注了家具每个部件的详细尺寸。以后家具图纸为整体分解图纸，仅标注整体家具的详细尺寸，细分部件则不作详细标注。较为复杂的家具图纸为对开双页，简单的为单页。书中家具款式主要来源于市场，本书纯属介绍学习之用，绝无任何侵害之意。本书主要用于家具爱好者学习参考之用，可作为古典家具学习者，爱好者研究学习之辅助教材。

在节日和重要的纪念日举行庆祝活动逐渐流行起来,由此衍生出了大大小小的场景布置机构,其中,气球场景布置以方便快捷、环保、价格便宜、易出效果而备受设计师和客户青睐。本书由盒礼盒派机构编写,为气球场景布置这一行业的从业人员精心打造。 全书共4章,分别介绍了认识气球、气球制作基础技法、气球基础造型、派对场景制作等内容。第1章介绍了打气工具、保护液,气球的分类,以及氢气分类及其使用方法等；第2章介绍了H固定法、气球花的制作等内容；第3章介绍了背景搭建、气球拱门制作等重点内容；第4章举例介绍了新年场景、自助餐场景、求婚场景等典型的场景布置方法。本书图文并茂,详尽地介绍了每种场景气球布置的要点,讲解浅显易懂,有利于读者学以致用。 本书适合场景布置机构从业人员阅读、参考,也适合喜爱场景布置、软装设计的爱好者作为自

本书集合了软装配色的基础知识，常见软装单品配色技法，不同风格的软装配色实例，不同氛围的客厅、餐厅、卧室软装配色实例等内容于一体，不仅详细解说色彩与软装的知识，还从常见软装主色探索搭配的灵感，使得软装色彩不再晦暗无光。本书可从根本上提高读者对于家居软装色彩的敏感度，提供给读者超级实用的宝典级素材库。

本书从介绍家具的整体概念开始，到细化家具选用的关键点，从色彩、材质、造型和陈设四大方面对家具选择进行基础性的解析，*后从住宅空间和商业空间两个方面入手，以不同家居空间中的家具布置、不同家居风格的家具布置、不同性质商业空间家具布置等方面进行细致讲解。在注重讲述家具基础理论的同时，还不忘实践操作，通过空间家具设计经典案例，以更加直观的方式帮助读者理解家具选用与布置的要点与技巧。

李军、李京波编著的《蒙古族家具研究(精)》以中国传统家具研究方法为依据，解读了蒙古族家具实物样本，研究领域涉及家具的种类、形式、材质、结构特征、连接方式、髹饰工艺、金属装饰、文化价值。书中以大量的实物样本为例证，用翔实的图纸和准确的尺寸，理性地分析结构特征、剖析连接方式，还精心绘制了部分蒙古族家具的CAD图。在附录部分首先对几个在家具研究中经常出现且容易混淆的词汇进行了辨析，并加以例证说明。另外还引入了笔者的一篇文章，对蒙古族家具的命名进行了初步探讨。本书对蒙古族家具做了较全面的研究，是民族家具研究范畴的一次拓展，是蒙古族家具研究工作的重大进步，开创了少数民族家具研究的新方向。本书包括：蒙古族家具文化概述；蒙古族家具的种类和形式；蒙古族家具的结构；蒙古族家具的接合方式；蒙古族家具

《蒙古族家具研究》以中国传统家具研究方法为依据，解读了蒙古族家具实物样本，研究领域涉及家具的种类、形式、材质、结构特征、连接方式、髹饰工艺、金属装饰、文化价值。书中以大量的实物样本为例证，用翔实的图纸和准确的尺寸，理性地分析结构特征、剖析连接方式，还精心绘制了部分蒙古族家具的CAD图。 在附录部分首先对几个在家具研究中经常出现且容易混淆的词汇进行了辨析，并加以例证说明。另外还引入了笔者的一篇文章，对蒙古族家具的命名进行了初步探讨。除此之外，由于实物样本多采自乌海蒙古族家居博物馆，书中特别介绍了该馆的馆藏及陈列。

室内设计的指导思想就是应该*限度地展示空间的艺术形态，空间艺术形态更多地通过新理念、新技术、新材料、新工艺得以概括体现。 中国传统的建筑设计风格及风水文化深刻地影响着现代室内设计。 建筑的历史以及与这些相关的设计技术的发展，深刻地影响着空间艺术形态。 空间艺术源自文化艺术与科学技术的发展。 空间艺术源自东西方不同传统建筑空间的概念。 空间艺术具有社会文化性，各种不同的公共活动需要各自不同的空间形态。 空间艺术是物质需求和精神需求的统一体。 空间艺术*化地展现形式美的原则。 空间艺术的基础是空间的物理环境及人为生态环境。 空间艺术即时尚艺术，空间的生命力来源于时尚的展现。 空间艺术必须与建筑结构有机地结合，才能展现装饰的生命力。 空间艺术是内部、外部空间的有机统

本书是我社室内设计教材的国外引进教材，为现有教材的补充品种，内容优秀，目前我国室内设计领域对国外的设计理论比较推崇，且该书书写的很专业，理念也比较新颖，是一本优秀的国外室内设计著作。 书中引用的案例充分体现了灯光设计的*理念， 针对*的灯光设计原则，展示了*国际灯光设计实例。其中丰富多采的图片展示了设计师绝妙绝伦的设计思维。

从《国际设计年刊》今年来的15本专集中精选出800件经典装饰品设计，读者可以从中领略装饰品设计的意义，从而提升设计观，拓宽设计思路。

《酒店设计与布局》立足于酒店的专业性设计，结合酒店管理的相关知识，以三位一体(即酒店管理者、酒店设计师和酒店顾客)的全新视角，从酒店设计前期的工作准备、的专业知识与技能以及设计方法与思维的引导等方面带领读者认识和学习酒店设计，并展望其发展。 《酒店设计与布局》依据酒店设计的完整工作流程进行整体架构，主体内容在于对酒店设计与布局方法的介绍与诠释，并对当今国内外知名酒店的设计实例进行剖析，进而探索并总结酒店设计与布局的科学方法。此外，为适应当前酒店设计行业的发展特点及未来发展趋势，本书还首创性地将酒店的主题设计纳入整体布局，力图向读者清晰、全面地展示酒店设计的专业性与综合性。 《酒店设计与布局》不仅可作为应用型本科院校、高等专科学校、高等职业院校及成人高等教育酒店管理专业必修课程的教

约里奥·库卡波罗，当代世界*家具设计师之一，他的作品充分体现其开放意识与创新精神。他是斯堪的那维亚功能主义传统的重要继承者。 崇尚自然材料以及基于结构的思维方式，成为他大胆创新的可靠保证。他的家具设计无论在美学上还是功能上都出类拔萃，图形元素与塑性特征相互交织，形成了富于逻辑的和谐整体。约里奥·库卡波罗还亲手制作作品模型，从这一点上来讲，他也是永恒的手工艺传统的优秀传播者。 约里奥·库卡波罗的设计总是开始于对产品生理需求的系统考察，因而对于公共建筑中“坐”的问题，库波罗所提出的解决方案是一流的。作为专注于实际工作场所坐具设计的设计师，库卡波罗被誉为“设计大师”是当之无愧的。 在生态设计观的建立方面，约里奥·库卡波罗的作用也是举足轻重的。另外，作为教育家，库卡波罗非常注重对

《中国传统家具木工CAD图谱》系列图书分为椅凳类、台案类、柜格类、沙发类、床榻类、组合和杂项类等6个主要的家具类型。《中国传统家具木工CAD图谱（1 椅凳类）》主要讲解古典家具中的椅凳类家具，其中包括了各类座椅、凳类等。椅是我们祖先从 席地而坐 转变成 垂足而坐 的标注，这是质的飞跃，改变了国人从 地上文化 上升到 椅上文化 。 椅文化 发展到明末清初，进人到了黄金时期，这一时期椅子的品种之多、式样之精。而且，由于历史背景的影响，有很多文人雅士、达官贵人也都参与了椅的设计，使得椅子逐渐演变成了身份地位的象征，从万人之上的皇帝宝座到达官贵人的圈椅、官帽椅，再到文人雅士的玫瑰椅、靠背椅、卷书椅，长辈所坐的太师椅、娘娘椅，高僧独有的禅椅、禅凳 椅子已经领先了本身的实用功能，完全变成了一种品味追求和身份

建筑界丛书旨在介绍中国青年建筑师的建筑实践，讨论中国当代建筑问题，从学术角度剖析中国*具活力的建筑师的代表作。 **辑丛书已于2002年出版，共计5册，分别为张永和的《平常建筑》、崔恺的《工程报告》、刘家琨的《此时此地》、汤桦的《营造乌托邦》和王澍的《设计的开始》。该丛书是中国实验建筑的**次集体呈现。 此次“建筑界丛书第二辑”推介了6组*具代表性的中国新一代建筑师，分别为马岩松、李兴钢、李虎+黄文菁、华黎、张轲和董豫赣。在丛书中，建筑师们充分展现了他们**建筑之外的文字功底和文化理念。在这里，建筑已不仅仅止于某种具体的“盖房子”过程，*是建筑家漫长的艺术领悟路径与心灵体验历程的直接折射。 欣赏6种关于建筑的不同阅读方式，解读6种不同的建筑文化模式，这是读者在本辑丛书中能体验到的别样精

古代建筑是祖先给我们留下的珍贵遗产，年代愈久，光彩愈加夺目。走近古建筑，你会发现，先人的文化理想和审美情调已然渗透到建筑的方方面面，各个角落。 《中国古代建筑装饰艺术丛书·中国古代建筑装饰图说：屋宇霓裳》是帮助您了解中国古代建筑装饰之美的书，它想告诉您：汉之古拙、唐之雄浑、宋之规范、元之自由、明之厚重、清之华丽表现在哪里？北国之庄重、江南之秀丽、巴蜀之纯朴、塞外之阔大、西南之奇绝又呈现在何处？美丽彩画、精致雕刻、迷人装饰怎样才能“读懂”？ 《中国古代建筑装饰艺术丛书·中国古代建筑装饰图说：屋宇霓裳》乃一部通俗之书、图文之书、手册之书，亦是一本有趣、有用之书。

随着国民生活水平的提高和居住环境的改善，人们早已不再满足于仅在风景区内赏花，他们希望在居住的环境中随处能见到更多花色。于是，空间花艺设计师诞生了，并得到越来越多室内软装设计机构的喜爱和青睐。花艺作为一种装饰品，也慢慢步入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 本书是在《花艺设计师成长手册》的基础上修订再版的，分别就花艺设计概论、花材的选择与运用、花艺空间设计等内容进行了阐述，试图对当今流行的新古典主义风格、新中式风格、日式风格、欧式风格、田园风格、现代简约风格、东南亚风格等花艺装饰设计进行实例剖析，希望能给插花师或软装设计师提供一些可供借鉴的花艺装饰方法，为拓宽他们的设计思路提供点滴源泉。

宜家成功的秘密根植于 民主设计 的理念之中。无论是价格、功能、品质，还是近来提倡的可持续性，都是宜家设计理念的重要组成部分。宜家设计理念是如何诞生的，又是如何抓住顾客心理的？本书通过对瑞典宜家总部的采访，揭开了这个秘密。从民主设计、可持续设计、工厂现场制作、商品的设计方法、广告设计、用美食来辅助宣传品牌形象、宜家的未来等方面，分析了宜家家居的整体设计。

本书将家居软装拆解成家居空间与软装搭配、家居风格与软装搭配、居住人群与软装搭配、四季节庆与软装搭配四个章节，在每个章节中从搭配原则、布置技巧、软装色彩、软装材质、软装图案等各个方面，全方位有系统地进行详细分析，并通过大量国内知名设计师的设计案例进行实例展示，力求更为直观的帮助读者进行软装搭配，具有很强的现实指导意义。