园林花境是近年来国内新兴并迅速发展的植物造景形式,对于丰富园林绿化的植物多样性和景观多样性,对于美丽中国语境下的人居环境品质提升,均具有重要意义。 本书较系统地阐述了花境的概念与分类、历史渊源、植物选择和花境设计的原则。创立实用性的花境植物分类体系,以骨架植物、主调植物、填充植物形式介绍了花境植物达228种(含品种),其中重点推荐120种。从花境景观设计的实用性和参考性出发,选取英国花境、公园花境、道路花境和庭院花境的国内外典型案例共25个,分析其设计理念和配置手法。 本书适合花境与花园设计师、园林绿化工作者、大专院校学生及园林爱好者阅读。
本书稿是《幻园》系列的第三辑。作者自我约定的三步《幻园》功课,是为辨明 山水画 园林 建筑 这一蒂连关系,梳理脉络,创新法式,为日后应对造园诸事做好准备。步主要是搜罗学习历代山水画中的奇境奇景,并安置以居游人物;第二步以 借 为题,借自然天工,助居游意趣,所画多为一半人工一半自然,庭园构筑与山石树木交融一体。第三步是要将山水树石与建筑的交合关系,尽量完全地以建筑语言的方式进行转化,并不断推演出新境,即以建筑主导园境构想。 在前两辑的基础上,第三辑集中展示了三步中后一步的成果,包含《幻》系列220幅画作和《红》系列46幅画作。幻系列一直是幻园画作的主体,奠定了体式脉络,各阶段层层推进的关系也较清晰。它也是以 幻想 为旗帜,摸索新画境的先行系列,之后才有了更多其他系列的方向扩展。这一阶段的 红系列
中国主题公园的发展实践走过了30多年的历程。当前,中国主题公园产业发展进入一个新的时期,国际品牌纷纷进入,中国品牌也开始走向世界。重大主题公园项目的开发不仅受到企业的重视,也备受政府、业界、学界和民众关注。本书通过对过去30多年中国典型主题公园开发案例的深度剖析,对其开发、规划、经营管理进行理论解释,寻找适合中国国情,乃至适用全球情境的主题公园理论。本书中许多案例的数据资料罕见,分析深入,理论视角独特,所提供的系统解释和分析思路为未来中国主题公园走向理性发展提供了理论指导。
本书为了让读者更直观地了解中国传统园林的空间特点、园林之美,利 用大量的园林鸟瞰图、园林剖面图、建筑立面图和照片,辅以简明扼要的文 字说明,让读者在欣赏丰富的园林图像的同时,了解中国园林的历史、特征、 要素、组合规律、园林建筑的特点,在轻松的状态下获取更多的信息与知识。 本书以园林类型为线索,主要分为造园史、皇家园林、私家园林、民间景观 园林、园林建筑、园林设计、园林意蕴七大部分,适合园林艺术爱好者,园林、 环艺等专业的学生、初学者阅读。
本书系统介绍了叠石造山的理论与技法,作者从叠石造山本体技法入手,就叠石造山作为一门独特的艺术门类,从它的演变形成,到它的创作方法、过程、特点、规律、艺术审美欣赏以及它与其他山水造型艺术的互通性、自律性等等,都一一做了分析。书中强调了叠石造山技艺才是中国造园艺术中的根本大法,只有掌握叠石造山技艺才能进入中国造园艺术的堂奥。 本书作者以其30年施工的经验和体会完成了该书,读后的确给人以“实践出真知”的感受。
“场景”是目前规划设计界讨论的热点话题,“场景营城”是城市规划领域在中国存量更新阶段,以人为核心,提质生活、转化生态、赋能生产,通过舒适物系统的人性化设计,实现高质量发展的全新技术方法。本书围绕场景营城,介绍了场景理论的来源、全球实践经验及在中国的发展,阐述了场景营城的内涵价值、技术体系、规划方法和实施路径,并通过国内的实践案例介绍了场景营城在城市更新、促进消费、生态保护、乡村发展等领域的多元运用。 本书可作为高等院校城乡规划、景观设计、经济、管理等相关学科的科研与教学参考用书:也可供规划、设计相关行业从业人员和管理人员参考。
本书为青海乐都瞿昙寺古建筑测绘成果,由天津大学组织编写。作者从相关测绘研究成果中精选了数幅图纸,包括平面、里面、剖面、大样详图等方面测绘图纸,将这些资料奉献给公众,祈望能够裨益于这一优秀文化遗产的保护
本书为美国当代风景园林师詹姆斯·科纳的合集,收录了他自1990以来发表的诸多重要学术论文。科纳作为景观都市主义重要的理论建构者之一,其景观理论远远不止景观都市主义的理论范畴,而是渗透到风景园林话语建构和实践理论的各个方面。科纳的理论没有一个定式,其体系是发散性的,但是却透露出极强的人文主义的姿态,在后麦克哈格时代被视为“重塑”了风景园林专业,本书全景式地展现了科纳的理论思想,当代 风景园林对于他设计的纽约高线公园如数家珍,但是却鲜有深刻理解该作品内涵的媒介和文本。风景园林如何作为一种话语而存在,如何作为一种文本,如何辩证看待理论与实践关系,如何将风景园林与文化逻辑建立起双向交流的架构,本书都做出了具有典范性的探讨,并提示了理论之于理论本身,以及理论之于实践的重要性。本书共分四个部分
现在大部分景观设计作品都会包括一些数字化表现形式,但是对标准的Photoshop蒙太奇来讲,仍然存在可以超越原有标准的想象空间。在这本关于景观设计表现的书中,娜迪娅?阿莫罗索集结了来自于世界上专业景观机构的作品,对数字化图示法的多样性进行了探索。 在本书的每章中,景观设计学领域的主讲讲师、教授和实践参与者使用他们所在机构的图片对具体的数字化方法进行了解释,以展示相关方法或手段是如何在这些灵感迸发的例子中得到应用的,以帮助读者对多种绘画风格进行了解。这些绘画风格在景观设计学领域的理念传达中极有价值。本书的这些样例和可为课堂所用的图片,对视觉化传递起到了积极作用。 本书可供从事景观设计、建筑设计和城市设计的技术人员参考使用,也可供相关专业的师生阅读。