全球著名风景建筑学家为我们讲园林，讲风景，讲世界文化遗产！ 《诗意的园林：用梦想再造乐园》讲解世界20多处伟大的园林奇观、它们的故事和历史、构造、建筑美学及地理常识，涵盖中国的颐和园、圆明园、苏州园林，印度尼西亚的巴厘岛、日本的桂离宫和龙安寺等。全书400多幅插图，包含平面图、轴测图、水系图、种植图、结构图，景观、庙宇、楼阁、瀑布、河流，山谷 是景观设计师、园林设计师、园艺家、园林爱好者珍贵的园林读本。像梁思成的《中国建筑史》风靡中国大江南北一样，本书也流行于东西方的许多国家。作者以一种博学的才识和非凡的想象力，以及极富亲和力的文字，从一种新的角度重现了人与自然的特殊关系。

第七届艾景奖以“城市更新与文化传承”为主题，旨在推动对已经不适应现代化城市社会生活的地区作必要的、有计划的改造活动，包括城市有机更新、生态更新、存量更新及智慧更新，很终打造和谐宜居、富有活力、各具特色的现代化城市。大赛吸引了来自世界各地行业人士参加，向世界传递出风景园林趋向自然人文多元化发展的时代强音。大赛设置很好设计奖1名、年度杰出设计奖6名、年度靠前景观设计奖44名、年度很好设计奖47名。本书收录了获奖作品以及很好单位、个人介绍。

作者以多年的设计经验，根据书写形式和风格的不同，将款式大致分为行草签、潇洒签、意象签、合文签、花体签、英文签、仿英文签、仿伪签、竖式签等诸种。本书对每一类款式的设计思路进行详细阐述，同时相应地配上300多幅设计实例，并对每一款的设计形式和意图进行简单说明，力求做到通俗易懂、图文并茂，供读者借鉴和参考。 艺术的，浪漫、灵动，具有艺术感染力。如王菲的笔致含蓄，显示出有良好的艺术修养；李可染的表现了国画家的风格，像一幅浓重的山水画；莫扎特的展示了音乐家的特征，如同五线谱上的音符：迈克尔·乔丹的展现了“飞人”的魅力，恰似一连串的灌篮动作等等。 本书融艺术的审美评价、创作思路、借鉴方法、名家赏析、实用款式、技法探究、字典于一体，具有理论、技法、工具书三重功效。作者的设计独具一格、美观大

杰出的篆刻家往往能在方寸之间表现出的艺术技巧、高度的美学修养和独特的审美情趣，从而达到共性和个性的统一。这种丰富的艺术修养，无疑是每一个有志者学习篆刻艺术的人都应该努力汲取的。 这本《印章名作欣赏》，就是试图通过与读者共同欣赏印体的形式，介绍一些印章名作欣赏的基本方法，由源及流地勾勒出自秦汉至明清，直至当代的篆刻艺术发展的初步轮廓。语言通俗易懂，适合于青少年初学者“心摩手追”，步入艺术殿堂。 为了实事求是，忠实于艺术，全书对于名家印章分析，严格地以那些古代玺印、历史上已有定评和已经辞世的艺术家所留下的铭心杰作为介绍对象，这就避免了对某些有较高地位或影响，而其作品却不十分高明的印家作违心之论的种种苦衷，吴君的用心可谓良苦矣！

本书是丰子恺艺术读物系列中的西洋名画巡礼，建设讲话分册，全书共分两大部分，分别对西洋名画及建设艺术作了一次全方位的讲解，本书内容全面，形式新颖，图文并茂，融知识性及可读性为一体，它可使您提高艺术素养，增长见识。

本书基于对极简主义以及自然平实的生活哲学的信仰，与资深设计师一起挑选了全球50余个极简主义风格的室内、建筑设计作品，重点展示了空间设计中布局结构与装饰特点。同时，书中也不乏包括酒店、写字楼、展览、零售店等其他多元化的极简风格。高质量图片搭配通俗易懂的文字介绍，方便了普通读者对设计的理解，与此同时，详细的图文资料与每个案例的施工图相辅相成，更使本书成为专业读者借助设实例触碰极简主义精髓的宝贵资料。

本书内容介绍：曲艺的“说唱”是通过“说功”和“唱功”，包括表情动作、身段舞蹈等辅助表演的“做功”来完成的。其中“说功”讲求吐字、摹神、使噱、变口、贯口、批讲、口技等功夫的运用；“唱功”讲求行腔、送字、传声、抒情、酿味等功夫的运用；“做功”则讲求“手、眼、身、法、步”的配合及点到为止的传神示意。使用的道具，或以鼓、板等乐器兼用，或以扇子、醒木、手帕充任。其中，虚拟示意表演的写意性很强，所谓”转一个身十万八千里，换一副相老叟成孩童”。但无论怎样“做”，都要求不使其破坏听众对“说唱”的“听觉”欣赏，分寸感要求极强。

“风景计划”是我用日本语对景观设计进行的描述。也就是说，在人类原本拥有的丰富空间和时间中，在与自然和谐相处的努力中，随着现代化社会的发展，原本已被我们渐渐看淡的自然界中的每个微小的现象都将通过“风景计划”再一次唤起人类对自然的憧憬。户田芳树先生用他自己的作品告诉我们，在日常生活中有很多不被发现，平凡的，但又是自然界的真实反映和写照的事物，他们是宇宙的缩影。用“风景计划”来表述我们所从事的工作，就是希望再一次唤起人类对自然的热爱和追求。他的作品中不但使人们达到视觉上的满足，而且还使每位来访者有机会通过身体去感受和体验他所创造的空间，除此之外，他还特别说明必须用自身的语言去表达的行为才是一个完整的景观设计。

本书以世界绘画史为框架，挑选了近300幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的世界名画，以图文并茂的形式呈现在读者面前，将读者直接到世界绘画的艺术殿堂里。这些画作代表了中外绘画的成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。

本书共分为八章，主要内容包括：意象天成——根植于大地的艺术、郊野溪斜——从这里进入东京、岁月如烟——画里画外说汴河、汴水当歌——从码头驶过虹桥等。

蒋梵编著的《古典吉他名作演奏指导(附光盘萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪)》总结了古典吉他音乐的历史以及萌芽时期到文艺复兴时期公元前1500年-公元16世纪古典吉他音乐与当时社会的相互影响和作用。本书部分介绍了萌芽时期音乐史。第二部分着重介绍了文艺复兴时期社会、风尚和音乐潮流的影响，第三部分介绍了11位的文艺复兴时期作曲家的影响，并独具匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位古典吉他教师、学生以及音乐爱好者呈献了一份不可多得的音乐财富。

《早春图》，绢本水墨，纵158.3cm，横108.1cm。画幅左方款识“早春，壬子年郭熙画。”在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印。该图现藏台北故宫博物院。 郭熙的山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状。”（《宣和画谱》）《早春图》是他的传世绝品，作于宋神宗熙宁五年（1072年）。当时正是王安石施行变法后的第5个年头。此图主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩丛柯，远景之主峰云岗，皆置于正中的纵轴线上，两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺，烟霭浮腾；林木舒发，交柯乱蔓；溪流淙淙，潭水澄静